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Bree Lee
Probabilmente abbiamo tutti sentito dire che il linguaggio delle forme è importante. Ma sapete perché? 👀
Le forme sono davvero sottovalutate. Consentono di realizzare design più semplici e puliti che aiutano a esprimere la personalità di un personaggio, rendendolo più memorabile.
Le forme inoltre aiutano il pubblico a comprendere la personalità di un personaggio a prima vista, il che è utile in molti contesti!
Randy Bishop approfondisce questo affascinante argomento nel suo corso “Fundamentals of Character Design”. Senza ulteriori indugi, esploriamo i vari tipi di forme e approfondiamo come utilizzarle nei nostri progetti!
Le forme geometriche includono quadrati, triangoli e cerchi. I quadrati trasmettono un senso di forza, affidabilità e solidità. I triangoli possono sembrare pericolosi, dinamici e caotici. I cerchi sono amichevoli, carini e piacevoli alla vista.
Le forme naturali sono forme organiche presenti in natura, come foglie e fiori, che rappresentano la vita e il movimento. Essendo cresciuti circondati dalla natura, le forme naturali ci trasmettono un senso di familiarità! Quando vengono utilizzate nel design dei personaggi, queste forme possono anche essere associate a tratti della personalità quali la natura selvaggia, l’avventurosità e lo spirito libero.
Le forme astratte sono una combinazione di diversi tipi di forme, più sperimentali e talvolta casuali. Alcune forme astratte sono riconoscibili, come i numeri e le lettere. Queste forme sono solitamente asimmetriche.
Notate come le sottili variazioni nel disegno delle forme all’interno degli abiti di un personaggio ne modifichino l’atmosfera complessiva?
Il primo esempio include tutte le nostre forme geometriche: triangoli, quadrati e cerchi. Questo disegno è completo e non c’è nulla di “sbagliato” in esso.
Tuttavia, negli altri disegni, Xiao costruisce intenzionalmente il personaggio tenendo a mente un motivo geometrico che suscita un senso più forte di personalità.
Abbiamo visto come utilizzare il linguaggio delle forme nell’abbigliamento, ma che dire del personaggio stesso? Uno dei modi più efficaci per aiutare il pubblico a cogliere la personalità di un personaggio a prima vista è attraverso il suo linguaggio delle forme complessivo.
Sebbene l’espressione scontenta del nostro personaggio dello chef sia mantenuta in ogni esempio, ogni variazione suggerisce un’atmosfera o una sensazione diversa.
Questo dimostra quanto il linguaggio delle forme possa influenzare il modo in cui percepiamo un personaggio.
Il contrasto di personalità tra i personaggi spesso rende la storia più interessante e accentua l’unicità di ciascun personaggio. Questo contrasto può essere ulteriormente accentuato attraverso il linguaggio delle forme! Che si manifesti attraverso i loro abiti, i capelli e/o la silhouette, il contrasto visivo fa risaltare ancora di più le differenze tra i nostri personaggi !
Se vedessimo il personaggio maschile da solo, potremmo facilmente intuire che Randy intendeva raffigurarlo come forte, mascolino e affidabile.
Allo stesso modo, il personaggio femminile appare gentile, giocoso e materno anche senza il personaggio maschile al suo fianco. Qualcuno potrebbe obiettare che il nostro personaggio femminile non sembri gentile, ma piuttosto forte e assertiva, a giudicare dalla sua espressione facciale e dalla sua posa.
Tuttavia, quando questi due personaggi sono affiancati, il contrasto nel loro linguaggio delle forme fa apparire il personaggio femminile più morbido e gentile accanto al personaggio maschile, grande e squadrato. La differenza è molto più evidente quando sono uno accanto all’altro.
Disegna personaggi utilizzando le tre forme primarie!
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Bree Lee
Bree è un'artista digitale californiana. Adora aiutare i nuovi artisti a crescere e si diverte a realizzare le proprie illustrazioni.
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