Você já teve dificuldades para desenhar proporções precisas ao desenhar seus temas?
Quando desenhamos, nossos olhos naturalmente se concentram no objeto em questão, certo? Isso é senso comum, mas me dê licença por um segundo! Seja um rosto, uma figura ou um objeto, nosso tempo é gasto concentrando-se nas proporções, na perspectiva e na composição do tema. Mas e quanto ao espaço ao redor dele?
É aí que entra o espaço negativo!
De acordo com Maria Malandrino, instrutora do popular curso “Fundamentals of Drawing“, o espaço negativo é um espaço vazio! E há muito que você pode fazer com ele! Sua utilidade em design, composição e narração de histórias é infinita. Vamos ver exatamente o que ele é e como podemos usá-lo para melhorar nossos desenhos!

O espaço negativo é essencialmente uma área vazia. Pode ser uma tela branca em branco em um museu contemporâneo, o espaço ao redor do tema principal ou o espaço entre diferentes elementos (ou seja, dois personagens). Alguns sentimentos associados ao espaço negativo são paz, abertura e solidão!

Se o espaço negativo é uma área ampla de espaço, o oposto disso seria desordem e agitação. As diferenças entre o espaço negativo e a desordem podem ser usadas para mostrar contraste em sua narrativa!
Por exemplo, em uma paisagem, é possível desenhar um grupo de árvores em um lado da tela e manter intencionalmente o outro lado da tela vazio usando um grande campo de grama. Dependendo do ângulo da pintura, o espectador pode se sentir em paz ao olhar para o campo de grama, da mesma forma que um viajante se sente ao chegar ao seu belo destino. E a floresta pode conter uma história própria, como uma aventura misteriosa. Talvez o próximo destino do viajante!

O espaço negativo não é apenas uma ferramenta para composição ou para contar histórias. Ele também pode ser usado como uma ferramenta de desenho! Às vezes, nos concentramos tanto em uma área do objeto que as proporções se perdem. Para combater isso, depois de terminar um esboço, verifique novamente as proporções anotando as formas do espaço negativo entre cada dedo. Essa não é apenas uma ótima maneira de verificar a precisão da estrutura, mas também acrescenta design à área ao redor do objeto! Mesmo quando estamos prestando atenção apenas à forma do tema, nosso cérebro subconscientemente capta outros elementos sutis em nossa obra de arte, como as formas invisíveis criadas pelo espaço negativo!

Exercite seu cérebro para pensar em espaços negativos. Em vez de começar o esboço delineando o tema, tente construir o tema delineando as formas ao redor dele para aumentar a precisão e a atenção aos detalhes!
Se quiser aprender mais dicas básicas de arte, acesse nossas lições GRATUITAS sobre proporções humanas no curso de Maria Lia Malandrino, “Fundamentals of Drawing” Boa sorte, artistas!
Bree é uma artista digital que mora na Califórnia. Ela gosta de ajudar novos artistas a crescer e adora criar suas próprias obras de arte.