David Perez è un character designer che ha lavorato nell'industria dell'animazione per oltre 10 anni, con studi come Disney, DreamWorks, Warner Bros, Netflix e altri.
Vuoi progettare personaggi unici e divertenti come i grandi studi di animazione? David Perez è qui per semplificare il design dei personaggi come mai prima d'ora, suddividendo i fondamenti in passaggi chiari e semplici che chiunque può seguire. (Anche senza esperienza artistica!)
Non devi essere un artista altamente qualificato per creare personaggi eccezionali. Devi solo capire come funzionano le cose e perché funzionano. E sei fortunato! Tutto verrà trattato in questo corso per principianti!
David rivelerà metodi sorprendenti per creare una gamma infinita di teste, corpi ed espressioni usando solo forme base. Imparerai a padroneggiare parti del corpo complicate come mani e piedi, disegnare pose con energia che raccontano una storia e progettare volti espressivi carichi di personalità.
Ti mostrerà anche tecniche semplici per visualizzare e girare le forme nello spazio 3D. Questa abilità potente ti permette di disegnare personaggi da qualsiasi angolazione desideri! Non è fantastico?
David elimina la confusione e la teoria complessa, riducendo tutto all'essenziale e dotandoti di abilità che funzionano davvero! Alla fine, sarai in grado di creare con fiducia personaggi dalla tua immaginazione.
Passa dal sentirti frustrato all'essere veramente orgoglioso dei tuoi progetti! Realizziamo insieme la tua visione!
Benvenuti al corso. Conosci David Perez, un designer di personaggi professionista e il tuo istruttore di oggi! Condividerà una panoramica delle fantastiche cose che ti aspettano nel suo corso!
Le forme semplici sono il fondamento segreto di qualsiasi grande design! Inizieremo con la “teoria del cubo morbido”. Questo darà alle teste dei tuoi personaggi una forma e una struttura 3D fantastica, facendoli apparire benissimo da qualsiasi angolazione! Scoprirai come trasformare queste forme in volti credibili che possono schiacciarsi, allungarsi e ruotare nello spazio.
Abbandona gli occhi piatti e senza vita! David ti mostrerà il semplice segreto per creare occhi che sembrano vivi e hanno una forma 3D. Fai in modo che ogni personaggio che disegni sembri immediatamente più credibile con questa abilità fondamentale!
Inoltre, avrai un compito pratico per esercitarti fino a quando non diventa naturale.
Diamogli agli occhi dei tuoi personaggi un'energia da protagonista! Impara a creare un sacco di forme uniche per gli occhi con solo un cerchio e alcune linee dritte, curve e affusolate. Inoltre, scoprirai le regole segrete del ritmo e del flusso per trasformare i tuoi disegni da statici a dinamici.
Permetti ai tuoi personaggi di esprimere i loro sentimenti interiori con l'aiuto del fantastico team: Occhi e sopracciglia. Lavorano insieme usando squash e stretch per mostrare sorpresa, rabbia e tristezza.
Giocheremo con sovrapposizioni divertenti e cartoonesche e specchiature per creare un sacco di emozioni!

Basta una semplice forma per cambiare completamente l'aspetto di un personaggio! Oggi ci immergeremo nel disegno di nasi base dalla parte frontale e laterale per migliorare la personalità del soggetto. Imparerai come utilizzare piani base e aggiungere dettagli divertenti come narici o una linea del ponte.

Pronto a far parlare, ridere e gridare i tuoi personaggi? David ti mostrerà un trucco incredibile per disegnare bocche pensando a loro come a un pezzo di carta piegato! Spiegheremo come creare sorrisi, smorfie e bocche aperte che abbiano una grande personalità.

Sulla base della lezione precedente, imparerai il semplice trucco del “cuneo” per disegnare i denti in modo che appaiano 3D. Bandisci per sempre i sorrisi spaventosi! Spiegheremo come aggiungere dettagli interessanti come lingue e angoli neri per un maggiore realismo.

Le guance sono una delle caratteristiche del viso meno discusse. Eppure, solo poche linee semplici possono cambiare completamente l'espressione del tuo personaggio, portandolo dal gridare al sorridere al contrarre i muscoli. Scopri come in questa lezione!

Vuoi che i tuoi personaggi sembrino davvero pensare e sentire? David condividerà con te i suoi migliori trucchi per farlo! Molto dell'umore e della personalità può essere comunicato semplicemente spostando una pupilla o aggiungendo una palpebra. Andiamo!

La “regola del terzo” è un metodo collaudato per disegnare labbra che sembrano fantastiche. Basta sorrisi storti o sbilenchi. Giocheremo con forme di labbra divertenti per far sorridere, parlare e esprimere i tuoi personaggi come mai prima d'ora.

Ora per la parte finale del viso: Le orecchie! Scopri un modo divertente per disegnarle usando una semplice forma “C” e un lobo. David ti mostra esattamente dove posizionarle su una testa da qualsiasi angolazione.
Infine, ti svelerà come migliorare la tua arte in pochi secondi evitando questo UNICO errore comune.

Passiamo a costruire una varietà di teste fantastiche! Combinando due semplici forme di cranio e mascella, puoi creare una gamma infinita di personaggi.
Giocheremo con forme grandi, piccole, rotonde e quadrate per dare ai tuoi eroi (o cattivi) personalità uniche che raccontano una storia.

Diventa un mago dei personaggi giocando con i tratti del viso! Useremo la “Teoria dei Muppet” per scoprire come piccoli cambiamenti possono portare a personalità totalmente diverse. Spostando semplicemente gli occhi, il naso e la bocca, puoi ottenere un personaggio completamente nuovo!

Diamogli ai tuoi personaggi l'acconciatura perfetta che si adatta alla loro personalità! Giocheremo con tutto, dalle code di cavallo e frange ai ricci pazzi, mantenendo comunque tutto super facile.
Inoltre, imparerai come evitare di disegnare capelli che sembrano incollati alla testa e, invece, dare l'impressione di volume.

Vuoi disegnare un eroe potente, un cattivo subdolo o un aiutante divertente? Copriremo tutto questo in questa lezione sul disegno dei corpi!
Imparerai a usare tubi, triangoli e cerchi di base per creare infiniti tipi di corpo. David condivide consigli da professionista sull'uso delle proporzioni e delle silhouette per rendere ogni personaggio davvero unico.

Probabilmente la linea più importante nel design dei personaggi: La 'Linea di Azione'. Questa linea è la chiave per pose forti e dinamiche, come inclinarsi, torcersi, piegarsi o saltare.
Scoprirai anche come attaccare le gambe naturalmente al bacino, posizionare una gamba davanti all'altra, usare semplici figure stilizzate per pianificare una posa e creare pose che sembrano vive e interessanti (non solo stare in piedi dritti).

Evita disegni rigidi e noiosi e invece dai vita ed energia ai tuoi personaggi. David insegna come disegnare l'intero corpo usando solo tubi e cerchi, e collegarli insieme.
Niente anatomie confuse qui! Inoltre, condivide consigli da professionista, come usare le miniature per pianificare la posa e linee sovrapposte per spostare le parti davanti o dietro.

In questa lezione, David divide il torso in tre semplici parti: petto, costole e stomaco. Ti insegna come aggiungere “squash e stretch” per rendere i tuoi personaggi dinamici e con una definizione muscolare tonica per un aspetto forte!
Scopri anche come la combinazione di linee ‘diritte e curve’ può impedire ai tuoi personaggi di sembrare rigidi.

Mani e piedi non devono essere complicati! Forme di base, come triangoli e salsicce, possono trasformare completamente il modo in cui li disegni, rendendolo improvvisamente super fattibile! David semplifica anche le scarpe e i movimenti delle mani in passaggi facili e divertenti. Amerai questa lezione!

Hai difficoltà con vestiti che sembrano piatti o incollati sul corpo? Bene, il segreto sta tutto nelle pieghe!
David ti guida su dove posizionarle sul corpo e come far sembrare il tessuto che pende, fluisce e si piega per un abbigliamento dall'aspetto realistico. I tuoi personaggi sfileranno in passerella in un batter d'occhio!

Una buona posa può raccontare una storia senza una sola parola. In questa lezione finale, ci concentreremo sul padroneggiare le pose con l'aiuto del ritmo, della linea d'azione e di angoli interessanti.
David rivela segreti per ottenere questo, come usare il punto di rotazione del collo per far sembrare una posa stabile, evitare il ‘Twinning’—che rende una posa innaturale e rigida, e usare tutto il corpo per esprimere un'attività o un'emozione.
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David Perez è un artista e character designer con oltre un decennio di esperienza nell'industria dell'animazione, lavorando con studi come Disney, Netflix, Sony, DreamWorks, Warner Bros e altri!
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