このコースでは、クリエイティブ業界のイラストやコンセプトデザインで使用される環境の作成方法の基本を学びます。サムネイル作成から最終イラストまで、洗練された画像の作成方法を学びます。また、Photoshopでの構図、パース、デジタルペイント技術についても学びます。
しかし、このコースの一番の魅力は、マイケル・ビルズとケネス・アンダーソンが特定の現実のデザインブリーフの一環としてユートピア都市を創り上げる過程を一緒に追えることです。これにより、彼らの個々のアプローチを比較することができます。このコースはあなたの環境デザインスキルを10倍向上させます!
ケネス・アンダーソンのコースでは、未来的なユートピア都市をデザインするブリーフを完成させる過程を一緒に追います。現実のブリーフに適用される構図、トーン、そして大気遠近法について学びます。この特定のコースには課題はなく、ブリーフの実践的な側面に非常に焦点を当てています。
チュートリアルへようこそ!
A look at the brief which ultimately defined this concept.
An overview of the brushes I use for this piece.
A quick run down of how I use layers, blending modes and masks.
Some general composition concepts which I will be thinking about throughout my process.
The importance of tone/value as a composition tool.
この自然現象の基本的な概要で、作品にリアリズムをもたらし、有利に活用できます。
このプロセスで使用される主要な色のアイデアのいくつか。
参考資料を使用して新しいアイデアを出し、デザインプロセスを開始します。
素早いサムネイルを作成することで、創造性を発揮し、アイデアを推進します。
サムネイルが決まったら、いよいよペイント開始です!
一歩引いて進行中の作業を評価します。
ペイントに戻り、前回のレビューに基づいて画像を改善するための変更を加えます。
全体のプロセスを振り返り、最初に議論した概念をどのように使用して最終的な画像を作成したかを考えます。
簡単な紹介の後、作業概要を確認し、探求するトピックのリファレンスを効果的に収集する方法について話します。
A short overview of thumbnailing and an introduction to a few composition basics that are worth keeping in mind when developing your environment. I’ll go over how to quickly create a seamless tiling pattern, and different ways you can create some custom brushes. I also give a brush pack recommendation.
サムネイルを作成するためのドキュメントを設定し、集めた参考資料を使って環境のアイデアを展開するプロセスを進めます。
サムネイルを選んだ後、アイデアを洗練するプロセスを始めます。アイデアを前景、中景、背景といった管理しやすいグループに分け、しっかりとした基盤を築きます。
Using the same layout as the thumbnails, this lesson is about taking our refined thumbnail and developing different color schemes/lighting ideas that we will eventually choose from and use as reference during the final rendering process.
In this lesson, using everything we have developed so far, we begin to render out our final environment in grayscale. After we come to a good stopping point, we move onto colorizing the image, using one of our color comps as reference.
これは、追加の環境効果、色の調整、および必要に応じて追加のディテールを追加するなど、仕上げの仕上げに関するものです。
コースの評価
(42レビューに基づく)
Michael Billsは、アメリカ出身の素晴らしいコンセプトアーティスト兼イラストレーターで、主にモバイルゲームで8年以上の経験があります。私たちは長い間彼と一緒に仕事をしており、彼は常に刺激的で楽しい貢献をしてくれます!彼の印象的なキャラクターと環境デザインの能力は本当に貴重です。
Michaelをフォローする
経歴ケネスは14年以上の経験を持つプロのキャラクター・デザイナー。英国を拠点に、BBC、ディズニー、タンデムフィルムズ、アクシスアニメーションといった企業と仕事をしてきた。また、シルヴァン・ショメット監督のアカデミー賞ノミネート作品『イリュージョニスト』やフランスの長編映画『Titeuf:Le film 』を手がけた。 ケネスは、ストーリーを重視したキャラクター・イラストレーションと特に子供向けテレビ向けのデザインを専門としている。余暇にはキャラクター制作、雑誌のイラスト、ゲーム制作に情熱を注いでいる。
ケネス・アンダーソンをフォローする
経歴21 Drawは、初心者から上級者まで、あらゆるレベルの学習者がアートスキルを向上させることができるオンラインコミュニティです。 参加している講師は、世界的に有名なアーティストばかり。ディズニーやマーベル、DC、ドリームワークス、ピクサーで活躍するトップアーティストによるビデオレッスンが、私たちのプラットフォーム【www.21-draw.com】で見放題です。会員になると、これら全てのレッスンに無制限にアクセスすることができます
また、【books.21-draw.com】では、コースとは別に、人気のある「learn-to-draw」書籍や電子書籍を購入することができます。これらの書籍も、アート業界のトップクラスのアーティストたちによって作成されています。
会員になると、世界トップクラスのアーティストが教える55以上のコースを好きなだけ利用でき、新たに追加されるコースも楽しめます。
各コースには、平均7分のビデオレッスンが10〜20本含まれ、練習シートや課題、レイヤー付きPSDやPNGファイルが含まれています。
また、一部のコースでは、講師とチャットできる公開フォーラムもあり、自作のアートワークにフィードバックを求めるのにも使うことができます。
もちろん!21 Drawのコースを修了すると修了証が発行されます。ダウンロードして友人、親戚、同僚、そして将来の雇用主に見せることができます。
21 Drawのコースは、オンデマンド(録画済み)ビデオチュートリアルで、いつでも、何度でも、どんなデジタル機器でもオンラインで視聴することができます!つまり、自分のペースや都合に合わせて簡単に視聴(再視聴)できます。
ドローイング経験が全くない方でも参加できるよう、全レベル向けのクラスを開設しています。当コースは、初心者から中級者、上級者まで、あらゆるレベルのアーティストが技術向上のためにご利用できる内容となっています。
当講座では、デジタルアートと伝統的なアートの両方に適応するレッスンを多く提供しています。特定のレッスンでは、PhotoshopやiPad用Procreateなどのデジタルドローイングソフトの使用が必要となりますが、ほとんどのコースではアートの基本理念に焦点を当てており、学習に必要なのはペンと紙だけです。
コースのリソース(エクササイズシート、課題、PSDファイルなど)はサイトからダウンロードできますが、ビデオレッスンはコンピューターにダウンロードできません。
Normally it costs $235/year. However, there is a special sale running now for a limited time: Save 75%! This means you can get an annual membership for just $59 USD/year.
If you purchase the annual membership at a discounted price, it will remain at that price for each consecutive year, so long as your membership is not cancelled.
もし当コースがご期待に添えなかったり、お探しの内容と異なるとお感じになった場合は、こちらのフォームへのご記入いただくか、[email protected] までメールをお送りください。初回購入から30日以内であれば、どんな理由であっても全額返金いたします。ご安心ください。