Maria Lia Malandrino è un'illustratrice e visual development artist di Torino, in Italia. Dal 2017 lavora per marchi come Disney e Oxford University.
Se sei alle prime armi con il disegno, questo corso è indispensabile per iniziare il tuo viaggio nell'arte!
In questi 19 utilissimi video-tutorial, Maria ti guida alla scoperta dei principi fondamentali del disegno che ogni artista (o aspirante tale) deve conoscere, tra cui anatomia, prospettiva e disegno di figure.
Questo corso è adatto sia ai principianti che stanno entrando nel mondo dell'arte, sia a chi ha già anni di esperienza e desidera rispolverare le basi. Maria ti fornirà un buon mix di teoria e dimostrazioni pratiche, e nei diversi video vedrai come l'artista applica la teoria alle illustrazioni della vita reale.
A proposito, sapevi che frequentare una scuola d'arte non è obbligatorio per diventare un artista incredibile? Maria condivide alcune informazioni sul suo personale percorso artistico, racconta di aver cambiato carriera per dedicarsi all'arte, e ti incoraggia a iniziare e a continuare a fare pratica. Non è mai troppo tardi per iniziare!
C'è tanto da imparare in questo corso! Cominciamo?
Ti diamo il benvenuto al corso Fondamenti di disegno!
In questo video introduttivo, conoscerai la tua istruttrice, Maria Lia Malandrino, che ti fornirà anche una rapida panoramica di ciò che imparerai in questo corso. Maria sarà felice di aiutarti a iniziare il tuo viaggio artistico con il piede giusto. Inoltre, essendo entrata tardi nel mondo dell'arte e senza avere un'istruzione formale, l'artista ti dimostrerà che non è mai troppo tardi per iniziare!
Cosa aspetti? Unisciti subito a questo corso ricco di contenuti e spunti!
Il miglior punto di partenza: l'anatomia umana!
L'anatomia è un argomento talmente vasto, che ci sono interi corsi dedicati esclusivamente ad essa. Questa lezione è un buon punto di partenza per guidarti nel disegno del corpo umano e delle sue proporzioni, rispettando i principi base dell'anatomia.
In questa seconda lezione sull'anatomia umana, Maria parla di tre aspetti fondamentali del disegno di un corpo umano: muscoli, grasso e ossa.
Si tratta dei tre elementi più visibili dell'aspetto di una persona. Conoscere le caratteristiche e la struttura di ossa, muscoli e grasso è fondamentale per disegnare personaggi e pose credibili.
Maria insegna la teoria che sta alla base dell'anatomia della testa e del viso e illustra i metodi pratici per disegnare i volti con proporzioni corrette (tenendo sempre presente che le teste sono rotonde, non piatte).
Apprenderai un modo semplice per capire la forma della testa e scoprirai come disegnare qualsiasi testa con facilità in soli 3 passi!
Quando si inizia, il famoso metodo Loomis può essere molto utile per capire la relazione tra i vari elementi del viso e la loro posizione. Maria spiega e illustra questo metodo in dettaglio, fornendo delle linee guida chiare, in modo che tu non ti ritrovi più a chiederti perché l'orecchio che hai disegnato sembri un po' fuori posto. 🙂
Qual è il peggior incubo di ogni artista? Disegnare le mani!
Ma non preoccuparti: con il metodo Loomis imparerai a disegnare correttamente le mani; inoltre, Maria ti darà anche alcuni suggerimenti extra, basati sulla sua esperienza personale, su come affrontare il disegno di queste parti del corpo così problematiche.
Questa lezione ti aiuterà a comprendere le basi delle cinque diverse prospettive, in modo da capire quando e come usarle per dare alle tue opere una profondità realistica. E poiché si impara meglio facendo, Maria include anche diversi file con griglie prospettiche su cui esercitarti. Non è fantastico? 🙂
Questa lezione sviluppa ciò che è stato illustrato nella precedente. Maria ti spiegherà come applicare i principi della prospettiva per disegnare personaggi in pose complesse. È un ottimo metodo per semplificare il processo: in questo modo, anche se una posa sembra scoraggiante, saprai come affrontarla!
A volte è facile dimenticare che le mani e le dita sono oggetti 3D e quindi finiscono per apparire piatte. In questo tutorial ti forniremo alcuni consigli utili per disegnare le mani in prospettiva, sia con angolazioni difficili che in posizioni normali, che all'inizio sembrano difficili. Ci siamo passati tutti! 😉 Ci riuscirai anche tu in pochissimo tempo!
Il disegno dal vivo riguarda la forza e il movimento; significa catturare la dinamica di una posa in pochi minuti e trasferirla su carta.
Praticare regolarmente il disegno dal vivo è la cosa migliore che puoi fare per migliorare le tue abilità. Il più delle volte è esattamente come andare in palestra: inizialmente non hai voglia di andarci, poi ci vai e ti senti benissimo!
Questa lezione tratta un elemento necessario per il disegno dal vero e per la comprensione delle linee e del blocco. Se si disegna una forma con linee che mancano di forma, nessuna quantità di ombreggiatura la renderà uno schizzo migliore. Guarda i metodi di Maria per disegnare e bloccare in modo efficace e dare ai tuoi personaggi una forma 3D realistica.
La linea d'azione è la linea immaginaria che passa attraverso il centro del corpo e rappresenta l'energia presente nel movimento della posa. Imparare a posizionarla e usarla come base di uno schizzo darà alle tue creazioni una maggiore dinamicità. Imparerai anche a gestire l'asse direzionale in modo che i tuoi personaggi siano sempre correttamente bilanciati.
Quando le masse sono equilibrate nel corpo, si ottiene una figura più armoniosa. Questo senso del peso è molto utile nel disegno anatomico, in quanto rende il personaggio più credibile e reale. Scopri come ottenere questo effetto in questo tutorial.
L'ultimo passo nel disegno anatomico!
Maria ti mostrerà come completare il tuo schizzo aggiungendovi delle forme. Ti fornirà inoltre un rapido riassunto dell'intero processo di disegno gestuale. Infine, Maria illustrerà come creare una figura realistica e stilizzata, spiegandone le differenze.
Creare grandi personaggi per una storia è un po' come inventarsi una bugia: prendi qualcosa di banale per trasformarlo in un'affascinante e maestosa opera d'arte.
Questo video si allontana dal realismo per entrare nel mondo dei cartoni animati, lasciando che l'immaginazione e la creatività prendano il sopravvento. Sarà super divertente!
In questo video di esercitazione, Maria condivide con te un esercizio divertente, pensato per farti uscire dalla tua zona di comfort e liberare la tua immaginazione!
I vestiti sono una parte importante di ciò che distingue un personaggio e possono renderlo davvero unico. Non solo identificano la cultura, il background e il periodo storico di un personaggio
ma rivelano anche molto sulla sua personalità. In questo video, Maria illustra questo argomento in dettaglio, rivelandoti i suoi metodi e fornendoti alcuni utili consigli.
In questo video, Maria ti illustra il suo processo passo dopo passo per disegnare l'abbigliamento di un personaggio. Ti fornirà inoltre alcuni utili consigli generali per disegnare i vestiti, grazie ai quali potrai migliorare in modo significativo le tue illustrazioni.
Quando un essere umano è felice o entusiasta, tutto il suo corpo lo dimostra, e l'espressione del viso si trasforma per riflettere queste sensazioni. L'atteggiamento e il carisma non si limitano alla posizione della bocca, degli occhi o delle sopracciglia.
Imparerai a semplificare le emozioni umane grazie alle schede di espressione, e scoprirai preziosi spunti per creare espressioni convincenti.
Urrà! Eccoci arrivati all'ultima lezione! Hai costruito una solida base dei fondamenti del disegno: ben fatto!
Unisciti a Maria in quest'ultimo video per riassumere rapidamente ciò che hai imparato e ripassare i punti più importanti. Dal momento che ognuno degli argomenti trattati può essere approfondito, Maria include anche un elenco di libri consigliati a cui potrai dare un'occhiata. Buon divertimento!
Valutazione del corso
(In base a 345 recensioni)
Maria è un'illustratrice e story artist di Torino, Italia. Si è laureata in Editoria presso la University of the Arts di Londra, ha studiato Animazione Tradizionale alla Scuola Internazionale di Comics di Torino e ha frequentato un corso di perfezionamento in Storyboarding alla scuola online CGMA.
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Biografia completa21 Draw è una comunità di apprendimento online dove gli studenti di tutti i livelli di abilità possono imparare a diventare artisti migliori. I nostri artisti e insegnanti sono i migliori al mondo.
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Molte lezioni dei nostri corsi si applicano sia all'arte digitale che a quella tradizionale. In alcuni tutorial, è richiesto un software di disegno digitale, ad esempio Photoshop o Procreate per iPad. Tuttavia, per la maggior parte delle lezioni si tratta più che altro di concetti di base e tutto ciò che serve è carta e penna.
È possibile scaricare le risorse del corso (fogli di esercizi, compiti, file PSD, ecc.) dal sito, ma non è possibile scaricare le video lezioni sul proprio computer.
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