Lo que me habría gustado saber cuando empecé a dibujar

A veces, cuando lo único que ves es el trabajo de profesionales de la industria, mejorar tu propio trabajo puede parecer imposible. Pero todos los ilustradores profesionales tuvieron que empezar en algún lugar, y al igual que el resto, han cometido innumerables errores y se han enfrentado a reveses creativos a lo largo del camino.

Aprender de estos increíbles artistas puede ser una de las mejores maneras de evitar cometer los mismos errores en tu recorrido artístico. 

Empecé mi propio recorrido creativo hace 8 años, y aunque esto es muy poco tiempo cuando se trata de la ilustración, he aprendido mucho a lo largo del camino. 

Así que, aquí van unas cuantas cosas que me gustaría haber sabido cuando empecé:

¡Estudia anatomía todo lo que puedas!

Esto puede parecer obvio, pero cuando yo estaba empezando evitaba hacer estudios porque quería dibujar obras de arte completas de inmediato. Sin embargo, la forma es una parte fundamental de una ilustración, así que no recomiendo saltársela como hacía yo. Los estudios de anatomía pueden parecer aburridos, pero en realidad hay un montón de formas diferentes de abordarlos.

Algunos métodos de estudio de la anatomía incluyen:

• Asistir a una clase de dibujo en vivo.
• Ver tu película favorita y anotar las poses y expresiones de los diferentes personajes.
• Crear ilustraciones médicas al estilo de los bocetos de Leonardo da Vinci.
• Dibujar personajes de todas las edades.
• Estudiar imágenes de poses en línea y luego dibujar trajes geniales sobre tus bocetos de figuras.
• ¡Combinar poses humanas con animales u objetos inanimados para crear algo totalmente nuevo!

¡Dibuja lo que te motive, porque la motivación puede ser difícil de conseguir!

Como artista, es fácil quedar atrapado en la creación de contenido que crees que otras personas disfrutarán, en lugar de trabajar en los proyectos que te apasionan. Aunque esto puede ayudarte a conseguir más exposición, ¡las mejores ilustraciones van a ser las que te apasionen! Si estás motivado, notarás una gran diferencia en la calidad de tu arte y, si te encanta lo que dibujas, es muy probable que a mucha gente también le guste. No siempre vas a tener inspiración, así que cuando la tengas, ¡aprovéchala al máximo!

Los materiales caros no te harán mejor artista

Hay tantas herramientas de arte geniales por ahí, pero cuando se trata de mejorar tu arte, tener las herramientas más caras no va a reemplazar las horas de práctica. Por suerte para los principiantes, esto significa que vas a ver mejoras incluso si haces todos tus bocetos con un bolígrafo de un dólar en papel de impresora. Experimentar con cualquier cosa que encuentres puede ser una de las mejores formas de crear obras de arte únicas y llamativas. Así que recuerda, aprender a crear puede ser tan asequible como tú lo necesites.

¡Aprende de otros artistas!

Una de las mejores formas de mejorar es aprender de un profesional. Por desgracia, las clases presenciales no siempre están al alcance de todos. Por eso, fuentes online como 21 Draw son la manera perfecta de impulsar tu creatividad. En 21 Draw ofrecemos una amplia gama de diferentes temas basados en la ilustración impartidos por PROS DE LA INDUSTRIA para que puedas acceder a los conocimientos creativos que necesitas para hacer crecer tus habilidades de ilustración, ¡en cualquier lugar y momento!