Probablemente todos hayamos oído que el lenguaje de las formas es importante. ¿Pero sabes por qué? 👀
Las formas están muy infravaloradas. Permiten crear diseños más sencillos y limpios que ayudan a expresar la personalidad de un personaje, haciéndolo más memorable.
Las formas también ayudan al público a comprender la personalidad de un personaje a primera vista, ¡lo cual resulta útil en muchos contextos!
Randy Bishop aborda este fascinante tema en su curso «Fundamentos del diseño de personajes». Sin más preámbulos, ¡exploremos varios tipos de formas y profundicemos en cómo utilizarlas en nuestros diseños!
Las formas geométricas incluyen cuadrados, triángulos y círculos. Los cuadrados transmiten una sensación de fuerza, fiabilidad y solidez. Los triángulos pueden parecer peligrosos, dinámicos y caóticos. Los círculos son amigables, bonitos y agradables a la vista.
Las formas naturales son formas orgánicas que se encuentran en la naturaleza, como las hojas y las flores, y representan la vida y el movimiento. Al haber crecido rodeados de naturaleza, las formas naturales nos transmiten una sensación de familiaridad. Cuando se utilizan en el diseño de personajes, estas formas también pueden asociarse con rasgos de personalidad como ser salvaje, aventurero y de espíritu libre.
Las formas abstractas son una combinación de diferentes tipos de formas, más experimentales y, en ocasiones, aleatorias. Algunas formas abstractas son reconocibles, como los números y las letras. Estas formas son normalmente asimétricas.
¿Ves cómo los sutiles cambios en el diseño de las formas de la ropa de un personaje modifican la impresión general que transmite?
El primer ejemplo incluye todas nuestras formas geométricas: triángulos, cuadrados y círculos. Este diseño está completo y no hay nada «malo» en él.
Sin embargo, en los demás diseños, Xiao crea intencionadamente al personaje teniendo en cuenta un motivo geométrico que provoca una sensación más marcada de personalidad.
Hemos visto cómo utilizar el lenguaje de las formas en la ropa, pero ¿qué hay del propio personaje? Una de las formas más eficaces de ayudar a tu público a comprender la personalidad de un personaje a primera vista es a través de su lenguaje de formas general.
Aunque la expresión de descontento de nuestro personaje del chef se mantiene en cada ejemplo, cada variación sugiere un ambiente o una sensación diferente.
Esto demuestra hasta qué punto el lenguaje de las formas puede influir en la forma en que percibimos a un personaje.
El contraste de personalidad entre los personajes suele dar lugar a una historia interesante y acentúa la singularidad de cada uno de ellos. ¡Este contraste puede potenciarse aún más mediante el lenguaje de las formas! Ya sea a través de su ropa, su peinado o su silueta, el contraste visual resalta aún más las diferencias entre nuestros personajes
Si viéramos al personaje masculino por sí solo, podríamos deducir fácilmente que Randy pretendía dibujarlo como alguien fuerte, masculino y de fiar.
En la misma línea, el personaje femenino parece amable, juguetón y maternal incluso sin el personaje masculino a su lado. Algunos podrían argumentar que nuestro personaje femenino no parece amable, sino más bien fuerte y asertiva, a juzgar por su expresión facial y su postura.
Sin embargo, cuando estos dos personajes se colocan uno al lado del otro, el contraste en su lenguaje corporal hace que el personaje femenino parezca más suave y gentil junto al personaje masculino, grande y de complexión cuadrada. La diferencia es mucho más evidente cuando están uno al lado del otro.
¡Dibuja personajes utilizando las tres formas básicas!
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Bree es una artista digital afincada en California. Disfruta ayudando a crecer a nuevos artistas y le encanta crear sus propias obras de arte.