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Conseils pour l'art

Le langage des formes au service d'une conception de personnages marquante !

Bree Lee
Nov 07, 2024
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Nous avons sans doute tous entendu dire que le langage des formes est important. Mais savez-vous pourquoi ? 👀

Les formes sont vraiment sous-estimées. Elles permettent de créer des designs plus simples et plus épurés qui aident à exprimer la personnalité d’un personnage, le rendant ainsi plus mémorable.

Les formes aident également le public à comprendre la personnalité d’un personnage dès le premier coup d’œil, ce qui s’avère utile dans de nombreux contextes !

Randy Bishop aborde ce sujet fascinant dans son cours « Fundamentals of Character Design ». Sans plus attendre, explorons les différents types de formes et voyons comment les utiliser dans nos créations !

Formes géométriques, naturelles et abstraites

Les formes géométriques comprennent les carrés, les triangles et les cercles. Les carrés incarnent un sentiment de force, de fiabilité et de solidité. Les triangles peuvent sembler dangereux, dynamiques et chaotiques. Les cercles sont sympathiques, mignons et agréables à regarder.

Les formes naturelles sont des formes organiques que l’on trouve dans la nature, telles que les feuilles et les fleurs, qui représentent la vie et le mouvement. Ayant grandi entourés par la nature, les formes naturelles nous procurent un sentiment de familiarité ! Utilisées dans la conception de personnages, ces formes peuvent également être associées à des traits de personnalité tels que le côté sauvage, l’esprit d’aventure et la liberté d’esprit.

Les formes abstraites sont une combinaison de différents types de formes, plus expérimentales et parfois aléatoires. Certaines formes abstraites sont reconnaissables, comme les chiffres et les lettres. Ces formes sont généralement asymétriques.

La conception des formes dans l’habillement

Remarquez comment les légères variations dans la conception des formes des vêtements d’un personnage modifient l’ambiance générale de celui-ci ?

Le premier exemple reprend toutes nos formes géométriques : triangles, carrés et cercles. Ce dessin est abouti, et il n’y a rien de « faux » en lui.

Cependant, dans les autres créations, Xiao construit intentionnellement le personnage en gardant à l’esprit un motif géométrique, ce qui suscite un sentiment plus marqué de personnalité.

Le langage des formes dans les silhouettes

Nous avons vu comment utiliser le langage des formes dans les vêtements, mais qu’en est-il du personnage lui-même ? L’un des moyens les plus efficaces d’aider votre public à comprendre la personnalité d’un personnage au premier coup d’œil est de passer par son langage des formes global.

Même si l’expression mécontente de notre personnage de chef est conservée dans chaque exemple, chaque variation suggère une ambiance ou une impression différente.

  • Le chef circulaire semble être le plus sympathique du groupe.
  • Le chef en forme de triangle semble le plus menaçant et presque méchant par rapport aux deux autres variantes.
  • Le chef carré semble fiable et plutôt costaud !

Cela montre à quel point le langage des formes peut influencer la façon dont nous percevons un personnage.

Utiliser le langage des formes pour créer un contraste

Le contraste de personnalité entre les personnages rend souvent l’histoire intéressante et met en valeur le caractère unique de chacun d’entre eux. Ce contraste peut être accentué grâce au langage des formes ! Qu’il s’agisse de leurs vêtements, de leurs cheveux et/ou de leur silhouette, le contraste visuel met encore davantage en valeur les différences entre nos personnages !

Si nous voyions le personnage masculin seul, nous pourrions facilement deviner que Randy avait l’intention de le dessiner comme un personnage fort, masculin et fiable.

Dans le même ordre d’idées, le personnage féminin semble doux, enjoué et maternel, même sans le personnage masculin à ses côtés. Certains pourraient objecter que notre personnage féminin n’a pas l’air doux et semble plutôt fort et affirmé, à en juger par son expression faciale et sa posture.

Cependant, lorsque ces deux personnages sont placés côte à côte, le contraste entre leurs langages corporels fait paraître le personnage féminin plus doux et plus délicat à côté du personnage masculin, grand et aux traits anguleux. La différence est beaucoup plus flagrante lorsqu’ils sont côte à côte.

Essayez cet exercice !

Dessinez des personnages en utilisant les trois formes de base !

  1. Cercle : Dessinez au moins un personnage composé de cercles.
  2. Carré : cette fois-ci, concentrez-vous sur le dessin de personnages à l’aide de carrés.
  3. Triangle : Dessinez ensuite des personnages composés de triangles.

Vous souhaitez améliorer encore vos compétences en conception de personnages ? Accédez à des leçons GRATUITES dans le cours de Randy Bishop, « Les fondamentaux de la conception de personnages » !

Bree Lee
Bree Lee

Bree est une artiste numérique basée en Californie. Elle aime aider les nouveaux artistes à progresser et elle adore créer ses propres œuvres d'art.

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