Disegno anatomico

Saluta la tua insegnante, Neimy Kanani!

Scoprirai in breve il suo background artistico e ti illustreremo gli argomenti che ti aspettano in questo corso.

Grazie alle spiegazioni chiare e alle dimostrazioni divertenti di Neimy, il disegno anatomico non ti farà più paura e la tua arte migliorerà in modo esponenziale!

0.1

Introduzione

02:58

0.2

Libri, materiali e pennelli digitali consigliati

02:27

Tuffiamoci subito nell'apprendimento!

Neimy affronta molti concetti fondamentali per semplificare l'anatomia umana, scomponendola in forme di base che rendono più facile disegnare i corpi e le diverse pose.

L'artista tratta inoltre altri argomenti affascinanti e fondamentali, come lo spazio positivo e negativo, le sovrapposizioni, le tangenti e le "scale", fornendo consigli molto chiari e semplici su cosa implementare e cosa evitare nelle tue opere d'arte.

1.1

Scomposizione in parti

07:51

1.2

Spazio negativo e positivo

07:35

1.3

Vedere attraverso la figura e la prospettiva

15:05

1.4

Esercizi

01:57

Questa è una lezione che quasi tutti gli artisti emergenti desiderano seguire: ti presentiamo un'analisi dettagliata di TUTTE le parti del corpo e delle loro caratteristiche principali. Sì, hai sentito bene!!!

Neimy non solo ti insegnerà esattamente come costruire la struttura e disegnare le mani, i piedi, le gambe, la testa, le braccia, il collo e tutti i tratti del viso (naso, bocca, ecc.), ma ti fornirà anche degli schemi riassuntivi e del materiale stampabile incredibilmente dettagliato a cui potrai fare riferimento ogni volta che lavorerai alle tue opere.

Il tutto è esposto in modo super chiaro, diretto e facile da comprendere. La tua comprensione della figura umana crescerà in modo esponenziale dopo una sola lezione!

2.1

La testa

07:59

2.2

Parti della testa

14:54

2.3

Braccia e mani

10:36

2.4

Gambe e piedi

13:47

2.5

Clavicola e collo

03:16

2.6

Esercizi

00:47

In questa lezione, imparerai le basi essenziali che devi conoscere all'inizio: il nucleo strutturale, le misure e il flusso della posa della figura.

Pensa ai mattoni di una casa. Prima devi costruire una solida struttura di mattoni e poi aggiungerai altri elementi, come l'impianto idraulico, l'impianto elettrico, la vernice, il pavimento, ecc.

Riceverai anche un sacco di consigli su come misurare correttamente le proporzioni, disegnare linee fluide, capire il contrapposto, capire perché la linea d'azione è così importante, usare il peso della linea per dare un senso di prospettiva e MOLTO ALTRO ancora!

Questa è una lezione ricca di valore, quindi non dimenticarti di prendere appunti!

3.1

Misurazione

04:40

3.2

Quando si disegnano le linee

03:08

3.3

Linea d'azione e contrapposto

03:07

3.4

Ritmo

06:18

3.5

Esercizi

01:14

Ok! Passiamo alla parte più divertente: disegnare pose dinamiche in azione! Tutti i principi che hai imparato finora ti aiuteranno in questa fase.

Neimy condividerà con te i segreti su come disegnare pose espressive e piene di vita, che l'artista ha acquisito in anni di studio e di lavoro.

Scoprirai come un semplice sacco di farina può aiutarti a strutturare i torsi dei tuoi personaggi in modo realistico, piegandosi, torcendosi e allungandosi proprio come farebbe un corpo normale.

I tuoi schizzi di figure miglioreranno enormemente grazie ad alcune semplici tecniche che Neimy ti illustrerà in questa lezione, per esempio disegnando in modo sciolto, determinando il centro di gravità, facendo schizzi in 5, 10 e 20 minuti e molto altro ancora!

4.1

Capire come disegnare in modo espressivo

08:06

4.2

Studiamo i vecchi cartoni animati

04:16

4.3

Disegno della figura sequenziale. Disegno di figure in movimento

02:19

4.4

Esercizi

01:43

È ora di affrontare un aspetto affascinante e importante del disegno della figura: la luce e le ombre. E ti potresti chiedere: cosa c'entrano con il disegno anatomico?

Luce e ombre creano profondità, facendo apparire le forme in 3D e rendendole più realistiche.

Neimy spiega chiaramente il modo in cui le ombre e le luci appaiono su una forma e come potrai imitare questi effetti nelle tue opere d'arte.

Imparerai a conoscere le ombre dure, morbide e la penombra e a giocare con la luce e le ombre per attirare l'attenzione su determinati aspetti della tua illustrazione.

5.1

Luce e ombra

05:05

5.2

Contorni duri, morbidi e sfumati

06:29

5.3

Disegnare le ombre

13:32

5.4

Esercizi

01:56

Impariamo a conoscere un'abilità divertente ed emozionante: disegnare i vestiti! Finalmente potrai fare un po' di chiarezza su questo misterioso argomento.

Scoprirai metodi pratici per disegnare diversi tipi di pieghe, capirai come si appende il tessuto, la differenza visiva tra tessuti spessi e sottili, e molto altro ancora!

Neimy spiegherà nel dettaglio quali sono gli errori banali da evitare nel disegno di vestiti e perché.

Alla fine di questa lezione sarai in grado di identificare diversi tipi di pieghe, come quelle a zig zag, a pannolino, a goccia e a tubo. Capirai anche come si formano le arricciature e come disegnarle in modo convincente! Evviva gli abiti con volant!

6.1

Tendaggi

04:37

6.2

Tipi di pieghe

03:10

6.3

Balze

03:52

6.4

Esercizi

01:29

Che ne pensi di applicare tutte le conoscenze acquisite in un'unica, fantastica illustrazione tutta tua?

Neimy ti guiderà attraverso il suo collaudato processo di illustrazione di una scena completa, dalla fase di composizione fino al rendering finale!

Imparerai non solo a disegnare le figure, ma anche a trovare idee artistiche interessanti; l'artista ti darà utili suggerimenti per ottenere una composizione equilibrata e piacevole che attragga lo spettatore.

Segui insieme a Neimy tutto il processo che ti porterà ad avere una bella illustrazione completa da sfoggiare con orgoglio!

7.1

Idee per il disegno

02:49

7.2

Composizione

11:13

7.3

Creare un'illustrazione

03:32

7.4

Esercizi

00:29