Dois artistas profissionais e designers de personagens, Kenneth Anderson, do Reino Unido, e Loopy Dave, da Austrália, abordam o mesmo briefing de design de um crocodilo que vai ao dentista.
Neste curso, você’aprenderá sobre a anatomia da criatura, a importância de contar uma história e muito mais!
Mas, a parte mais legal do curso é que você’vai ver como Loopy Dave e Kenneth Anderson abordam um resumo da vida real de um crocodilo indo ao dentista desde o conceito inicial até a imagem final polida.
Isso permitirá a você comparar os métodos de 2 artistas profissionais no mesmo resumo, ajudando a encontrar seu próprio estilo enquanto aprende todas as dicas e truques desses 2 artistas de primeira classe!
A maioria de vocês já ouviu falar do Loopydave, um ilustrador único vindo da Austrália. Agora, ele é seu instrutor. Conheça o Loopydave, onde ele explorará o design & desenho de animais e o processo de criar uma pintura digital do começo ao fim.
Na parte 2 do Creature Design, Loopydave vai te guiar pelo processo de ideia e esboço. Veja como ele, de maneira estruturada, desenvolve uma ilustração que será seguida em vídeos subsequentes.
Agora criamos um design que está pronto para trabalharmos a cor. Nesta lição, Loopydave começará compartilhando com você alguns conceitos sobre a própria cor e alguns termos úteis, antes de continuar com a ilustração do Larry o Crocodilo, focando na cor.
Folha de exercícios incluída
Folha de exercício incluída
Na lição 4, Loopydave começará com um rápido olhar sobre iluminação: dá uma olhada em alguns termos e ideias fundamentais, passa por algumas configurações de luz e como elas podem ser úteis, e fala sobre maneiras fáceis de usar a iluminação em nossa arte. Ele’falará também sobre iluminação ambiente e muito mais. Loopydave colocará Larry the Croc neste tutorial para aplicar todas estas ideias antes de passar para texturas na próxima lição.
Folha de exercício incluída
O segredo para pintar boas texturas é entender como elas são diferentes umas das outras. Por exemplo, a pele de um crocodilo parece diferente da pele de seu globo ocular ou de seus dentes. Nesta lição, Loopydave passará pela compreensão fundamental da textura, dividindo-a em quatro categorias simples, a fim de fazer com que as texturas pareçam corretas na ilustração final.
Neste tutorial, vamos dar os toques finais na nossa ilustração e analisar os resultados.
Folha de exercícios incluída
Introdução Bem-vindo ao tutorial! Um rápido resumo do brief.
Uma visão geral dos principais pincéis que Kenneth usa no processo de design.
Veja como Kenneth usa camadas para começar a construir luz, sombra e cor.
Usando textura efetivamente para conduzir o olho e vender um desenho.
A importância do tom/valor para uma ilustração e como ele pode ser usado a seu favor.
Usando linguagem de forma para criar um desenho de personagem com uniformidade.
Usar a história para vender personalidade e dar vida a uma ilustração.
Veja como Kenneth usa uma referência para dar início ao processo de criação e preencher lacunas em seu conhecimento.
Começando com miniaturas, veja como Kenneth começa a descobrir seu design de criatura.
Usando a miniatura de sua escolha, Kenneth começa a pintá-la nesta lição.
Veja o Kenneth dar um passo atrás e avaliar a imagem dele até o momento. Está funcionando de forma eficiente?
Usando as notas de antes, Kenneth continua pintando.
Kenneth olha para sua imagem final e revê os conceitos utilizados em sua criação.
Avaliação do curso
(Com base nas avaliações 45)
Loopydave é um ilustrador baseado na Austrália cujo trabalho apareceu em caixas de DVD, publicidade, quadrinhos, design de personagens, cartazes de festivais, livros, revistas para crianças, mas o mais importante de todos, como ele diz: “era o que estava na porta da geladeira da minha mãe, quando eu era muito mais jovem.”
Siga Loopydave no(a)
Biografia completaKenneth é um designer de personagem profissional autônomo com mais de 14 anos de experiência. Sediado no Reino Unido, ele já trabalhou com empresas como a BBC, Disney, Tandem films e Axis Animation. Ele também trabalhou em Sylvain Chomet’s Oscar filme nomeado “The Illusionist” e o longa francês Titeuf: Le film. Suas especialidades são a ilustração e o design baseados em personagens para uma variedade de meios, em particular para crianças’s. Em seu tempo livre, ele gosta de criar personagens, ilustrar revistas e fazer jogos.
Siga Kenneth no(a)
Biografia completaO 21 Draw é uma comunidade de aprendizagem online onde estudantes de todos os níveis de habilidade podem aprender como ser um artista melhor. Nossos artistas e instrutores contribuintes são os melhores do mundo.
Nossa plataforma de streaming em www.21-draw.com torna possível a qualquer um assistir a centenas de lições em vídeo por lendas da indústria que tenham trabalhado para a Disney, Marvel, DC, Dreamworks, Pixar & mais. Uma assinatura dá acesso total à nossa plataforma de streaming.
Em books.21-draw.com, você pode comprar nossos populares e-books Aprenda a Desenhar e livros físicos, separados dos cursos, e eles também são feitos para você pelos pesos pesados da indústria da arte.
As aulas incluem acesso ilimitado a todos os 55+ cursos ministrados pelos melhores artistas do mundo, ALÉM DE NOVOS cursos à medida que são lançados.
Cada aula inclui entre 10 e 20 lições em vídeo, que têm em média 7 minutos de duração. A maioria das aulas inclui folhas de exercícios, tarefas e arquivos PSD ou PNG em camadas.
Algumas aulas incluem a possibilidade de conversar com o instrutor em um fórum público. Por exemplo, se você quiser um feedback sobre seu trabalho artístico.
Sim! Ao concluir um curso de 21 Draw, você receberá um certificado de conclusão, que poderá baixar e compartilhar com seus amigos, parentes, colegas de trabalho e potenciais empregadores!
Os cursos do 21 Draw são tutoriais em vídeo sob demanda (pré-gravados) que você pode assistir online com qualquer dispositivo digital a qualquer hora e por um número ilimitado de vezes! Isto significa que você pode assisti-los (e revê-los) facilmente em seu próprio ritmo e conveniência.
Temos aulas para todos os níveis, mesmo para aqueles com experiência de desenho zero. Em geral, artistas de todos os níveis podem se beneficiar destes cursos, sejam iniciantes, intermediários ou avançados.
Muitas aulas em nossos cursos se aplicam tanto à arte digital como à arte tradicional. Em alguns tutoriais, é necessário um software de desenho digital, por exemplo, Photoshop ou Procreate para iPad. Entretanto, a maioria das lições é mais sobre os conceitos subjacentes e tudo o que é necessário é uma caneta e papel.
Você pode baixar os recursos do curso (fichas de exercícios, tarefas, arquivos PSD, etc.) do site, mas não pode baixar as lições em vídeo para seu computador.
Normally it costs $235/year. However, there is a special sale running now for a limited time: Save 75%! This means you can get an annual membership for just $59 USD/year.
If you purchase the annual membership at a discounted price, it will remain at that price for each consecutive year, so long as your membership is not cancelled.
Se por algum motivo você estiver insatisfeito com nossos cursos ou sentir que não é o que você está procurando, basta preencher este formulário ou nos enviar um e-mail para [email protected]. Teremos o maior prazer em oferecer um reembolso total dentro de 30 dias de sua primeira compra. Sem perguntas. Apenas uma garantia em que você pode confiar.
Você pode facilmente cancelar a renovação de sua assinatura em Minha Conta. Siga as instruções para cancelar (Faturamento > Plano de Alteração > Cancelar Assinatura) e sua assinatura será imediatamente cancelada. Favor observar: reembolsos SOMENTE possíveis dentro de 30 dias após a data da compra.
Se você tiver mais perguntas, por favor verifique nossa Base de conhecimento ou escreva-nos aqui. Estamos felizes em ajudar de qualquer forma que pudermos!