スタイライズドキャラクターの紹介

自分のスタイルを発展させたいと思っていて、その方法を学びたいと思っていますか？ あなたはまさにぴったりの場所にいます！

この魅力的なトピックの詳細を探るエキサイティングなコースで、インストラクターのMariaと一緒に参加しましょう。

スタイリゼーションとは何でしょうか？このレッスンでは、アートスタイルの基礎について、包括的な概要を得ることができます。スタイルが認識される基本を理解し、自分のスタイルを構築する方法を学ぶことは非常に重要です。

練習段階では、この知識が役立ち、ただの試行錯誤ではなく、自分が何をしているのか、なぜそうしているのかを深く理解することで、より速く進歩できます。

マリアは、さまざまなアートスタイルで最もよく変更されるキャラクターの主な特徴について話し、イラストをよりリアルにするか、カートゥニーにする方法を教えます。

彼女は人気のあるキャラクターデザインの例を示し、スタイルに応じてどのように特徴を調整できるかを見せてくれます。

Adobe Photoshopのクイックツアーに参加しましょう！

Mariaが、アーティストがデジタルで素晴らしいイラストを作成するために使用する主要なツールと機能を説明します。また、ProcreateやStudio Clipなどの類似ソフトウェアの利点と欠点についても話します。

最初は難しそうに見えるかもしれませんが、彼女のガイダンスと明確な例を通じて、あっという間にPhotoshopの達人になれますよ！

マリアがPhotoshopでワークスペースをどのように整理しているかを見て、自分でもできるようにしましょう。

ワークスペースを自分の作業フローに合わせてカスタマイズすることは、特に経験を積むにつれて非常に有益で時間の節約になります。彼女はデジタル描画/ペインティングに欠かせない主要なツール、機能、メニューについても詳細に説明します。

このレッスンの後には、自信を持ってPhotoshopを操作できるようになります！

At last: Practice time! Follow along with this fun exercise of changing a character’s primary proportions from a realistic figure to a cartoony one.

In this lesson, Maria focuses on the character’s silhouette shape in order to create a figure that works well, and to avoid getting distracted with all the little details at this initial stage.

In the last lesson, you learned about a character’s primary shape.

Now it’s time to move on to the secondary features, such as hands, feet, eyes and mouth. You’ll discover how to change the overall style, by altering or exaggerating these body parts in different ways.

線画にはバリエーションがあり、それがイラストのリアルさやスタイライズ度に影響することを知っていましたか？このビデオでその仕組みと理由を発見し、キャラクターの輪郭に異なるストロークスタイルを作る方法を学びます。

What exactly is Color Rendering? Maria explains this concept in detail and shows you how to do different kinds of rendering to achieve several forms of stylization, including 2D, 3D and realistic.

Discover her favorite brushes and watch her demonstrate how she uses them …. And guess what?? You’ll even learn how to create your OWN from scratch!

Follow along with Maria in this first stage of digital painting: Laying down the flat to achieve a ‘vector’ look.

She will also share cool tips, such as how to speed up your coloring process with the symmetry tool and various brush sizes and when to use either dark or light outlines, etc.

シェーディングの世界に飛び込み、カートゥーンスタイル、つまりセルシェーディングから始めましょう！複数の光源を使用して、同じキャラクターに異なる角度で影を作る練習をします。

また、Mariaがグレースケールの影に色を追加する方法を教えてくれます（デジタルアーティストに人気のある方法です）。

In this lesson, you’ll explore further styles of shading: Soft shading and 3D shading (without edge lines) and learn how to create both effects.

Also learn a neat trick to quickly create soft shadows with just one click using Box Blur.

Watch a demo of Maria implementing a ‘Painterly Style’ rendering technique and understand the main principles so you can achieve this look in your artwork.

テクスチャのすべてと、その使い方、使うタイミングについてです！マリアがフラットなカラーイラストにテクスチャを適用して興味深さと深みを作り、絵画風のスタイルのイラストに適用してよりリアルに見せる様子を見ていきましょう。

彼女がこれを達成するために使うブラシと、その入手場所を見つけましょう！

How can you find your own style? Maria shares her own experience in developing her own style and passes on some strategies and exercises that you can do to help you figure out what you like, to determine what resonates with you.

Keep in mind that style is constantly changing and so it is very likely that you might adapt your style later down the line.

In this final lesson, Maria takes you through a useful exercise that will help you learn to analyze people’s artwork style so that you can understand why it works and enable you to look critically at your own art.

Congratulations on completing this course! The important thing when it comes to your style isn’t so much about ‘finding it’, but to always be looking!

Remember, self-reflection and critical observation of your own work is key to your improvement as an artist!