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Bree Lee
Provavelmente todos nós já ouvimos dizer que a linguagem das formas é importante. Mas você sabe por quê? 👀
As formas são super subestimadas. Elas permitem designs mais simples e limpos que ajudam a expressar a personalidade de um personagem, tornando-o mais memorável.
As formas também ajudam o público a compreender a personalidade de um personagem à primeira vista, o que é útil em muitos contextos!
Randy Bishop aborda esse tema fascinante em seu curso “Fundamentos do Design de Personagens”. Sem mais delongas, vamos explorar vários tipos de formas e aprofundar como usá-las em nossos designs!
As formas geométricas incluem quadrados, triângulos e círculos. Os quadrados transmitem uma sensação de força, confiabilidade e robustez. Os triângulos podem parecer perigosos, dinâmicos e caóticos. Os círculos são amigáveis, fofos e agradáveis à vista.
As formas naturais são formas orgânicas encontradas na natureza, como folhas e flores, que representam a vida e o movimento. Por termos crescido cercados pela natureza, as formas naturais nos transmitem uma sensação de familiaridade! Quando usadas no design de personagens, essas formas também podem ser associadas a traços de personalidade como ser selvagem, aventureiro e de espírito livre.
Formas abstratas são uma combinação de diferentes tipos de formas, mais experimentais e, às vezes, aleatórias. Algumas formas abstratas são reconhecíveis, como números e letras. Essas formas são geralmente assimétricas.
Veja como as mudanças sutis no design das formas nas roupas de um personagem alteram a vibe geral do personagem?
O primeiro exemplo inclui todas as nossas formas geométricas: triângulos, quadrados e círculos. Esse design está completo e não há nada de “errado” nele.
No entanto, nos outros designs, Xiao constrói intencionalmente o personagem com um tema de formas em mente, provocando uma sensação mais forte de personalidade.
Analisamos como usar a linguagem das formas no vestuário, mas e quanto ao próprio personagem? Uma das maneiras mais eficazes de ajudar seu público a compreender a personalidade de um personagem à primeira vista é por meio de sua linguagem de formas geral.
Embora a expressão de descontentamento do nosso personagem chef seja mantida em cada exemplo, cada variação sugere uma vibração ou sensação diferente.
Isso mostra o quanto a linguagem das formas pode influenciar a maneira como percebemos um personagem.
O contraste de personalidade entre os personagens costuma tornar a história mais interessante e acentua a singularidade de cada personagem. Esse contraste pode ser ainda mais realçado por meio da linguagem das formas! Seja por meio de suas roupas, cabelos e/ou silhueta, o contraste visual realça ainda mais as diferenças entre nossos personagens!
Se víssemos o personagem masculino sozinho, poderíamos facilmente perceber que Randy pretendia retratá-lo como forte, masculino e confiável.
Da mesma forma, a personagem feminina parece gentil, brincalhona e maternal, mesmo sem o personagem masculino ao seu lado. Alguns podem argumentar que nossa personagem feminina não parece gentil, mas sim forte e assertiva, a julgar por sua expressão facial e postura.
No entanto, quando esses dois personagens são colocados lado a lado, o contraste em sua linguagem corporal faz com que a personagem feminina pareça mais suave e gentil ao lado do personagem masculino, que é grande e de traços quadrados. A diferença fica muito mais evidente quando eles estão um ao lado do outro.
Desenhe personagens usando as três formas básicas!
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Bree Lee
Bree é uma artista digital que mora na Califórnia. Ela gosta de ajudar novos artistas a crescer e adora criar suas próprias obras de arte.
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