Ce que j'aurais aimé savoir quand j'ai commencé à dessiner !

Parfois, quand on regarde les oeuvres des professionnels, améliorer son propre travail peut sembler impossible ! Mais tous les illustrateurs professionnels ont dû commencer quelque part, et comme tout le monde, ils ont fait d’innombrables erreurs et ont été confrontés à des difficultés en cours de route. 

Apprendre de ces artistes incroyables peut être l’un des meilleurs moyens d’éviter de commettre les mêmes erreurs dans votre parcours artistique. 

J’ai commencé ma carrière il y a 8 ans, et bien que ce soit plutôt court en illustration, j’ai beaucoup appris en cours de route ! 

Voici quelques trucs que j’aurais aimé savoir quand j’ai commencé :

Etudiez l’anatomie autant que possible !

Ça peut sembler évident, mais quand j’ai commencé, j’ai sauté cette étape parce que je voulais dessiner des œuvres tout de suite. Cependant, la forme est une partie fondamentale d’une illustration, donc je ne recommande pas de la sauter comme je l’ai fait ! Les études d’anatomie peuvent sembler ennuyeuses, mais il y a un tas de façons différentes de les aborder.

Voilà plusieurs méthodes d’étude d’anatomie :

• Prendre un cours de modèle vivant.
• Regarder votre film préféré et faire des croquis des poses et expressions des personnages.
• Faire des dessins scientifiques dans le style des croquis de Léonard de Vinci.
• Dessiner des personnages d’âges différents.
• Étudier des images de poses sur Internet, puis dessiner des tenues sympas sur vos silhouettes.
• Combiner des poses humaines avec des animaux ou des objets inanimés pour créer quelque chose de totalement nouveau !

Dessinez ce qui vous motive, car la motivation peut être difficile à trouver !

En tant qu’artiste, il est facile de se laisser piéger et ne créer que du contenu pour séduire un public, plutôt que de travailler sur vos propres projets qui vous passionnent. Bien que cela puisse vous aider à obtenir plus d’exposition, les meilleures illustrations vont être celles qui vous passionnent ! Lorsqu’on est motivé, on voit une énorme différence dans la qualité de son art. Si vous aimez ce que vous dessinez, il y a de fortes chances que beaucoup d’autres personnes aiment aussi ! Vous n’allez pas toujours avoir de l’inspiration, alors quand vous en avez, essayez toujours en tirer le meilleur parti !

Du matériel coûteux ne feront pas de vous un meilleur artiste !

Il existe tellement d’outils artistiques passionnants, mais quand il s’agit d’améliorer son art, avoir les outils les plus chers ne remplacera pas les heures de pratique ! Heureusement pour les débutants, cela signifie que vous allez voir des améliorations même si vous faites tous vos croquis avec un stylo à bille à 1$ sur du papier d’imprimante. L’expérimentation avec tout ce que vous pouvez trouver est l’un des meilleurs moyens de créer des œuvres d’art uniques et accrocheuses. Alors rappelez-vous, apprendre à créer peut être aussi abordable que vous le souhaitez !

Apprenez des autres artistes !

L’une des meilleures façons de s’améliorer est d’apprendre d’un professionnel. Malheureusement, les cours en personne ne sont pas forcément accessibles pour tout le monde. C’est pourquoi les ressources en ligne comme 21 Draw sont le moyen idéal pour stimuler votre créativité ! Chez 21 Draw, nous proposons une gamme de différents sujets basés sur l’illustration et enseignés par des PROS DE L’INDUSTRIE afin que vous puissiez accéder aux connaissances créatives dont vous avez besoin pour développer vos compétences en illustration, n’importe où et n’importe quand!