Philip è un illustratore ed environment designer neozelandese, con una passione per la fantascienza e la fantasy art. La sua specialità è dipingere ambienti in digitale.
Fai fatica a disegnare paesaggi e sfondi? Forse hai difficoltà ad iniziare? O provi a copiare una scena del tuo artista preferito e il risultato non è lo stesso? Tutto ciò può essere opprimente a volte… e frustrante!
Non deve essere così! Abbiamo studiato questo corso appositamente per persone come te. In questo corso, imparerai da un environment designer professionista, Philip Sue, che ti mostrerà il suo processo per creare paesaggi mozzafiato in modo facile da seguire e diretto.
In questo corso per principianti, imparerai i concetti di base per padroneggiare questo mestiere. Imparerai la prospettiva atmosferica, il primo piano, il secondo piano e lo sfondo, gli scenari di luce, le composizioni in scala di grigi e molto altro ancora!
Scoprirai tecniche per guidare l'occhio dello spettatore, aggiungere dettagli, costruire un senso di scala e profondità e cambiare rapidamente i tuoi schemi di colore. Con gli esercizi alla fine di ogni lezione, sarai in grado di mettere in pratica le conoscenze acquisite. Alla fine di questo corso, sarai in grado di creare un bellissimo ambiente in autonomia e avrai una nuova grande abilità a tua disposizione! Il tuo pubblico rimarrà sbalordito dal tuo talento! Cominciamo?
Incontra l'istruttore del corso, Philip!
In questo video, avrai una panoramica di ciò che ti aspetta in questo affascinante corso. Philip ti mostrerà anche alcune delle sue splendide illustrazioni di sfondo. Non perdertele!
Per iniziare con il piede giusto, Philip ti mostrerà vari schizzi di composizione di base in scala di grigi e ti spiegherà perché è importante farlo bene. Imparerai anche l'importanza di lavorare con i valori e le forme.
Vedrai che seguendo questo metodo passo dopo passo la progettazione di paesaggi sembrerà un gioco da ragazzi!
INCLUDE:
1 esercizio
PDF con risorse e suggerimenti
Brighten up your scene with color! Philip gives you a simple but well-rounded intro to colour, including the balance between warm/cool colors in lighting and shadows. You’ll also get handy tips to make your life easier when painting, such as clipping masks and pixel-locking layers.
You’ll learn how to easily and quickly colourise the grayscale compositions which you created in the previous lesson.
INCLUDED:
1 Assignment
Color Palettes Reference Sheet
Downloadable Brush Set
You’ll discover how to paint multiple lighting scenarios using the same simple palettes and cool tricks for creating illusions of shadows and lighting.
You follow along as Philip designs several different lighting scenarios, showing you his exact step-by-step process.You’ll be able to recreate these effects as you work through the assignment for this lesson.
INCLUDED:
1 Assignment
Discover an essential element to create the illusion of depth: atmospheric perspective!
By employing this awesome concept, you’ll be able to push objects further back in the distance to another plane. Philip will show you how to do this using various tools and also how to work with detail to make some elements appear farther away or closer in the foreground.
INCLUDED:
1 Assignment
In this lesson, you’ll learn how and why to populate your scene with natural objects. Philip will discuss how populating your scene can push your narrative and also build a sense of scale and depth. He will also demonstrate simple ways to achieve this, using elements such as grass, bushes, trees, rocks, etc.
INCLUDED:
1 Assignment
In this final stage, you’ll follow the steps to refine your image to make it interesting and lively. Philip will explain how to clean up edges; add details and effects, like dust to create movement; employ cool effects using filters and adjustment layers and more!
At the end, you will have a beautiful, polished landscape painting that you can show off to your friends, family, and followers!
INCLUDED:
1 Assignment
3 layered illustrations (PSD)
Valutazione del corso
(In base a 681 recensioni)
Philip è un illustratore ed environment designer neozelandese, con una passione per la fantascienza e la fantasy art. La sua specialità è dipingere ambienti in digitale.
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Biografia completa21 Draw è una comunità di apprendimento online dove gli studenti di tutti i livelli di abilità possono imparare a diventare artisti migliori. I nostri artisti e insegnanti sono i migliori al mondo.
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Ogni tutorial include 10-20 video lezioni della durata media di 7 minuti. La maggior parte dei corsi contiene fogli di esercizi, compiti e file multi-livello PSD o PNG.
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Molte lezioni dei nostri corsi si applicano sia all'arte digitale che a quella tradizionale. In alcuni tutorial, è richiesto un software di disegno digitale, ad esempio Photoshop o Procreate per iPad. Tuttavia, per la maggior parte delle lezioni si tratta più che altro di concetti di base e tutto ciò che serve è carta e penna.
È possibile scaricare le risorse del corso (fogli di esercizi, compiti, file PSD, ecc.) dal sito, ma non è possibile scaricare le video lezioni sul proprio computer.
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