Uso del espacio negativo

¿Alguna vez te ha costado dibujar proporciones exactas cuando dibujas a tus sujetos?

Cuando dibujamos, nuestros ojos se centran de forma natural en el sujeto, ¿verdad? Es de sentido común, ¡pero sígueme la corriente un momento! Ya sea una cara, una figura o un objeto, nos concentramos en las proporciones, la perspectiva y la composición del sujeto. Pero, ¿qué pasa con el espacio que los rodea?

Aquí es donde entra en juego el espacio negativo!

Según Maria Malandrino, instructora del popular curso “Fundamentos del dibujo“, ¡el espacio negativo es espacio vacío! Y se pueden hacer muchas cosas con él Su utilidad en el diseño, la composición y la narración es infinita. Veamos qué es exactamente y cómo podemos utilizarlo para mejorar nuestros dibujos

¿Qué es el espacio negativo?

El espacio negativo es esencialmente un área vacía. Puede ser un lienzo en blanco en un museo contemporáneo, el espacio alrededor de tu sujeto principal o el espacio entre diferentes elementos (por ejemplo, dos caracteres). Algunos sentimientos asociados al espacio negativo son la paz, la apertura y la soledad

Mostrar el contraste con el espacio negativo

Si el espacio negativo es un área amplia de espacio, lo opuesto a eso sería el desorden y la ocupación. Las diferencias entre el espacio negativo y el desorden se pueden utilizar para mostrar contraste en tu narración

Por ejemplo, en un paisaje, se puede dibujar un grupo de árboles en un lado del lienzo y mantener intencionadamente vacío el otro lado del lienzo utilizando un gran campo de hierba. Dependiendo del ángulo del cuadro, el espectador podría sentirse en paz al contemplar el campo de hierba, de forma similar a como se siente un viajero tras llegar a su bello destino. Y el bosque puede contener una historia propia, como una aventura misteriosa. Tal vez sea el próximo destino del viajero

Mejorando tus proporciones

El espacio negativo no es sólo una herramienta para la composición o la narración. También se puede utilizar como herramienta de dibujo A veces nos centramos tanto en una zona del sujeto que perdemos las proporciones. Para evitarlo, cuando termines un boceto, comprueba las proporciones anotando las formas del espacio negativo entre los dedos. No sólo es una forma estupenda de comprobar la exactitud de la estructura, sino que también añade diseño a la zona que rodea al sujeto Incluso cuando sólo estamos prestando atención a la forma de nuestro sujeto, nuestros cerebros subconscientemente recogen otros elementos sutiles en nuestra obra de arte, como las formas invisibles creadas por el espacio negativo!

Inténtalo: Empieza un boceto usando espacio negativo

Ejercita tu cerebro para pensar en espacios negativos. En lugar de comenzar tu boceto delineando tu sujeto, intenta construir tu sujeto delineando las formas a su alrededor para aumentar tu precisión y atención al detalle!

Si deseas aprender más consejos artísticos fundamentales, accede a nuestras lecciones GRATUITAS sobre proporciones humanas en el curso de María Lía Malandrino, “Fundamentos del Dibujo” Buena suerte, artistas