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Emma Tibbey
Le monde de l’art est en perpétuel changement, en évolution et en progrès vers de nouvelles compréhensions.
Cette fluidité de la création rend la création artistique si passionnante, car nous pouvons toujours nous attendre à de nouvelles idées et inventions plus folles et plus cool à venir.
Si vous êtes également enthousiasmé par l’avenir de l’art, vous voudrez peut-être explorer les possibilités qui s’offrent à vous.
Le monde de l’art a évolué de bien des manières au fil du temps, et ce n’est pas fini.
Pour résumer avant de plonger dans la nature des possibilités de l’art numérique, l’art numérique est tout art réalisé à l’aide de la technologie numérique. L’art numérique est devenu un moyen de création artistique extrêmement populaire à notre époque.
C’est en grande partie le résultat de l’exploration constante de la technologie numérique par la société, qui a permis aux artistes de tirer parti de la technologie et de la développer de manière nouvelle et créative.
Si vous souhaitez créer vos propres œuvres d’art numérique, vous pouvez consulter certains de nos cours, tels que les cours d’art numérique Procreate, pour vous aider dans votre démarche.
L’art est une forme d’expression fondamentale de l’humanité.
Il existe depuis des siècles et continuera d’exister et de progresser pendant de nombreux autres ! Lorsque l’on s’intéresse aux dernières technologies utilisées dans l’art numérique, il est important de connaître l’histoire de l’art.
L’art a parcouru un long chemin au fil des siècles, depuis les peintures rupestres et les gravures sur pierre de l’ère paléolithique jusqu’à notre nouvelle ère de création artistique à l’unisson avec la technologie numérique – telle que l’art généré par l’IA – auXXIe siècle.
Cela montre à quel point la pratique de l’art est évolutive, ce qui rend l’avenir d’autant plus passionnant.
L’évolution de l’art est considérable, puisque les formes d’art créées par l’homme peuvent être datées de 30 000 ans avant Jésus-Christ, avec des sculptures et des figurines en pierre identifiées comme des reliques de l’ère paléolithique.
À partir de cette date, les capacités artistiques de l’homme ont fait de nombreux bonds en avant et, à mesure que la technologie a progressé, l’art a fait de même.
Les débuts de la numérisation dans l’art se manifestent par l’utilisation et l’invention de caméras ou de technologies similaires, comme la Camera Obscura, datant de 400 ans avant Jésus-Christ. Cet appareil permettait aux artistes de projeter des images, puis de les tracer sur du papier pour dessiner ou recréer des scènes.
Au fil du temps, de nombreuses autres technologies numériques ont été introduites, avec des époques importantes comme la révolution industrielle, qui a introduit de nombreuses inventions mécaniques dans l’espace artistique.
Les caméras ont permis aux cinéastes de donner vie à leurs idées, en exprimant leurs visions artistiques grâce à la technologie numérique. Le premier film réalisé à la fin des années 1800 a montré les capacités des technologies numériques, en utilisant la caméra pour créer la visualisation d’un récit.
Depuis lors, ce moyen d’expression artistique qui a changé la vie a conservé son importance dans le monde. Le cinéma moderne nécessite un ensemble complexe de technologies de production et de post-production.
Cela implique de nombreux éléments informatisés différents, tels que le montage sonore, les effets spéciaux ou simplement le tournage à l’aide d’une caméra. Le cinéma a révélé les possibilités monumentales créées par la combinaison de la technologie numérique et de l’esprit d’un artiste.
L’art permet à de nouvelles idées et inventions de repousser ses limites, en évoluant et en poussant toujours plus loin la réinvention. Cela a permis aux artistes d’expérimenter tous les aspects de la création artistique, y compris, mais sans s’y limiter, les matériaux utilisés pour réaliser l’œuvre.
La numérisation a été un changement important et continu dans le monde de l’art, les gens découvrant comment intégrer cette nouvelle technologie dans leur création artistique.
Complétons une petite leçon d’histoire de l’art.
Pour comprendre l’art numérique, il est utile de connaître les mouvements artistiques. Les mouvements artistiques sont divisés en plusieurs périodes, les plus importantes définissant des idéologies entières autour de la perception de l’art et de la création artistique par la société.
La première période artistique définie par la technologie est la Renaissance.
Cette période artistique s’est étendue du 14e au 16e siècle et a marqué la renaissance de l’art classique ! Bien qu’elle se soit concentrée sur les idéaux classiques, la Renaissance s’est déroulée à une époque qui a permis l’introduction de nouvelles technologies.
Ces nouvelles technologies se manifestent par l’importance accordée aux découvertes scientifiques en matière d’anatomie, de perspective et de mathématiques, qui sont utilisées pour idéaliser le naturalisme.
La Renaissance a également connu des avancées technologiques avec l’invention de la presse à imprimer, qui a remis en question le rôle de l’artiste et a permis des productions artistiques plus importantes.
En outre, la Renaissance a célébré la naissance de la numérisation grâce aux appareils photo et à la photographie, créant une toute nouvelle ère de création artistique et montrant l’importance de l’utilisation de la technologie dans le monde de l’art.
Cet âge d’or de l’art a pu être si influent et si valorisant grâce à son adoption des technologies numériques et nouvelles.
Au début du XXe siècle, un nouveau mouvement artistique déterminant pour le progrès technologique a vu le jour : le modernisme. Le modernisme.
L’ère moderne révèle l’impact que la numérisation et les nouvelles technologies ont eu sur l’espace artistique, et au fur et à mesure que l’humanité progressait vers le progrès technologique, l’art faisait de même.
Cette période a commencé par l’utilisation de véhicules motorisés dans le processus de peinture, avec des artistes comme Len Lye qui ont utilisé la technologie pour créer des sculptures cinétiques.
Les machines, la technologie et les médias numériques ont commencé à être intégrés au processus de création artistique de manière plus intégrale, et les artistes ont commencé à s’intéresser aux nouvelles découvertes qui accompagnaient l’avènement de l’ère électronique.
Cela a ouvert le monde à l’idée de combiner les médias numériques et l’art pour créer des œuvres qui donnent à réfléchir et qui choquent.
Le terme “art numérique” n’est apparu qu’au cours de la période postmoderne, au début des années 1980, lorsque des ingénieurs en informatique ont inventé une nouvelle technologie permettant de créer des peintures numériques.
Cette création, dont le pionnier est Harold Cohen, a révélé comment les ordinateurs et la technologie numérique peuvent être utilisés pour créer de l’art, montrant les capacités de l’art numérique dans le monde de l’art.
Cohen a réussi à populariser le terme “art numérique” grâce à l’invention de cette technologie, appelée AARON. Cette invention témoigne d’une excitation universelle quant aux limites de la création artistique, alors que le monde passait du modernisme à un état de postmodernité.
L’accent mis sur la création artistique postmoderne s’est traduit par un rejet des valeurs artistiques traditionnelles, ce qui a conduit à l’acceptation du concept d’utilisation des technologies numériques pour faire de l’art !
Cette riche histoire montre comment l’art a progressé au fil du temps, et notamment comment il a pu évoluer en même temps que le monde numérique. C’est ce qui rend l’avenir de l’art si passionnant.
Il y a tant à venir ! Quelles sont les nouvelles inventions qui pourraient changer à jamais notre vision de l’art ?
L’art numérique est devenu synonyme de programmes de dessin sur ordinateur. Ces programmes sont devenus beaucoup plus accessibles et intensifs au fil du temps. Jetons donc un coup d’œil à l’histoire des dessins et des programmes assistés par ordinateur !
Dans les années 60, les premiers murmures des programmes de dessin par ordinateur se font entendre. Bien que cela ne soit pas encore considéré comme de l ‘”art numérique”, les artistes ont commencé à expérimenter les nouvelles technologies au cours de ces premières années.
Dans les années 1960, John Whitney a créé l’une des premières œuvres d’art générées par ordinateur. Il a utilisé des appareils numériques et mécaniques pour lier la composition musicale à des éléments visuels en faisant appel à l’imagerie et à la technologie informatiques.
Dans les années 60, d’autres artistes, commePaul Klee, ont utilisé des algorithmes informatiques pour créer des œuvres d’art générées par ordinateur !
Dans les années 80, après l’invention d’AARON, l’espace de création artistique a commencé à se concentrer davantage sur l’art numérique, par opposition aux œuvres d’art assistées par ordinateur et générées par des algorithmes.
Les programmes de dessin sur ordinateur se sont alors multipliés et les concurrents ont commencé à introduire plusieurs plates-formes de peinture différentes.
Le premier programme de peinture, connu sous le nom de PCPaint, a été inventé en 1984. Il s’agissait du premier programme de dessin informatique GUI basé sur le PC d’IBM et piloté par la souris, qui permettait aux utilisateurs de peindre des œuvres d’art numérisées sur le programme à partir de leur ordinateur.
Par la suite, de nombreux autres programmes de dessin par ordinateur ont été introduits, tels que la version 1985 de Paint ou la gamme de programmes de dessin et de dessin vectoriel d’Apple connue sous les noms de MacPaint et MacDraw. La fin des années 80 a également vu l’introduction influente d’Adobe Illustrator et d’Adobe Photoshop.
Au 21e siècle, ces technologies ont été développées et sont désormais extrêmement accessibles à tous ceux qui souhaitent créer des œuvres d’art numériques à l’aide de programmes de dessin sur ordinateur.
Si vous souhaitez en savoir plus sur l’utilisation de certains des programmes d’art numérique les plus populaires, vous pouvez consulter nos cours “Dessin numérique avec Photoshop” ou “Illustration numérique avec Procreate”. Consultez également notre collection des meilleurs cours sur Procreate et sur l’illustration.
Depuis son invention, l’art numérique est devenu une pratique courante chez les artistes. Il est présent dans de nombreux projets créatifs, utilisé sous différentes formes et pour différentes raisons.
Si vous vous intéressez à l’avenir de l’art numérique, il serait bon de savoir à quoi ressemble l’espace actuel de l’art numérique.
Examinons donc les différents types d’art numérique.
La peinture et le dessin numériques sont peut-être la forme d’art numérique la plus connue ! Cette pratique implique que les artistes utilisent des programmes de dessin sur ordinateur pour créer des œuvres d’art numériques.
Ces programmes permettent à l’artiste d’utiliser ou de créer des pinceaux ou des crayons qui imitent les ustensiles de peinture et de dessin traditionnels, et d’utiliser ces outils pour créer n’importe quelle œuvre d’art. La peinture et le dessin numériques sont extrêmement populaires car ils constituent un moyen extrêmement efficace de créer des œuvres d’art.
La peinture et le dessin numériques requièrent toujours les compétences et la technique nécessaires pour dessiner à l’aide d’un stylo et d’une feuille de papier. Toutefois, cette technique s’est popularisée et est devenue très prisée de nos jours. Il y a plusieurs raisons pour lesquelles une personne peut souhaiter utiliser des plateformes de dessin numérique.
Par exemple, vous pouvez superposer vos œuvres d’art, ce qui signifie que vous pouvez organiser vos travaux compliqués et complexes de manière plus systématique. Vous pouvez expérimenter plus librement sans craindre de gaspiller des produits. Par conséquent, il pourrait s’agir d’une alternative plus rentable à l’art traditionnel.
Dans l’ensemble, il est clair que la peinture et le dessin numériques sont un moyen d’expression artistique extrêmement utile.
En fin de compte, la définition de la peinture et du dessin numériques est simple.
Il s’agit du processus de création d’une peinture ou d’un dessin numérique.
L’art vectoriel est un autre type d’art numérique qui occupe une place importante dans les pratiques artistiques contemporaines. Si vous vous êtes déjà intéressé à la conception graphique, l’art vectoriel est un aspect important de ce processus populaire et très demandé.
L’art vectoriel est créé à l’aide d’un logiciel de dessin vectoriel. Ce type d’art numérique consiste à utiliser des formules mathématiques pour créer des formes et des lignes, plutôt que des pixels. Ces formes et lignes sont constituées de points qui peuvent être assemblés pour former des lignes et, à terme, des formes.
Comme l’art vectoriel n’utilise pas de pixels, vous pouvez créer des dessins qui seront toujours d’une qualité extrêmement élevée. L’art vectoriel est donc extrêmement utile aux concepteurs graphiques, qui peuvent utiliser des programmes d’art vectoriel pour produire des formes et des dessins extrêmement nets et de haute définition.
la modélisation 3D est une forme d’art numérique qui permet aux artistes de manipuler des lignes et des formes sur un plan pour créer un maillage qui devient un modèle 3D d’un objet. la modélisation 3D est utilisée pour créer des graphiques en 3D et peut même être animée, comme dans les jeux vidéo !
la sculpture 3D est une version similaire mais plus moderne de la modélisation 3D. la sculpture 3D est exactement ce qu’elle semble être… de la sculpture en 3D.
Pour ce faire, vous disposez d’une sorte de bloc d’argile numérique que vous pouvez manipuler pour créer la forme ou l’objet que vous souhaitez sculpter. Cette technique est souvent utilisée pour créer des images en 3D de personnes, d’accessoires et bien d’autres choses encore.
La manipulation de photos consiste à prendre une image et à la dessiner ou à la manipuler à l’aide de la technologie numérique. Cela permet aux artistes de créer des œuvres d’art numériques plus réalistes en mélangeant des images et des dessins pour créer une conception numérique hyperréaliste.
On peut également parler de matte painting, qui consiste pour un artiste à mélanger des scènes de la vie réelle avec un arrière-plan dessiné pour créer une imagerie numérique réaliste, mais imaginée.
L’animation est un élément majeur de l’art numérique, car la technologie a évolué pour aider les animateurs à créer des œuvres incroyables à l’aide de la programmation numérique.
l’animation 2D est un aspect important de l’animation ; je suis sûr que vous avez en tête de nombreux films et émissions télévisées préférés de votre enfance ou même d’aujourd’hui qui ont été réalisés à l’aide de l’animation 2D !
Grâce à la technologie numérique, il existe de nombreuses méthodes pour réaliser une animation 2D. Les deux principales catégories sont l’animation par cadre et l’animation par squelette.
Si vous avez déjà réalisé des animations à l’aide de post-it lorsque vous étiez plus jeune – en dessinant des petits personnages qui se déplaçaient petit à petit sur chaque page, puis en feuilletant la page pour voir la scène que vous aviez créée se mettre en place – alors vous connaissez le type de travail nécessaire à la réalisation d’une animation à base d’images.
L’animation à base d’images implique que les animateurs dessinent des images, les modifient légèrement au fur et à mesure que la scène évolue, jusqu’à ce qu’ils rassemblent suffisamment de mouvements pour créer une animation globale.
Cette méthode est souvent facilitée par la technologie numérique, car les artistes peuvent dessiner leurs objets sur des programmes de dessin informatique, ce qui leur permet de manipuler les couches et de modifier les images de manière plus transparente.
L’animation squelettique est une technique qui prend moins de temps. Grâce à la technologie informatique, les animateurs sont désormais en mesure de créer un squelette de l’objet qu’ils souhaitent animer.
Ils peuvent ensuite utiliser ce logiciel pour déplacer et animer les différents os de leur squelette, créant ainsi une animation en 2D à l’aide d’un logiciel numérique.
Si vous souhaitez expérimenter votre propre forme d’animation, mais que vous voulez aller plus loin que les simples dessins sur des notes adhésives, vous pouvez suivre notre cours accessible,“Introduction à l’animation”
L’art numérique a tellement progressé qu’il ne s’arrête pas à l’animation 2D. Les artistes peuvent désormais utiliser la technologie pour créer des scènes en 3D, parfois si réalistes qu’on ne peut même pas dire qu’il s’agit d’une image réelle.
L’animation basée sur le squelette permet aux artistes de manipuler la modélisation et la sculpture en 3D et de créer ainsi des animations en 3D ! Les artistes utilisent des technologies telles que la CGI pour créer des animations incroyablement réalistes, en haute définition et en trois dimensions dans les films.
Ces types d’animations progressent constamment et de nouvelles formes d’animations 3D sont continuellement mises sur le marché. Par exemple, des films comme “Avatar : La voie de l’eau” redéfinissent constamment les logiciels utilisés pour créer des animations 3D.
Ce film montre à lui seul à quel point l’art numérique peut évoluer et progresser, puisqu’il a introduit un nouveau système pour l’animation faciale ! Si l’on considère la progression des films d’animation au cours des dernières années, il est clair que la tendance est de plus en plus à l’animation en 3D.
C’est le résultat d’avancées technologiques constantes qui ont fait de cette forme d’art numérique un support incroyablement favorable à la réalisation de films.
L’art numérique a une histoire riche qui lui a permis de devenir un élément essentiel de la création artistique au XXIe siècle. Il a changé et évolué au fil des ans, devenant une forme d’art que l’on retrouve sous différentes formes dans l’art actuel.
Après toute cette évolution, vous vous demandez peut-être ce qu’il en est de l’art numérique aujourd’hui. Il y a tant de technologies nouvelles et intéressantes qui suscitent l’enthousiasme, avec de nombreuses découvertes et inventions qui changent la façon dont les artistes et les spectateurs interagissent avec l’art au XXIe siècle.
Jetons donc un coup d’œil aux dernières technologies utilisées dans l’art numérique !
La réalité virtuelle et la réalité augmentée sont des progrès technologiques récents qui ont élevé les moyens d’expression artistique.
Grâce à ces technologies, les artistes peuvent créer des expériences incroyablement immersives pour les spectateurs, en leur permettant d’interagir avec l’art dans un espace tridimensionnel.
Ces supports sont considérés comme une sorte de progression naturelle dans la création artistique, et l’on prévoit que les artistes continueront à expérimenter avec cette forme, poussant cette technologie dans des domaines nouveaux et créatifs.
La réalité virtuelle implique l’utilisation d’un casque pour être transporté dans un nouveau monde, ce qui signifie que les artistes peuvent manipuler complètement l’espace dimensionnel que les spectateurs voient à travers cette lentille. Les artistes peuvent ainsi manipuler complètement l’espace dimensionnel que les spectateurs voient à travers cette lentille. Cela permet au public de sortir complètement de la réalité et de le transporter dans des mondes nouveaux et imaginaires.
La réalité augmentée, quant à elle, ne fait pas sortir le public du monde réel. Elle utilise plutôt la technologie et la manipulation visuelle pour “augmenter” la vision de la réalité par le public.
L’artiste peut ainsi manipuler complètement la réalité, en remettant en question la perception du monde et de l’environnement par les spectateurs grâce à la technologie numérique.
Il est à espérer que les artistes continueront à trouver de nouvelles façons de progresser dans leur art numérique en utilisant ces nouvelles technologies, parfois appelées l’avenir de l’art.
Une nouvelle technologie plus controversée dans le monde de l’art est l’art AI ou l’intelligence artificielle. L’art de l’IA est une sorte d’art génératif dans la mesure où les algorithmes de l’IA sont utilisés pour créer de nouvelles images et de nouveaux dessins.
Cette forme d’art offre des possibilités infinies et peut être expérimentée de multiples façons, ce qui permet aux artistes d’utiliser la technologie mécanique et numérique pour repousser les limites de la création.
Cependant, l’IA est un sujet polémique, certains s’interrogeant sur la légitimité et la moralité artistique de l’utilisation d’une telle technologie.
L’IA reposant entièrement sur des algorithmes informatiques, la main de l’artiste n’a plus d’importance. Cela pourrait avoir pour conséquence de priver les artistes numériques d’opportunités et de reconnaissance.
Bien qu’il soit indéniable que l’IA constitue une évolution intéressante dans l’espace technologique, son rôle dans le monde de l’art reste incertain et très discutable.
Le motiongraphic a connu une évolution significative, en particulier dans le domaine du cinéma, car il permet de créer des graphiques animés qui peuvent être utilisés dans des films, des vidéos et d’autres projets multimédias.
Un graphique animé, en termes simples, est une version animée d’une conception graphique.
Les graphiques animés sont utilisés dans l’art depuis de nombreuses années. Toutefois, ce n’est qu’avec les nouvelles technologies que ce support s’est popularisé et est devenu plus efficace dans son utilisation.
l’impression 3D est une idée dont beaucoup d’entre nous ont entendu parler. Il s’agit d’une perspective incroyablement excitante et discutée qui peut transformer la nature de la création artistique.
Dans le monde de l’art numérique, l’impression 3D permet aux créateurs de transformer leurs dessins en sculptures et en modèles, en imprimant les dessins qu’ils ont modelés numériquement et en les transformant en une structure physique.
Elle ouvre de nombreuses possibilités aux artistes et devient rapidement un moyen accessible et populaire de créer des œuvres d’art au XXIe siècle !
Deepfake est un sujet très discuté en raison de sa nature controversée, car il permet la manipulation de vidéos qui peuvent altérer ou même voler l’identité de quelqu’un.
Deepfake, qui signifie “apprentissage profond” et “faux”, peut être extrêmement réaliste et difficile à différencier de la réalité. Par conséquent, cette technologie a été utilisée et évoquée sous un jour néfaste depuis sa naissance.
Cependant, cette technologie numérique a été explorée comme un médium dans le monde de l’art, utilisé plutôt pour l’expression créative !
L’utilisation de Deepfake dans le domaine de l’art est visible dans la mesure où les artistes ont utilisé la technologie pour défier le public sur le plan conceptuel.
On le voit dans certaines expositions où les artistes utilisent Deepfake pour ramener à la vie des artistes décédés ou pour incarner et manipuler les images de personnages célèbres.
Bien que Deepfake soit encore problématique, les artistes trouvent toujours des moyens d’adapter cette nouvelle technologie pour créer des concepts stimulants à travers leur art numérique.
LesNFT sont considérés comme une forme de monétisation de l’art dans le monde moderne et numérique. Les NFT sont des “jetons non fongibles”, c’est-à-dire des jetons numériques qui permettent d’acheter la propriété numérique d’œuvres d’art numériques.
Le succès des NFT a permis de financer de nombreux artistes qui n’avaient auparavant aucun moyen de vendre leurs œuvres. Aujourd’hui, les artistes vendent, échangent et créent des NFT comme source de revenus, profitant de cet engouement récent pour tenter de monétiser leurs œuvres d’art grâce à cette nouvelle forme de monnaie numérique.
Bien que certains considèrent les NFT comme une perspective inutile, avec des gens qui paient des sommes astronomiques pour obtenir la “propriété” d’images auxquelles tout le monde peut accéder sur l’internet, certains artistes ont trouvé cette avancée technologique moderne tout à fait valable.
De nombreux artistes considèrent les NFT comme un moyen légitime et positif de rémunérer les artistes numériques pour leur travail, et c’est pourquoi ils sont devenus un aspect très important de la création et de la vente d’œuvres d’art numériques au XXIe siècle.
Le monde moderne a offert aux artistes davantage de possibilités de présenter leur travail grâce aux avancées technologiques.
Avant l’avènement d’Internet, les œuvres d’art n’étaient accessibles qu’en personne, ce qui signifiait que les artistes avaient du mal à faire connaître leur travail. Aujourd’hui, il est facile et gratuit de partager ses œuvres d’art.
Les artistes peuvent partager leurs œuvres sur différentes plateformes de médias sociaux ou même sur des plateformes artistiques spécialisées telles que DeviantArt.
Cela signifie que les artistes peuvent utiliser la technologie pour partager leur travail plus facilement. Il s’agit d’un changement technologique important et utile qui aidera les artistes numériques à poursuivre leur carrière.
Ces dernières années, les images de synthèse ont joué un rôle majeur dans l’animation des films. Cette technologie continue d’évoluer de façon nouvelle, ce qui rend la réalisation de films encore plus avancée et impliquée sur le plan technologique.
L’animation numérique a bénéficié de la technologie CGI (Computer Generated Imagery), qui continue d’évoluer et de s’adapter chaque jour.
Ces dernières années, l’imagerie générée par ordinateur s’est développée massivement, devenant une utilisation incroyable et révolutionnaire de la technologie dans l’art. La technologie CGI est devenue d’une telle qualité qu’elle peut se fondre de manière transparente dans la réalité, au point qu’il est difficile de la différencier de cette dernière.
Prenons l’exemple d’“Avatar” et “Avatar : La voie de l’eau”, deux films en images de synthèse qui montrent tous deux les dernières limites de la technologie à l’époque où ils ont été réalisés. Le premier “Avatar” était révolutionnaire, car ils ont inventé une manière d’utiliser la capture de mouvement sous l’eau, une prouesse révolutionnaire en matière de technologie d’effets visuels qui montre comment le CGI a continué de progresser au fil des ans.
Cette technologie CGI a été encore développée dans “Avatar : La Voie de l’Eau”, où l’on a inventé un moyen d’utiliser la capture de performance sous l’eau, un exploit révolutionnaire dans la technologie des effets visuels qui montre comment la CGI a continué à progresser au fil des ans.
Maintenant que nous sommes tous plongés dans le passé et le présent de l’art numérique, il ne nous reste plus qu’à nous tourner vers l’avenir.
Nous avons déjà eu un aperçu de ce vers quoi l’art pourrait évoluer alors que nous entrons dans une nouvelle ère technologique, donc voyons ce que les gens disent sur ce qui nous attend.
Qu’est-ce qui est déjà bien en cours de développement ? Comment les technologies vont-elles évoluer ?
Il y a de nombreuses nouvelles avancées passionnantes à attendre dans l’art numérique. Comme nous le savons maintenant, l’art numérique a progressé de différentes manières. Alors quelle direction prenons-nous maintenant ?
Il y a quelques principales catégories de changement, notamment la façon dont l’art est visualisé, vendu et créé. Voyons comment cela va évoluer.
Comme nous l’avons vu, l’art numérique est devenu une pratique extrêmement normalisée dans le monde de l’art. Cela suggère que cette tendance artistique va simplement continuer dans une progression linéaire, avec l’art numérique devenant encore plus accessible et commun parmi les artistes.
En conséquence, l’art se tournera de plus en plus vers le support numérique. Cela peut signifier beaucoup de choses différentes, y compris un changement dans la façon dont nous voyons les artistes et la façon dont nous voyons leurs œuvres d’art.
Tout d’abord, la montée de l’art numérique entraînera une demande croissante pour des artistes numériques, ce qui fera des créateurs numériques des acteurs plus critiques et importants dans le monde de l’art.
L’art numérique pourrait même être considéré comme la forme d’art principale à mesure que nous progressons vers une implication technologique complète.
D’un point de vue plus physique, la manière dont le public voit l’art continuera de changer à mesure que la simulation et l’art immersif progresseront.
La technologie numérique ouvre de nouvelles perspectives passionnantes pour les amateurs d’art, car les possibilités d’accès à l’art sont désormais plus nombreuses, les plateformes en ligne permettant d’admirer les créations au lieu de visiter les œuvres d’art uniquement dans les galeries.
En plus de cela, l’espace de la galerie lui-même change, appelant à des œuvres plus interactives soutenues par la technologie. Les artistes ont déjà commencé à expérimenter l’intégration de la réalité virtuelle (VR) et de la réalité augmentée (AR) dans l’espace de la galerie, mais avec plus de temps, qui sait quelles nouvelles façons passionnantes de présenter l’art pourraient être introduites ?
Les possibilités sont illimitées.
Le marché de l’art a considérablement évolué au fil des années, avec l’introduction de nouvelles méthodes numériques de vente et d’échange ! À mesure que de nombreux arts se numérisent, le marché aussi évolue.
Cela se manifeste par l’engouement et la popularisation de la vente d’art sous forme de NFT, une tendance imprévisible qui pourrait soit continuer à croître, soit s’effondrer à l’avenir.
En outre, la technologie numérique a permis aux artistes de présenter leurs œuvres sur les plateformes de médias sociaux, ce qui signifie que les artistes peuvent vendre leurs œuvres numériquement par le biais de leurs propres méthodes de revenus en ligne.
Il existe de nombreuses façons dont ces techniques peuvent continuer à se développer. Qui sait quelle nouvelle technologie sera introduite pour aider les artistes à vendre leur art numériquement ? Le marché de l’art, même après la COVID, s’est montré extrêmement résilient et stable.
Cela suggère de manière excitante des changements positifs pour l’avenir du commerce de l’art.
Après avoir réfléchi à l’histoire de l’art, il est clair que les artistes sont extrêmement adaptables et prêts à accepter le changement. Cette nature créative s’est déjà bien manifestée avec l’intégration de la technologie numérique dans les pratiques artistiques, et il est à espérer que cette évolution se poursuivra.
Beaucoup ont même émis l’hypothèse que l’art numérique deviendrait la nouvelle source principale de création artistique, prenant le pas sur les supports traditionnels et réinventant complètement l’espace artistique.
En raison de sa nature en constante évolution, l’espace de l’art numérique offre de nombreuses perspectives. Il sera particulièrement intéressant d’observer l’évolution des technologies immersives, telles que la RV et la RA.
L’expérimentation et le brouillage de l’art et de la réalité grâce à l’utilisation de ces technologies pourraient donner lieu à des résultats incroyables et stupéfiants.
Il ne nous reste plus qu’à attendre et à voir.
L’avenir de l’art est une perspective incroyablement excitante, mais il ne peut être visualisé que si l’on comprend la technologie dont nous disposons déjà.
Il est impossible de voir l’avenir, donc tout avenir que nous pouvons comprendre sera une expansion de ce que nous avons déjà vu se développer dans l’espace de l’art numérique.
Cela signifie simplement qu’en plus de ces projets incroyablement excitants dans des domaines tels que la RV, l’AR, la CGI et l’IA, il y a beaucoup de nouvelles créations insensées et imprévisibles qui verront le jour dans un avenir proche.
Il ne nous reste plus qu’à attendre pour les découvrir. Ou peut-être même sortir et expérimenter nos propres technologies d’art numérique !
L’art numérique a été et continuera d’être un élément essentiel de l’histoire de l’art. Au fil des années, l’art a considérablement évolué, et l’une des plus grandes et constantes transformations a été l’introduction de la technologie numérique.
Cette idée de fusionner l’art et la technologie a vu le jour il y a de nombreuses années, avec des éléments tels que les appareils photo ou les dispositifs mécaniques comme AARON, mais depuis, elle est devenue une part intégrante du monde artistique.
L’art numérique est devenu l’une des formes d’art les plus populaires, et il se déploie dans de nombreux espaces et pratiques diverses.
Il est présent partout, du cinéma à votre propre chambre ! Cette démocratisation de l’art numérique rend encore plus passionnant de découvrir les dernières technologies utilisées dans ce domaine.
Même si vous n’êtes pas un artiste numérique, il est toujours fascinant de considérer les incroyables nouvelles technologies telles que l’AR, la VR et l’IA qui sont utilisées dans le monde artistique aujourd’hui. Maintenant, tournons-nous vers l’avenir de l’art. Je suis convaincu qu’il y aura encore de nombreuses et incroyables innovations technologiques à venir.
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Emma Tibbey
Emma est une rédactrice Australienne indépendante, désireuse de créer des textes informatifs et intéressants qui expriment ses passions créatives. Emma étudie actuellement les beaux-arts à l'Université Technologique du Queensland.
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