La promo termina oggi! 75% di sconto sull'abbonamento annuale
Rhea Tibbey
Vuoi scoprire come fare per mettere in risalto i soggetti nelle tue opere?
Per farlo, ti basterà applicare alcuni principi della teoria del colore! La lezione di disegno di oggi è tratta dal mio corso “Introduzione alla teoria del colore“, che ti consiglio di seguire se desideri imparare a scegliere i migliori colori per le tue illustrazioni.
Se vogliamo far risaltare il punto focale di un’illustrazione, ci sono un paio di cose che possiamo fare per modificare la gerarchia visiva delle nostre opere.
Con il termine gerarchia visiva si descrivono gli elementi di un’illustrazione che guidano lo sguardo dell’osservatore all’interno dell’opera, in uno specifico ordine di importanza.
La gerarchia visiva viene determinata da vari elementi, tra cui la composizione, le linee guida, e altro; tuttavia, i colori svolgono un ruolo fondamentale. In particolare, ci sono due proprietà dei colori che possiamo modificare: la saturazione e il contrasto.
Vediamo come usarli a nostro vantaggio!
Iniziamo dalla saturazione.
La saturazione indica il livello di intensità di un colore, e spazia da tonalità tenui o spente a toni accesi e vivaci.
I colori ad alta saturazione sono più vivi e intensi, mentre quelli a bassa saturazione sono più tenui o spenti.
L’attenzione dello spettatore andrà subito ai colori più vivaci e saturi presenti nella tua illustrazione, soprattutto se questi colori tendono al rosso, all’arancione o al giallo (colori caldi)!
Prendiamo come esempio un semplice ritratto tratto da una delle lezioni di disegno del mio corso. Come potrai notare, gli occhi sono spesso il punto focale nelle mie illustrazioni. Uno dei modi più efficaci per ottenere questo effetto è quello di aumentare la saturazione dei colori attorno agli occhi.
Osserva queste due versioni dello stesso ritratto: nella prima, i colori attorno agli occhi sono poco saturi, mentre nella seconda ho applicato tonalità più vivaci e intense.
Quale dei due cattura maggiormente la tua attenzione?
Personalmente, credo che la versione satura sia molto più accattivante.
Se stai disegnando un personaggio a corpo intero, pensa a come aumentare la saturazione sul viso del personaggio. Ad esempio, potresti usare dei toni caldi sulle guance o intorno agli occhi, oppure dipingere i capelli o i gioielli con colori molto vivaci.
Se invece diminuisci la saturazione in altre parti dell’illustrazione, queste diventeranno meno evidenti, e l’attenzione si sposterà sui punti focali.
Se vuoi che tutta l’attenzione si concentri sul punto focale della tua illustrazione, dovrai utilizzare anche il contrasto.
In arte, il contrasto è la differenza tra le aree chiare e quelle scure di un’immagine, ovvero della luminosità o dell’oscurità di una parte rispetto a un’altra. Un contrasto elevato si traduce in una grande differenza tra le aree chiare e quelle scure, mentre un contrasto basso indica una differenza minore.
Il contrasto può essere utilizzato per far risaltare alcuni elementi, per creare profondità e per definire l’atmosfera all’interno di un’opera.
Proprio come i colori vivaci, anche le zone ad alto contrasto attirano l’attenzione di chi guarda il dipinto in questione. È inoltre risaputo che, per fare apparire un oggetto più lontano, si dovrebbe diminuire il suo contrasto.
Per questo, ricordati di aumentare il contrasto nei punti focali, e al contempo di ridurlo al minimo nelle altre aree della tua opera.
Prendiamo ad esempio questo ritratto, tratto dalmio corso di disegno. Come vedi, per far risaltare gli occhi ho aumentato il contrasto nelle parti a loro vicine, riducendolo nel resto del viso.
Non ti resta che applicare questi trucchetti alle tue opere!
Perché non provi a seguire le lezioni di disegno del mio corso per migliorare le tue competenze in materia di colori?
Anche se non ci sono regole precise, i colori caldi come il rosso, l’arancione e il giallo tendono a catturare più facilmente l’attenzione dello spettatore. Tuttavia, gli schemi di colore possono essere più o meno efficaci a seconda del contesto e dell’intento dell’opera in questione.
Sperimenta, sperimenta, sperimenta. Prova a modificare la saturazione e il contrasto in diverse aree della tua opera, e osserva come cambia la gerarchia visiva e i punti focali. Non aver paura di provare varie combinazioni di colori, valori e saturazione per ottenere l’effetto desiderato.
Per avere il feedback di uno dei nostri insegnanti certificati, puoi condividere le tue opere d’arte attraverso il forum della community sul nostro sito web. Troverai il link sotto ogni corso, alla voce “Richiedi Feedback”. Inoltre, avrai a tua disposizione la Community 21 Draw su Discord, dove potrai condividere le tue opere e ricevere feedback da altri studenti.
Rhea Tibbey
Rhea è un'artista australiana con una laurea in animazione e direzione artistica. È appassionata di illustrazione e ha lavorato come produttrice e concept artist in diversi cortometraggi! Aspira a diffondere il suo amore per l'arte agli studenti di 21 Draw di tutto il mondo!
Gift Cards