Wprowadzenie do Wizualnej Opowieści

Poznaj LP Lucasa, ilustratora, ambasadora Wacom i twojego instruktora dzisiaj. W jego kursie odkryjesz, dlaczego storytelling to umiejętność, która zamienia przyzwoitą ilustrację w taką, na którą ludzie nie mogą przestać patrzeć. Przygotuj się, to będzie coś świetnego!

0.1

Wprowadzenie

03:53

W tej pierwszej lekcji LP Lucas zagłębia się w to, co naprawdę czyni historię wartą opowiedzenia. Nauczysz się, jak łatwo znaleźć pomysły na historie, czerpiąc z własnego życia i nieoczekiwanych źródeł, takich jak stare filmy i osobiste hobby, zamiast wpatrywać się w pustą płótno bez celu.

Stamtąd LP przeprowadzi Cię przez swój proces szkicowania miniatur przy użyciu markerów alkoholowych. Kilka szorstkich, nieuporządkowanych małych rysunków może prowadzić do solidnych, wygrywających projektów. Otrzymasz również wewnętrzne informacje, jak profesjonaliści prawidłowo korzystają z odniesień, mieszając różne pomysły, aby ich prace były oryginalne.

1.1

Przykłady wspaniałego wizualnego opowiadania historii

14:48

1.2

Znajdowanie pomysłów na twoją ilustrację

06:05

1.3

Wprowadzenie do szkicowania miniatur

12:59

1.4

Znajdowanie i używanie odniesień

07:08

Lucas zaczyna działać w tej lekcji, zaczynając od szkicu. Luźne i nieporządne tutaj jest absolutnie KLUCZOWE. Nauczysz się, jak przestać martwić się o to, aby wszystko było „idealne” na początku i po prostu pozwolić pomysłowi oddychać, co sprawia, że cały proces jest o wiele bardziej przyjemny.
Potem zobacz, jak LP bierze ten piękny chaos i zaczyna go porządkować, dopracowując proporcje, precyzując kształty i blokując kompozycję. To tutaj zaczyna klikać i twoje zaczyna przybierać kształty w coś, co wydaje się prawdziwe.

2.1

Faza Szkicu Wstępnego

12:35

2.2

Faza Doprecyzowanego Szkicu

14:14

2.3

Przeglądanie Doprecyzowanego Szkicu

10:36

Ta lekcja całkowicie zmienia twoje podejście do koloru. Dowiesz się, jak dobierać kolory na podstawie nastroju, który chcesz stworzyć. Lucas ujawnia zasadę 60-30-10, którą profesjonaliści przysięgają dla harmonii kolorów, której użyje do przetestowania trzech różnych schematów kolorystycznych.

Stamtąd nauczysz się, jak stosować płaskie kolory bazowe, używając regulacji odcienia, nasycenia i jasności oraz jak podejmować mądre decyzje na tym etapie, aby uniknąć problemów w przyszłości. Na końcu kolor nie będzie już wydawał się zgadywaniem. Zamiast tego stanie się twoim najpotężniejszym narzędziem do opowiadania historii!

3.1

Wybieranie kolorów

12:14

3.2

Kolorowe miniatury

11:45

3.3

Płaskie kolory

16:09

Ta lekcja dotyka naprawdę ciekawych rzeczy! Zaczniemy od przyjrzenia się, jak mistrzowie malarstwa używali światła do tworzenia jednych z najbardziej emocjonalnie potężnych opowieści w historii sztuki. Zobaczysz, jak LP dodaje źródła światła do swojej pracy i zobaczysz na własne oczy, jak proste wybory mogą całkowicie zmienić nastrój dzieła.

Stamtąd LP testuje różne style tekstur, wyjaśniając, że dodawanie tekstury na tym etapie to ogromna oszczędność czasu. Odejdziesz z nową umiejętnością rozmieszczania światła, dzięki której będziesz mógł oświetlić swoje dzieła jak profesjonalista!

4.1

Mistrzowie Światła

08:12

4.2

Malowanie Światła i Cienia

13:54

4.3

Tekstury

07:33

4.4

Dodawanie więcej światła i cienia - Część 1

11:11

4.5

Dodawanie więcej światła i cienia - Część 2

15:34

Ta lekcja zagłębia się w sztukę „Easter Eggs”, czyli ukrytego storytellingu, gdzie każdy mały detal, który dodajesz, wykonuje prawdziwą pracę narracyjną. Nauczysz się, jak celowe detale, takie jak pora roku, pora dnia i zużyte przedmioty, mogą cicho opowiadać całą dodatkową warstwę historii.

Lucas przeprowadza cię przez dodawanie autentycznych detali, takich jak drewniane sandały przy drzwiach, które sprawiają, że cała scena wydaje się prawdziwa i relatywna. Na końcu będziesz wiedział, jak budować ilustracje, które wciąż odkrywają nowe warstwy, im dłużej ktoś patrzy.

5.1

Artystyczne Easter eggs

02:59

5.2

Malowanie Detali

12:28

5.3

Malowanie Telewizora i Więcej Detali

15:40

5.4

Dodawanie więcej Easter eggs

06:55

Wiedza, kiedy ilustracja jest naprawdę skończona, to jedna z najtrudniejszych umiejętności do opanowania, a ta lekcja pomoże Ci to osiągnąć. LP przeprowadzi Cię przez końcowe poprawki, takie jak pogłębianie cieni i uwydatnianie źródeł światła kilkoma drobnymi zmianami.

Nauczysz się także, jak używać balansu kolorów do dostrojenia nastroju dla maksymalnego efektu. Lucas kończy szczerym podejściem do zaufania swoim instynktom, pozostania otwartym na szczęśliwe przypadki i wiedzy, kiedy odłożyć pióro.

6.1

Dostosowanie koloru i oświetlenia

09:42

6.2

Ostateczne przemyślenia

05:02

Ta lekcja pokazuje dokładnie, jak wyciągnąć jedną mocną scenę z opowieści, książki, filmu lub gry i przekształcić ją w swoją własną, niesamowitą ilustrację.

Lucas kończy cały kurs, łącząc odniesienia, szkicowanie, kolor, światło i szczegóły w jeden klarowny, pewny obraz. Opowiadanie historii nie musi być epickie, może być tak proste jak żart. Teraz masz wszystko, czego potrzebujesz, aby uczynić ją swoją!

7.1

Jak zaadaptować cokolwiek

13:34

7.2

Zakończenie

02:19