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Emma Tibbey
Disegnare un corpo è difficile, persino scoraggiante, per molti principianti.
Cercare di creare una figura anatomicamente corretta non è sempre facile. Ma non preoccuparti, in questa guida dettagliata condivideremo alcuni semplici metodi per rendere più facile il disegno di un corpo.
Il corpo è parte integrante di molti aspetti dell’arte; è necessario per qualsiasi personaggio che si voglia creare o anche nelle opere d’arte ambientale con persone sullo sfondo.
Per questo è importante studiare ed esercitarti a disegnare un corpo, per poterti sentire a tuo agio nel creare figure stilizzate in qualsiasi posa e disegno desideri.
Il corpo è difficile da catturare attraverso l’arte, poiché ci sono molte componenti da considerare. È necessario ricordarsi di applicare i fondamenti dell’arte, in particolare considerando la forma, la struttura e la composizione, oltre a considerare le proporzioni e l’anatomia della figura, i movimenti del corpo e la stilizzazione.
Per rendere più facile l’approccio a questo processo spaventoso, lo abbiamo suddiviso in alcuni semplici passaggi. Oltre a questo, puoi provare il nostro corso specializzato “Disegno anatomico per principianti“.
Prima di iniziare ad aggiungere personalità e stilizzazione ai corpi disegnati, è fondamentale comprendere le proporzioni dell’anatomia umana.
Ottenere un corpo proporzionalmente corretto può essere difficile, ma ci sono alcune tecniche di lavorazione delle forme che si possono usare per disegnare il corpo umano.
Queste tecniche ti aiuteranno a imparare a disegnare un corpo molto frontale, ma fortunatamente possono essere utilizzate come base per disegnare anche altre angolazioni.
Per prima cosa, bisogna considerare il corpo come è nella vita reale: una connessione e una catena di articolazioni. Disegnare il corpo diventa più facile quando lo si suddivide in queste parti.
Esiste una regola generale, elaborata durante il Rinascimento, secondo cui il corpo umano ideale è lungo otto teste.
Questa regola aiuta a tracciare la forma generale del corpo umano. Tuttavia, questa regola può rendere difficile dare maggiore fluidità al corpo.
Man mano che si passa alla creazione di personaggi più espressivi, si può diventare più liberi nell’uso di otto parti uguali, modificando le dimensioni e gli angoli di queste linee guida per adattarle meglio al linguaggio del corpo del personaggio.
Per cominciare, però, tracceremo otto parti uguali. È inoltre possibile aggiungere una linea verticale che attraversa gli otto segmenti, mostrando la postura e il posizionamento della figura del corpo. Questa è quasi la colonna vertebrale del disegno.
Le otto parti rappresentano diversi elementi del corpo umano;
Ogni corpo è estremamente diverso e quindi alcuni di questi passaggi possono variare a seconda di ciò che si sta cercando di ottenere. Inoltre, le proporzioni dei corpi maschili e femminili hanno una forma generale diversa, il che significa che il disegno delle linee sarà diverso per ciascuno di essi.
Per cominciare, disegna la testa nel primo segmento. In genere si tratta di una forma ovale; tuttavia, è possibile regolare le proporzioni per adattarle alla figura e al tipo di corpo che desideri ottenere.
Iniziare con la testa può sembrare innaturale, ma in realtà aiuta a capire il flusso del corpo, mentre si procede dalla testa ai piedi.
Anche quando non si segue la regola rinascimentale delle otto teste, mi piace comunque iniziare a tracciare la testa, perché è un buon punto di partenza ed elimina qualsiasi complicazione, consentendo di capire immediatamente le dimensioni e le proporzioni del corpo che si andrà a creare.
Puoi anche consultare la nostra guida dettagliata sul metodo Loomis per disegnare la testa.
Per una figura maschile, la testa può avere una mascella quadrata, per enfatizzare immediatamente la struttura ossea nel disegno! Anche il collo sarà piuttosto largo.
Per una figura femminile, la testa ha una forma più morbida, simile a un uovo, con una mascella meno dura rispetto a quella di un uomo. Il collo del corpo femminile sarà più sottile.
Per disegnare la parte sottostante la testa, si può iniziare disegnando una sorta di trapezio che occupa lo spazio delle parti due e tre dei segmenti. Questa forma rappresenta la zona del torace e dello stomaco del corpo.
Gli angoli in alto a destra della forma a trapezio indicano il punto in cui si trovano le articolazioni delle spalle; si possono disegnare dei piccoli cerchi per rappresentare questa nozione. Si può anche disegnare una forma ovale nel trapezio per evidenziare il punto in cui si trova la gabbia toracica.
(SUGGERIMENTO)
Poiché il corpo maschile ha tipicamente spalle più larghe, mantieni la metà superiore del trapezio ampia. Inoltre, la figura maschile ha una vita meno sinuosa, quindi assicurati che la metà inferiore del trapezio non si assottigli troppo verso l’interno.
Una forma tipicamente femminile si assottiglia maggiormente verso la metà inferiore per evidenziare le curve della vita.
Al di sotto di questa prima forma, è possibile disegnare un trapezio più piccolo nel quarto segmento. Questa forma delimita la posizione dell’area pelvica del corpo. All’interno di questa forma a trapezio, è possibile aggiungere una forma a triangolo rovesciato per delineare ulteriormente il corpo.
Ora che la metà superiore e inferiore del busto sono state disegnate, crea delle linee di collegamento tra di esse. Questa sarà una sorta di curva (o una linea più dritta per un corpo maschile) per rivelare il punto vita del corpo.
Per un corpo maschile, crea una sorta di forma quadrata che si assottiglia appena verso la fine del corpo per stabilire le ossa più piccole dei fianchi.
Per un corpo femminile, questo trapezio sarà capovolto verticalmente e più piccolo rispetto a quello precedente! Questo per creare una sorta di figura a clessidra; tuttavia, è possibile regolare le dimensioni e la dinamica di questa linea per creare qualsiasi tipo di corpo si desideri ottenere.
È ora di passare alle gambe! Questo passaggio può essere realizzato tracciando le forme desiderate, generalmente posizionando le cosce nel quinto e sesto segmento e i polpacci e i piedi nel settimo e ottavo.
Inoltre, prova a tracciare l’articolazione del ginocchio intorno alla sesta linea orizzontale.
È quindi possibile collegare le gambe ai fianchi, facendole confluire nel corpo in modo fluido.
Quando si disegna un corpo maschile, le gambe possono essere di dimensioni più simili ai fianchi. Ciò significa eliminare qualsiasi curva dalla vita, creando invece un aspetto più parallelo e rettilineo, facendo apparire fianchi, cosce e polpacci di dimensioni più simili, a parte l’area più sottile intorno alle ginocchia e alle caviglie.
Per un corpo femminile, la parte superiore delle cosce si collega ai fianchi con un angolo più ampio e sinuoso. Inoltre, le cosce saranno molto probabilmente più spesse dei polpacci.
Per disegnare le braccia, bisogna guardare indietro ai segni delle spalle fatti in precedenza! Questo rivela dove inizieranno le braccia. In genere, la parte superiore del braccio dovrebbe occupare circa un segmento e mezzo, l’avambraccio solo uno e le mani circa mezzo segmento.
Per un personaggio che sta completamente dritto e in posizione frontale, le mani dovrebbero arrivare un po’ al di sopra delle ginocchia del disegno, per mantenere tutto proporzionato al corpo!
Le braccia maschili derivano da spalle più larghe e possono avere una definizione muscolare maggiore.
Queste braccia saranno molto probabilmente più aderenti al corpo, a causa delle spalle meno larghe.
Dopo aver seguito queste linee guida di base, si avrà una sagoma di una figura umana, con tutti i tratti significativi e le articolazioni che caratterizzano il corpo.
Questo è un metodo semplice per catturare correttamente il corpo umano attraverso un disegno anatomico proporzionalmente corretto.
Tuttavia, ora che hai capito dove si trovano le articolazioni e le connessioni principali del corpo, potresti cercare di aggiungere dettagli al di fuori di un semplice schizzo simile a un manichino.
A questo scopo, è possibile sovrapporre al disegno delle linee più fluidità e caratteristiche più simili a quelle umane.
Per comprendere a fondo come disegnare i corpi in molti modi diversi, come ad esempio i disegni gestuali o le inquadrature d’azione, è importante fare pratica, pratica, pratica!!!
Trova alcune immagini di riferimento e cerca di utilizzare e adattare la regola delle otto teste per aiutarti a tracciare le proporzioni. Lo studio della forma umana attraverso le immagini è uno dei modi più importanti per imparare a disegnare un corpo.
Assicurati di provare diverse pose e angolazioni per approfondire la tua comprensione del corpo!
Ci sono molti modi diversi per esercitarsi, usando riferimenti online, riferimenti dal vivo o anche la propria immaginazione se ci si sente coraggiosi! Tutti questi passaggi sono estremamente importanti per aiutarti a prendere confidenza con il disegno della figura umana.
Sperimentando le pose, si possono provare cose nuove, come ad esempio una persona seduta, che balla o che si sdraia. Puoi anche provare diverse forme e tipi di corpo, ad esempio un personaggio basso o anormalmente alto.
Quando ti eserciti e disegni, puoi creare qualsiasi forma del corpo tu voglia usando la regola generale delle otto teste e seguendo alcune immagini di riferimento!
Se ti senti particolarmente in difficoltà su come disegnare certi movimenti del corpo, puoi anche provare a ricalcare la tua immagine di riferimento e studiare il tratto per capire davvero il flusso e il posizionamento del corpo umano.
Se utilizzi Procreate per i tuoi disegni, non dimenticare di consultare i migliori corsi online per Procreate e la nostra guida su come ricalcare su Procreate. Abbiamo anche una fantastica guida sui suggerimenti per Procreate che potrebbe piacerti.
Il disegno gestuale è un ottimo metodo per esercitarsi, in quanto è un esercizio significativo che può aiutare a comprendere appieno come disegnare un corpo.
La pratica del disegno gestuale consiste nel fare uno schizzo rapido e semplificato del soggetto (in genere un corpo umano).
Quando si disegnano i gesti, si cerca di tracciare gli elementi principali della figura in modo rapido e semplice per catturare la sensazione generale del corpo e la posa che si sta cercando di comunicare.
Questo è molto utile per capire il flusso del corpo e come comunicare visivamente il linguaggio del corpo, i gesti e le pose, in modo molto semplificato.
Per disegnare i gesti, tutto ciò che serve è una carta e una penna, o magari una tavoletta grafica o una Apple Pencil e un iPad, e un qualche tipo di riferimento.
Può trattarsi semplicemente di un’immagine di riferimento online oppure, se vuoi provare il disegno gestuale in modo tradizionale, puoi utilizzare un modello dal vivo, magari cercando di frequentare un corso.
A questo punto, non resta che iniziare a disegnare il corpo nel modo più semplice e veloce possibile, ignorando i dettagli specifici e cercando invece di disegnare il flusso e le linee del corpo.
Ricorda di darti un limite di tempo che va da mezz’ora a meno di un minuto.
Inoltre, non usare la gomma. Lascia che la matita scorra mentre cerchi di catturare l’essenza del corpo.
Questo limite di tempo e l’assenza di gomma ti costringeranno a cercare di tracciare rapidamente gli elementi principali della forma umana, facendoti cogliere più facilmente tutti i dettagli importanti e fornendoti quindi una migliore comprensione di come disegnare un corpo.
Ora che sai come disegnare un corpo utilizzando queste utili tecniche, potresti voler sapere come personalizzare questi disegni.
La stilizzazione consiste nell’individuare il proprio stile di disegno specifico e individuale e nell’attenersi ad esso in modo coerente per tutta l’opera d’arte. Esistono innumerevoli modi di creare arte e ognuno troverà il proprio stile con la pratica.
Un metodo che puoi utilizzare per trovare il tuo stile è quello di provare diversi modi di disegnare un corpo finché non trovi qualcosa che ti piace, adattandolo fino a farlo diventare tuo.
Sperimenta con il disegno delle linee; prova diversi stili di disegno, come l’uso di linee dure e sicure o di linee morbide e fluide.
Poiché gli stili sono illimitati, ci sono molti metodi che puoi utilizzare per imparare a stilizzare il tuo corpo; un metodo particolarmente efficace è quello di dare un’occhiata al nostro corso “Come stilizzare i personaggi“.
Disegnare un corpo è un compito difficile, soprattutto perché ci sono molti componenti diversi da considerare.
Tuttavia, se ti ricordi di suddividerlo in sezioni, pensando al corpo come a una serie di articolazioni, muscoli e ossa, potrai iniziare a capire come disegnare un corpo.
Speriamo che, dopo aver fatto pratica e studiato il corpo umano, tu ti possa sentire a tuo agio e avere familiarità con questo importante ma difficile tipo di disegno.
Seguendo i passi e le pratiche di cui sopra, ora puoi creare qualsiasi personaggio tu desideria, utilizzando il disegno di figura, l’anatomia e le proporzioni per creare un corpo umano interessante e stilizzato!
Emma Tibbey
Emma è una scrittrice freelance australiana che adora creare testi informativi e interessanti riguardo le sue passioni creative. Attualmente studia Belle Arti presso la Queensland University of Technology.
Thank you for this. It's simple, to the point and easy.
that good I am using the man for my competition but mine is nothing like urs
Drawing is hard this will help my other talents along with step by step displays.
so true
Really awesome!
O meu ficou lindo adorei fiz todos
O meu ficou lindo adorei fiz todos
I was wondering if you could make more,like how to draw animals? thank you!
Oooh good idea
I had to show my daughter and she loved this please make more you are a great artist
RispondiI like the drawings but when I do it it doesn't no look right
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