Aprenda Design de Personagens em 21 Dias

Bem-vindo ao curso. Conheça David Perez, um designer de personagens profissional e seu instrutor hoje! Ele vai compartilhar uma visão geral das coisas incríveis que esperam por você em seu curso!

0.1

Introdução

01:49

Formas simples são a base secreta de qualquer grande design! Vamos começar com a “teoria do cubo suave”. Isso dá às cabeças dos seus personagens uma forma e estrutura 3D legal, fazendo com que eles fiquem ótimos de qualquer ângulo! Você vai descobrir como transformar essas formas em rostos críveis que podem se achatar, esticar e girar no espaço.

1.1

Teoria do Cubo Suave

09:30

Deixe de lado os olhos sem vida e achatados! David vai te mostrar o simples segredo para criar olhos que parecem vivos e têm forma 3D. Faça com que todo personagem que você desenha pareça instantaneamente mais crível com essa habilidade essencial!

Além disso, você terá uma tarefa prática para praticar isso até que se torne algo natural.

2.1

Pupilas dos Olhos

05:29

Vamos dar aos seus olhos uma energia de personagem principal! Aprenda a criar várias formas únicas de olhos com apenas um círculo e algumas linhas retas, curvas e afuniladas. Além disso, você vai descobrir as regras secretas de ritmo e fluxo para transformar seus designs de estáticos para dinâmicos.

3.1

Formas dos Olhos

06:00

Permita que seus personagens expressem seus sentimentos internos com a ajuda da equipe incrível: Olhos e sobrancelhas. Eles trabalham juntos usando squash e stretch para mostrar surpresa, raiva e tristeza.

Vamos brincar com sobreposições divertidas e cartunescas e espelhamento para criar muita emoção!

4.1

Expressões dos Olhos

08:13

Apenas uma forma simples pode mudar totalmente a aparência de um personagem! Hoje, vamos mergulhar no desenho de narizes básicos de frente e de lado para realçar a personalidade do sujeito. Você vai aprender a usar planos básicos e adicionar detalhes divertidos como narinas ou uma linha de ponte.

5.1

Narizes

09:40

Pronto para fazer seus personagens falarem, rirem e gritarem? David vai mostrar um truque incrível para desenhar bocas pensando nelas como um pedaço de papel dobrado! Vamos explicar como criar sorrisos, caretas e bocas abertas que têm uma tonelada de personalidade.

6.1

Bocas

13:11

Com base na última lição, você aprenderá o simples truque do “wedge” para desenhar dentes na boca de forma que pareçam 3D. Acabe de vez com sorrisos assustadores! Vamos detalhar como adicionar detalhes legais como línguas e cantos pretos para mais realismo.

7.1

Formas de Bocas

11:00

As bochechas são uma das características faciais menos discutidas. Mas apenas algumas linhas simples podem alterar completamente a expressão do seu personagem, levando-o de gritar a sorrir a tremer. Descubra como nesta lição!

8.1

Bochechas

05:26

Quer que seus personagens pareçam realmente estar pensando e sentindo? David vai compartilhar com você seus melhores truques para fazer exatamente isso! Muito humor e personalidade podem ser comunicados apenas movendo uma pupila ou adicionando uma pálpebra. Vamos lá!

9.1

Olhos Pensando

12:44

A “regra de um terço” é um método comprovado para desenhar lábios que ficam ótimos. Nada de mais sorrisos tortos ou desalinhados. Vamos brincar com formas divertidas de lábios para fazer seu personagem sorrir, falar e se expressar como nunca antes.

10.1

Folhas de prática de padrões de Mandala

07:39

Agora para a parte final do rosto: Orelhas! Descubra uma maneira divertida de desenhá-las usando uma forma simples de “C” e um lóbulo. David mostra exatamente onde colocá-las em uma cabeça de qualquer ângulo.

Por último, ele vai revelar como melhorar sua arte em alguns segundos evitando este único erro comum.

11.1

Orelhas

10:03

Vamos avançar para criar uma variedade de cabeças iradas! Combinando duas formas simples de crânio e mandíbula, você pode criar uma infinidade de personagens.

Vamos brincar com formas grandes, pequenas, redondas e quadradas para dar aos seus heróis (ou vilões) personalidades únicas que contam uma história.

12.1

Formas da Cabeça

05:12

Torne-se um mestre de personagens brincando com características faciais! Vamos usar a “Teoria dos Muppets” para descobrir como pequenas mudanças resultam em personalidades totalmente diferentes. Apenas movendo os olhos, nariz e boca, você pode criar um personagem completamente novo!

13.1

Características faciais

13:02

Vamos dar aos seus personagens o penteado perfeito para combinar com a personalidade deles! Vamos brincar com tudo, desde rabos de cavalo e franjinhas até cachos malucos, mas ainda mantendo tudo super fácil.

Além disso, você vai aprender a evitar desenhar cabelo que parece grudado na cabeça e, em vez disso, dar a impressão de volume.

14.1

Cabelo

14:45

Quer desenhar um herói poderoso, um vilão sorrateiro, ou um ajudante engraçado? Vamos cobrir tudo isso nesta aula sobre como desenhar corpos!

Você vai aprender a usar tubos básicos, triângulos e círculos para criar tipos de corpo infinitos. David compartilha dicas profissionais para usar proporções e silhuetas para tornar cada personagem verdadeiramente único.

15.1

Variações de Corpos

07:09

15.2

Mandalas para alívio do estresse

13:12

Provavelmente a linha mais importante no design de personagens: A ‘Linha de Ação’. Essa linha é a chave para poses fortes e dinâmicas, como inclinar, torcer, dobrar ou pular.

Você também vai descobrir como anexar as pernas naturalmente ao quadril, colocar uma perna na frente da outra, usar figuras de palito simples para planejar uma pose e criar poses que parecem vivas e interessantes (não apenas em pé reto).

16.1

Pélvis e Pernas

13:59

Evite desenhos rígidos e entediantes e, em vez disso, dê vida e energia aos seus personagens. David ensina como desenhar o corpo inteiro usando apenas tubos e círculos, e conectá-los juntos.

Nada de anatomia confusa aqui! Além disso, ele compartilha dicas profissionais, como usar miniaturas para planejar a pose e linhas sobrepostas para mover partes para frente ou para trás.

17.1

Poses de Construção - Parte 1

09:24

17.2

Poses de Construção - Parte 2

09:33

Nesta lição, David divide o torso em três partes simples: o peito, as costelas e o estômago. Ele te ensina como adicionar “squash and stretch” para tornar seus personagens dinâmicos e com definição muscular tonificada para uma aparência forte!

Descubra também como a combinação de linhas ‘retas e curvas’ pode evitar que seus personagens pareçam rígidos.

18.1

Anatomia Simplificada - Pernas e Tronco

14:34

18.2

Anatomia Simplificada - Braços e Tronco

11:14

Mãos e pés não precisam ser complicados! Formas básicas, como triângulos e salsichas, podem transformar completamente a maneira como você os desenha—De repente, fica super fácil! O David também simplifica sapatos e movimentos das mãos em etapas fáceis e divertidas. Você vai AMAR esta aula!

19.1

Pés

08:53

19.2

Mãos

10:48

19.3

Recapitulação de Mãos

06:43

Está com dificuldade com roupas que parecem achatadas ou coladas no corpo? Bem, o segredo está todo nas dobras!

O David te guia sobre onde colocá-las no corpo e como fazer o tecido parecer que está pendurado, fluindo e dobrando para uma vestimenta com aparência realista. Seus personagens estarão desfilando na passarela em pouco tempo!

20.1

Dobras de Roupas

15:58

Uma boa pose pode contar uma história sem uma única palavra. Nesta última lição, vamos nos concentrar em dominar poses com a ajuda de ritmo, linha de ação e ângulos interessantes.

David revela segredos para conseguir isso, como usar o ponto de pivô do pescoço para tornar uma pose estável, evitar a 'duplicação'—que torna uma pose antinatural e rígida, e usar o corpo todo para expressar uma atividade ou emoção.

21.1

Poses

13:52

21.2

Ângulos, Ritmo e Torção

11:31