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Plongez dans le monde de l'illustration freelance avec Maria Lia Malandrino

Rhea
Jul 12, 2022
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Vous vous êtes déjà demandé ce qu’il fallait faire pour devenir un illustrateur à succès dans le secteur ? Cette semaine, nous avons eu le plaisir d’interviewer notre incroyable artiste Maria Lia Malandrino pour tout savoir sur son parcours en tant qu’artiste!

Alors, si vous voulez apprendre comment devenir un illustrateur, lisez la suite.

Il n’y a qu’un pas

Illustration MLM par Maria Lia Malandrino
@art_bymemo

Qu’est-ce qui vous a amené à vous intéresser à l’illustration pour la première fois? 

Il y a une bande dessinée qui est sortie en 2001 quand j’avais 11 ans et qui s’appelle W.I.T.C.H.C’est par un auteur italien qui s’appelle Alessandro Barbucci.

C’est l’histoire de cinq filles qui découvrent qu’elles sont des sorcières, mais elles ne sont pas vraiment des sorcières. Elles sont plutôt des fées parce qu’elles ont des ailes. Chacune d’entre elles a un pouvoir sur un élément en gros.

Je pense que ça a encore un certain nombre de lecteurs. Mais quoi qu’il en soit, ils ont fait des dessins animés par la suite et ça a en quelque sorte pris une ampleur mondiale.

Il a été publié par Disney en Italie, et je pense aussi au niveau mondial. C’était le meilleur style de bande dessinée que j’avais jamais vu, parce qu’Alessandro a ce style vraiment incroyable, surtout pour le début des années 2000, quand il combinait le Disney style et le manga.

Les thèmes étaient très adolescents, ce qui était bizarre pourDisney. Quand ils faisaient habituellement quelque chose, c’était plutôt destiné aux enfants, comme les petits enfants.

Donc, en gros, ça a juste bouleversé mon monde. J’étais comme, “Oh mon dieu ! C’est la meilleure chose qui soit !” J’ai juste aimé l’art fondamentalement et je passais tout mon temps à le copier. Donc c’est définitivement ce qui m’a amené à l’art.

Illustration de deux filles assises par Maria Lia Malandrino
@art_bymemo

À quoi ressemble généralement votre processus d’illustration ?

Je suis très porté sur la division de tout en étapes. Parce que surtout quand j’illustre pour des clients, je veux qu’ils soient mis à jour à chaque étape. Sinon, si vous sautez certaines étapes et qu’ensuite vous leur envoyez un produit fini, ils pourraient se retourner et se dire : ” Oh, mais je ne voulais pas du tout ça. “

Et puis vous devez tout recommencer. Je pense donc qu’il est préférable de les tenir au courant autant que possible et d’être très clair quant aux commentaires qu’ils peuvent donner à chaque étape.

Je pense que c’est une très bonne leçon que vous devez apprendre si vous êtes un freelance. Votre temps est littéralement de l’argent. Donc, vous devez en quelque sorte enseigner à vos clients ce à quoi ils doivent s’attendre à chaque étape, parce que, bien sûr, chaque artiste est différent.

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Ils ont peut-être déjà travaillé avec d’autres artistes qui ont un flux de travail différent.

Illustration du tigre et de la fille par Maria Lia Malandrino
@art_bymemo

J’aime bien commencer par les vignettes. C’est super, super brut-impossible de comprendre ce qui se passe.

Puis, une fois que c’est approuvé, je passe à des ébauches qui sont en gros un peu plus claires que les vignettes.

Et ensuite, c’est plutôt aux clients de juger parce que, par exemple, beaucoup d’éditeurs de livres pour enfants ont beaucoup de directives qu’ils respectent. Les enfants d’un certain âge pourraient ne pas avoir les outils intellectuels pour comprendre certains textes si les illustrations sont trop compliquées.

Ou dans certains cas, surtout dans des marchés spécifiques, vous ne pouvez pas avoir des personnages qui font certaines actions ou qui portent certains vêtements parce que sinon, ce serait offensant pour les gens de ce marché.

Alors, quand j’ai l’approbation sur tout le reste, je passe aux lignes épurées. Lorsque les lignes propres sont verrouillées, l’étape suivante est la couleur. Si le client veut donner son avis après cela, cela va juste lui coûter plus cher, à peu près.

Parce que s’ils ont le stade de la ligne et que je fais : “Ok, c’est exactement ce à quoi ça va ressembler, juste coloré.” Et ils disent, “Ouais, c’est bien.” Mais ensuite, après avoir ajouté de la couleur, ils disent, “Oh, mais en fait je voulais que ce personnage tienne un stylo et non une cuillère.”

Je fais : “Eh bien, vous allez devoir payer plus cher, car cela signifie que je dois revenir en arrière et refaire la couleur.” Donc, c’est à peu près mon flux de travail.

Une illustration d'enfants arrosant une plante de l'artiste Maria Lia Malandrino
@art_bymemo

Conseilleriez-vous d’obtenir un agent en tant qu’illustrateur ? 

Je le recommanderais sans aucun doute ! Si vous voulez travailler dans les livres, il faut absolument avoir un agent, car les maisons d’édition ne traitent pas avec les particuliers pour la plupart.

À moins que vous ne soyez une superstar, vous savez, quelqu’un qui a une présence médiatique stellaire-comme un de ces artistes qui ont 3 millions de followers.

J’ai obtenu un agent en 2017 alors que je n’étais littéralement personne – non pas que je sois célèbre maintenant, mais j’étais encore moins connu à l’époque. En gros, je venais de terminer ces cours d’animation de deux ans que je suivais dans une école ici en Italie.

J’ai eu une liste de peut-être 90 agences que j’ai regardées en ligne, je suis juste allé sur Google et j’ai cherché ‘Illustration, agence ou agent de livres,‘ quelque chose comme ça. Puis j’ai fait une liste d’environ 80 ou 90 agents, et je les ai tous contactés.

Cinq m’ont répondu. Sur ces cinq, je pense que j’ai été assez proche de signer avec deux d’entre eux. L’un d’eux ne semblait pas avoir une présence en ligne étendue, alors que l’entreprise avec laquelle je suis maintenant a un bureau dans à peu près tous les continents du monde, ce qui m’a aidé à me décider.

Illustration de couple par Maria Lia Malandrino
@art_bymemo

Qu’est-ce qui vous inspire en matière de création ?

J’ai définitivement certains thèmes en fonction de ce que je lis ou regarde à ce moment-là.&nbsp ; Je suis très axé sur les fans parfois, ou du moins dans mon art.

La création est une question d’inspiration

Même si je ne crée pas de fanart spécifique pour quelque chose que j’aime, je peux quand même m’en inspirer. Ainsi, par exemple, en ce moment, je relis The Stormlight Archive qui est un livre de Brandon Sanderson.

C’est en fait une série de livres se déroulant dans un monde différent qui est de la fantasy. Ils ont des épées massives, de la magie, et tous les autres trucs.

Donc, même si je ne dessine pas de fanart spécifique pour ces derniers, j’ai toujours cet intérêt pour les épées massives en ce moment. Donc, chaque fois que je gribouille des personnages, ils vont être en tenue de combat ou dans de belles robes et autres.

Et, vous savez, parfois, à la place, j’ai cette sorte d’ambiance médiévale ou plutôt steampunk.

Girl With A Sword By Maria Lia Malandrino
@art_bymemo

Tout dépend essentiellement de ce que je lis en ce moment !

Aussi, je fais beaucoup de randonnées avec mon compagnon et mon chien. C’est un genre d’activité préférée le week-end, vous savez – juste aller à la montagne ou quelque part et marcher.

Alors oui, c’est très inspirant pour moi, aussi parce que je finis par prendre un million de photos de chaque champignon ou de chaque brin d’herbe que l’on rencontre. 

Avez-vous entrepris des études qui vous ont aidé dans votre illustration et si oui, le recommanderiez-vous à d’autres personnes ?

J’ai fait quelque chose de complètement sans rapport avec le lycée et l’université. Je suis allé dans une école de grammaire pour le lycée, ce qui, à mon avis, n’existe pas dans d’autres pays.

Il n’y a pas d’école de grammaire

Mais en Italie, j’ai étudié le latin, ce qui est quelque chose qui n’a pas la moindre utilité pratique dans ma vie, mais qui est bon sur le plan culturel.

C’est une bonne chose

Puis après je suis allé dans une université à Londres,l’Université des Arts,et j’ai fait de l’édition de magazines. Donc, j’avais définitivement une formation en design graphique.

J’ai travaillé un peu à Londres pour une agence de marketing. Ma vie semblait aller dans une certaine direction. Elle allait être bonne – bien, en fait.

Mais après moins d’un an, j’étais comme, “Je m’ennuie tellement de ça.”

Je suis donc allé en Chine et j’y ai enseigné l’anglais langue seconde pendant un an. J’ai réalisé que la seule chose que j’aime vraiment, ce sont les bandes dessinées, les livres et les dessins animés.

Alors pourquoi je n’essaierais pas de faire ça ?

Couple romantique par Maria Lia Malandrino
@art_bymemo

Je suis allé en Italie et j’ai fait deux ans à lÉcole internationale de bande dessinéedans ma ville natale, surtout parce que de cette façon, je pouvais en quelque sorte économiser un peu sur des choses comme le loyer et d’autres choses.

Et donc ce cours était ma base en dessin. J’ai aussi pris ce cours de maître en storyboard avec une école en ligne appelée CG Master Academy. Ils ont ces cours qui ne sont pas préenregistrés, ils sont avec un professeur. Ils vérifient vos devoirs et tout ça.

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J’ai fait cette masterclass avec Eugene Huang, qui est un artiste de storyboard qui a travaillé surRick and Morty sur plein de trucs cool.&nbsp ; C’était vraiment bien de travailler avec lui parce qu’il donnait des retours encourageants mais en même temps il était super honnête sur les choses, ce qui est quelque chose que j’ai réalisé qu’il manquait dans mes cours précédents.

J’avais besoin de quelqu’un pour me dire franchement que j’étais toujours un déchet et que je continuais à grandir. J’ai réalisé que je ne pratiquais pas assez pour être bon, alors j’ai réduit mes heures de travail et j’ai commencé à poster des œuvres d’art tous les jours sur Instagram.

La vérité est que si vous ne consacrez pas deux ou trois heures par jour au dessin, vous n’arriverez pas à un point où vous pourrez être un artiste professionnel. C’est vraiment injuste, car je veux dire, qui a ce temps-là ?

Fille avec une lanterne dans une illustration de forêt par Maria Lia Malandrino
@art_bymemo

Quel conseil donneriez-vous à votre moi plus jeune sur la base de ce que vous savez maintenant ? 

Cette question implique généralement que vous changeriez quelque chose, mais le truc, c’est que je ne veux pas vraiment changer quelque chose parce que si je le faisais, alors je ne serais pas ici en ce moment. (Et ce serait probablement une énorme boucle temporelle et briserait l’univers !) Donc, je ne veux pas me donner de conseils. 

Une chose que je dirais aux jeunes artistes en ce moment qui essaient d’entrer dans l’industrie est : Ne vous dévalorisez pas et ne dévalorisez pas votre art !

Je me sens chanceux que ce ne soit pas quelque chose que j’ai fait beaucoup à cause de mon agent.

Il y a des choses à faire

Je pense que les sites web comme Fiverr sont tellement injustes pour les artistes.

Ce sont des sites web très immoraux parce que vous n’êtes payé que 5 $ pour créer un personnage pour quelqu’un à l’autre bout du monde.

Les sites web comme Fiverr sont très injustes pour les artistes

Au lieu d’utiliser ces sites, vous pourriez vous concentrer sur le travail sur votre portfolio ou sur le développement de votre propre projet.

Ce sera encore plus intéressant pour les personnes qui cherchent à vous embaucher. Vous pourriez décrocher un meilleur emploi qui vous paie réellement une somme d’argent décente.

Fiche de conception de personnage par l'illustratrice Maria Lia Malandrino
@art_bymemo

Y a-t-il une certaine méthode que vous utilisez pour calculer vos tarifs en tant que freelance? 

Je sais que je ne veux pas descendre en dessous de 30 dollars de l’heure, très simplement parce que lorsque j’étais professeur d’anglais, j’étais payé 25 dollars de l’heure.

Et je me suis dit : “Si je gagne moins que ça en étant artiste, alors je pourrais aussi bien retourner à mon métier de professeur. C’était beaucoup plus facile et moins stressant.”

Je calcule également en fonction de la taille d’un projet. Si le projet va prendre beaucoup de temps, je suis plus susceptible de facturer un taux forfaitaire.

Il s’agit d’un projet de longue haleine

Malheureusement, parfois, vous n’avez pas le choix de fixer le prix parce qu’il y a un montant spécifique que les gens paient habituellement pour les couvertures.

Dans ce cas, il n’y a pas de prix fixe

Encore, à moins que vous soyez comme un artiste superstar qui est bien connu à cause de X, Y, Z (ce que je ne suis pas). Donc parfois, vous devez juste faire avec.

Cela dépend aussi vraiment de la taille du client, vous savez. J’ai travaillé pour Disney et Lucky Charms, donc tout commence à un prix beaucoup plus élevé parce qu’ils ont l’habitude de payer des tonnes d’argent.

En fin de compte, vous devez en quelque sorte décider pour vous-même si vous voulez juste travailler pour de l’argent ou aussi pour des choses que vous aimez.

A Girl And Her Cat Looking Out Of The Window By Maria Lia Malandrino
@art_bymemo

Quel est votre rôle préféré dans lequel vous avez travaillé? 

Hmm. Je pense que probablement mon projet préféré a été Les charmes chanceux celui de l’année dernière. On peut se sentir assez seul en tant qu’artiste parce que faire la liaison avec les clients n’est pas vraiment la même chose que de travailler dans une équipe, non ?

Donc pour ce projet, j’ai eu beaucoup plus une expérience d’équipe. C’était un livre, donc il y avait beaucoup de gens impliqués. Ils m’ont eu en tant qu’artiste pour le livre, mais j’ai aussi dû faire toute la conception graphique et la conception des personnages parce que les personnages n’avaient jamais été montrés auparavant.

C’était un travail assez important, mais c’était vraiment bien parce que nous avions de vraies réunions d’équipe. Surtout au début, quand nous décidions de l’esthétique et où nous voulions aller.

Toutes les personnes de l’équipe étaient en fait des femmes d’environ mon âge, donc nous connaissions toutes les mêmes références de culture pop. C’était vraiment agréable d’avoir une équipe, vous savez ?

Iillustration d'une fille par Maria Lia Malandrino
@art_bymemo

Quels sont vos logiciels et tablettes graphiques préférés pour illustrer? 

Mon préféré dépend en fait de ce que je fais. Si je ne fais de l’art que pour moi-même, j’utiliserais probablement juste mon iPad et Procreate.

En général, quand je dessine pour moi-même, je suis assis quelque part en train de m’encanailler, donc c’est juste plus facile. Mais quand je travaille sur un vrai travail de client, je pense que Photoshop est la voie à suivre.

J’ai récemment acheté un Mac Studio et j’utilise encore unWacom Cintiq 22 HD qui est très vieux, mais qui fonctionne encore ! La définition de l’écran est assez faible une fois que vous ajoutez une protection d’écran. Après un long moment à regarder fixement, j’ai des maux de tête. Donc, c’est vraiment une mauvaise idée de travailler avec cette tablette, pour être honnête. 

La iPad a une puissance de calcul limitée. Donc, en particulier pour certains travaux comme pour les livres et autres, parfois j’ai des fichiers qui sont si gros parce qu’il faut tenir compte du fait qu’ils doivent être imprimés.

Donc ils doivent avoir des DPI super élevés, ce qui rend le fichier beaucoup plus gros. Et dans Procreate, lorsque vous augmentez la taille du fichier, vous diminuez le nombre de couches que vous pouvez avoir. Je suis très dépendant des calques pour mon flux de travail. Donc oui, définitivement, j’ai besoin d’utiliser mon ordinateur pour travailler sur le travail des clients. 

Se sentir inspiré?

Consultez les cours d’illustration géniaux de Maria sur notre site Web et commencez votre propre voyage créatif pour devenir un illustrateur.

Rhea
Rhea

Rhea est une artiste conceptuelle australienne qui étudie actuellement à l'université Griffith. Elle est passionnée par la diffusion de son amour de l'art auprès des autres.

Comment dessiner des mains : un guide étape par étape
15 conseils et astuces de Procreate pour les débutants
2 commentaires
Juno
July 19, 2022

I loved this article and I love 21Draw in general. It is inspiring to see all these artists working and teaching us how to become better artists. What I like the most is the constant reminder "DON'T undervalue yourself or your art!" I have learned a lot from these courses!

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Furio DETTI
July 20, 2022

Great and honest replies. Expecially those about some sites about ill-paid commission jobs, and the rough evluation about wage. Very very useful (it reminds me that in Italy teachers have a sure job, full time, but paid the misery of 7,19 euro/h... 8 USD updated change rate). I am doubtful about made aware too clients and committers or customers about the workflow: if they can draw, and what to draw, so they could made the job themselves... Best luck to Maria!

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