Einführung in stilisierte Figuren

Willst du deinen Stil weiterentwickeln und möchtest lernen, wie? Dann bist du hier genau richtig!

Schließe dich deiner Ausbilderin Maria in diesem spannenden Kurs an, der dieses faszinierende Thema in allen Einzelheiten beleuchtet.

Was ist Stilisation? In dieser Lektion erhältst du einen umfassenden Überblick über die Grundlagen des künstlerischen Stils. Es ist wichtig, die Grundlagen dessen zu verstehen, was einen Stil erkennbar macht, und zu lernen, wie man seinen eigenen entwickelt.

Später, in der Praxisphase, wird dir dieses Wissen helfen, schneller voranzukommen, nicht nur mit 'Versuch-und-Irrtum'-Taktiken zu zeichnen, sondern ein klares Bewusstsein dafür zu haben, was du tust und warum.

Maria wird die Hauptmerkmale von Figuren besprechen, die in verschiedenen Kunststilen am häufigsten verändert werden, um eine Illustration entweder realistischer oder cartoonhafter zu gestalten.

Sie wird dir Beispiele beliebter Figurdesigns zeigen, damit du sehen kannst, wie diese Merkmale je nach Stil angepasst werden können.

Steig ein für eine kurze Tour durch Adobe Photoshop!

Maria erklärt die Hauptwerkzeuge und Funktionen, die von Künstlern (wie dir!) verwendet werden, um fantastische Illustrationen digital zu erstellen. Sie spricht auch über die Vor- und Nachteile ähnlicher Software, wie Procreate und Studio Clip.

Es mag anfangs entmutigend erscheinen, aber mit ihrer Anleitung und klaren Beispielen wirst du im Handumdrehen ein Photoshop-Profi!

Schau dir an, wie Maria ihren Arbeitsplatz in Photoshop einrichtet, und lerne, wie du das selbst tun kannst.

Den Arbeitsplatz nach deinem eigenen Workflow zu gestalten, kann wirklich vorteilhaft und zeitsparend sein, besonders wenn du erfahrener wirst. Sie geht auch ausführlich auf die wichtigsten Werkzeuge, Funktionen und Menüs ein, die im digitalen Zeichnen/Malen unverzichtbar sind.

Nach dieser Lektion wirst du Photoshop sicher navigieren können!

At last: Practice time! Follow along with this fun exercise of changing a character’s primary proportions from a realistic figure to a cartoony one.

In this lesson, Maria focuses on the character’s silhouette shape in order to create a figure that works well, and to avoid getting distracted with all the little details at this initial stage.

In the last lesson, you learned about a character’s primary shape.

Now it’s time to move on to the secondary features, such as hands, feet, eyes and mouth. You’ll discover how to change the overall style, by altering or exaggerating these body parts in different ways.

Wusstest du, dass es Variationen in der Linienzeichnung gibt, die beeinflussen, ob eine Illustration realistischer oder stilisierter wirkt? In diesem Video erfährst du, wie und warum das so ist und lernst, verschiedene Stricharten für die Umrisse deiner Figur zu erstellen.

What exactly is Color Rendering? Maria explains this concept in detail and shows you how to do different kinds of rendering to achieve several forms of stylization, including 2D, 3D and realistic.

Discover her favorite brushes and watch her demonstrate how she uses them …. And guess what?? You’ll even learn how to create your OWN from scratch!

Follow along with Maria in this first stage of digital painting: Laying down the flat to achieve a ‘vector’ look.

She will also share cool tips, such as how to speed up your coloring process with the symmetry tool and various brush sizes and when to use either dark or light outlines, etc.

Tauche ein in die Welt des Schattierens, beginnend mit Cartoon-Stil, auch bekannt als Cell Shading! Mit mehreren Lichtquellen übst du, Schatten aus verschiedenen Winkeln auf die gleiche Figur zu werfen.

Außerdem zeigt dir Maria, wie du Graustufenschatten kolorierst (eine beliebte Methode bei digitalen Künstlern).

In this lesson, you’ll explore further styles of shading: Soft shading and 3D shading (without edge lines) and learn how to create both effects.

Also learn a neat trick to quickly create soft shadows with just one click using Box Blur.

Watch a demo of Maria implementing a ‘Painterly Style’ rendering technique and understand the main principles so you can achieve this look in your artwork.

Alles über Texturen und wie/wann man sie verwendet! Folge Maria, wie sie Texturen auf eine flache Farbillustration anwendet, um Interesse und Tiefe zu schaffen, und auf eine malerische Stil-Illustration, um sie realistischer aussehen zu lassen.

Finde heraus, welche Pinsel sie genau benutzt, um dies zu erreichen und wo du sie finden kannst!

How can you find your own style? Maria shares her own experience in developing her own style and passes on some strategies and exercises that you can do to help you figure out what you like, to determine what resonates with you.

Keep in mind that style is constantly changing and so it is very likely that you might adapt your style later down the line.

In this final lesson, Maria takes you through a useful exercise that will help you learn to analyze people’s artwork style so that you can understand why it works and enable you to look critically at your own art.

Congratulations on completing this course! The important thing when it comes to your style isn’t so much about ‘finding it’, but to always be looking!

Remember, self-reflection and critical observation of your own work is key to your improvement as an artist!