Introduction aux personnages stylisés

Vous voulez affiner votre style et apprendre comment faire ? Vous êtes au bon endroit !

Rejoignez Maria, votre instructrice, dans ce cours passionnant qui explore tous les aspects de ce sujet captivant.

Qu'est-ce que la stylisation ? Dans cette leçon, vous obtiendrez un aperçu complet des fondements du style artistique. Il est essentiel de comprendre les bases qui rendent un style reconnaissable et d'apprendre à construire le vôtre.

Plus tard, lors de la phase de pratique, ces connaissances vous aideront à progresser plus rapidement, non pas en dessinant avec des techniques aléatoires, mais en ayant une bonne compréhension de ce que vous faites et pourquoi.

Maria va aborder les principales caractéristiques des personnages qui sont souvent modifiées selon les styles artistiques, rendant une illustration soit plus réaliste, soit plus cartoon.

Elle vous montrera des exemples de designs de personnages populaires, afin que vous puissiez voir comment ces caractéristiques peuvent être ajustées selon le style.

Prêt pour une petite visite d’Adobe Photoshop ?

Maria vous présente les principaux outils et fonctionnalités que les artistes (comme vous !) utilisent pour créer des illustrations incroyables en numérique. Elle parle aussi des avantages et inconvénients de logiciels similaires, comme Procreate et Clip Studio.

Ça peut sembler un peu intimidant au début, mais avec ses conseils et des exemples clairs, vous deviendrez un maître de Photoshop en un rien de temps !

Regardez comment Maria organise son espace de travail dans Photoshop et apprenez à le faire vous-même.

Personnaliser votre espace de travail selon votre façon de travailler peut être vraiment bénéfique et vous faire gagner du temps, surtout à mesure que vous gagnez en expérience. Elle explique également en détail les principaux outils, fonctions et menus essentiels au dessin et à la peinture numériques.

Après cette leçon, vous serez prêt à naviguer dans Photoshop avec confiance !

Enfin voici venue l'heure de la pratique ! Voici un exercice amusant qui consiste à modifier les proportions primaires d'un personnage pour passer d'un dessin réaliste à un dessin de type BD.

Dans cette leçon, Maria se concentre sur la forme de la silhouette pour dessiner un personnage qui fonctionne bien et sans se laisser distraire par les petits détails à ce stade initial.

Dans la dernière leçon, vous avez étudié la forme principale du personnage.

Il est maintenant temps de passer aux éléments secondaires : les mains, les pieds, les yeux et la bouche. Vous allez découvrir comment modifier le style général en altérant ou en exagérant ces parties du corps de différentes manières.

Saviez-vous que le style des lignes peut varier et influencer l'apparence réaliste ou stylisée d'une illustration ? Dans cette vidéo, vous découvrirez comment et pourquoi, et vous apprendrez à créer différents types de traits pour le contour de votre personnage.

C'est quoi le rendu des couleurs exactement ? Maria explique ce concept en détail et vous montre comment obtenir différents types de rendus pour faire différentes formes de stylisation, notamment les styles 2D, 3D et réaliste.

Découvrez ses pinceaux préférés et laissez-la vous montrer comment elle les utilise. Et devinez quoi ? Vous allez même apprendre à créer les vôtres à partir de zéro !

Suivez Maria dans cette première étape de coloration numérique où elle va vous montrer comment poser les aplats pour obtenir un aspect vectoriel.

Elle va également vous faire découvrir quelques petites astuces notamment comment colorier plus vite avec l'outil de symétrie et avec différentes tailles de pinceau, et quand utiliser des contours sombres ou clairs, etc.

Plongez dans l’art de l’ombrage, en commençant par le style cartoon, ou cell shading ! Vous allez pratiquer avec plusieurs sources de lumière pour créer des ombres sous différents angles sur un même personnage.

Maria vous montrera aussi comment coloriser des ombres en niveaux de gris, une technique populaire chez les artistes numériques.

Dans cette leçon, vous allez explorer d'autres styles d'ombrage : l'ombrage doux et l'ombrage 3D (sans lignes de bord) et vous allez apprendre à créer ces deux effets.

Vous allez aussi découvrir une petite astuce pour faire rapidement des ombres douces en un seul clic à l'aide du Flou encadré.

Regardez Maria utiliser la technique de rendu pictural et découvrez les grands principes pour pouvoir vous aussi donner cet aspect à vos œuvres.

Tout sur les textures et comment/quand les utiliser ! Suivez Maria alors qu’elle applique des textures sur une illustration en couleurs plates pour créer de l'intérêt et de la profondeur, et sur une illustration de style pictural pour un effet plus réaliste.

Découvrez quels pinceaux elle utilise pour y parvenir et où vous pouvez les trouver !

Comment trouver votre propre style ? Maria vous fait part de sa propre expérience et vous explique comment elle a trouvé le sien. Elle vous donne quelques stratégies et des exercices que vous pouvez faire pour vous aider à trouver ce que vous aimez et déterminer ce qui vous correspond.

Gardez à l'esprit qu'un style c'est quelque chose qui est en constante évolution et qu'il est donc très probable que vous puissiez adapter le votre plus tard.

Dans cette dernière leçon, Maria vous propose un exercice qui vous permettra d'apprendre à analyser le style artistique des autres et de comprendre pourquoi il fonctionne et ainsi de porter un regard critique sur votre propre travail.

Félicitations, vous avez terminé ce cours ! L'important ce n'est pas tant de trouver votre propre style, mais de continuer à le chercher !

N'oubliez pas que l'introspection et l'observation critique de votre propre travail sont essentielles pour vous améliorer en tant qu'artiste !