Introduction aux personnages stylisés

Vous cherchez à développer votre style et vous voulez apprendre comment ? Vous êtes au bon endroit !

Rejoignez votre instructeur, Maria, dans ce cours passionnant qui plonge dans les tenants et aboutissants de ce sujet fascinant.

Qu'est-ce que la stylisation ? Dans cette leçon, vous allez avoir un aperçu complet des fondements du style artistique. Il est essentiel de comprendre à la base ce qui rend un style reconnaissable et d'apprendre à construire le vôtre.

Plus tard, au moment de la pratique, ces connaissances vont vous permettre de progresser plus rapidement et sans vous contenter de dessiner au petit bonheur la chance, mais en sachant parfaitement ce que vous faites et pourquoi vous le faites.

Maria va vous parler des principaux éléments dans un personnage qui changent le plus souvent en fonction des différents styles et qui peuvent donner à l'illustration un aspect plus réaliste ou un aspect plus BD.

Elle va vous présenter quelques exemples de personnages célèbres et montrer comment il est possible de retoucher ces éléments en fonction du style.

Sautez à bord pour une visite rapide d'Adobe Photoshop !

Maria explique les principaux outils et fonctionnalités utilisés par les artistes (comme vous !) pour créer des illustrations étonnantes en numérique. Elle aborde également les avantages et les inconvénients de logiciels similaires, tels que Procreate et Studio Clip.

Cela peut sembler décourageant au début, mais grâce à ses conseils et à des exemples clairs, vous deviendrez un maître de Photoshop en un rien de temps !

Voyez comment Maria aménage son espace de travail dans Photoshop et apprenez à faire de même.

Un espace de travail personnalisé en fonction de votre flux de travail peut être vraiment bénéfique et vous faire gagner du temps, surtout une fois que vous avez gagné en l'expérience. Elle revient également en détail sur les principaux outils, les fonctions et les menus qui sont essentiels pour le dessin ou la peinture numérique.

Enfin voici venue l'heure de la pratique ! Voici un exercice amusant qui consiste à modifier les proportions primaires d'un personnage pour passer d'un dessin réaliste à un dessin de type BD.

Dans cette leçon, Maria se concentre sur la forme de la silhouette pour dessiner un personnage qui fonctionne bien et sans se laisser distraire par les petits détails à ce stade initial.

Dans la dernière leçon, vous avez étudié la forme principale du personnage.

Il est maintenant temps de passer aux éléments secondaires : les mains, les pieds, les yeux et la bouche. Vous allez découvrir comment modifier le style général en altérant ou en exagérant ces parties du corps de différentes manières.

Savez-vous qu'il existe des variations dans le dessin au trait, qui influent également sur l'aspect plus réaliste ou stylisé d'une illustration ? Vous découvrirez comment et pourquoi dans cette vidéo et vous apprendrez à créer différents styles de traits pour le contour de votre personnage.

C'est quoi le rendu des couleurs exactement ? Maria explique ce concept en détail et vous montre comment obtenir différents types de rendus pour faire différentes formes de stylisation, notamment les styles 2D, 3D et réaliste.

Découvrez ses pinceaux préférés et laissez-la vous montrer comment elle les utilise. Et devinez quoi ? Vous allez même apprendre à créer les vôtres à partir de zéro !

Suivez Maria dans cette première étape de coloration numérique où elle va vous montrer comment poser les aplats pour obtenir un aspect vectoriel.

Elle va également vous faire découvrir quelques petites astuces notamment comment colorier plus vite avec l'outil de symétrie et avec différentes tailles de pinceau, et quand utiliser des contours sombres ou clairs, etc.

Partez dans le monde de l'ombrage, en commençant par l'ombrage de style cartoon, alias l'ombrage cellulaire ! En utilisant plusieurs sources de lumière, vous vous exercerez à créer des ombres projetées à différents angles sur un même personnage.

En outre, Maria vous apprendra à ajouter de la couleur aux ombres en niveaux de gris (une méthode populaire auprès des artistes numériques).

Dans cette leçon, vous allez explorer d'autres styles d'ombrage : l'ombrage doux et l'ombrage 3D (sans lignes de bord) et vous allez apprendre à créer ces deux effets.

Vous allez aussi découvrir une petite astuce pour faire rapidement des ombres douces en un seul clic à l'aide du Flou encadré.

Regardez Maria utiliser la technique de rendu pictural et découvrez les grands principes pour pouvoir vous aussi donner cet aspect à vos œuvres.

Tout sur les textures et comment/quand les utiliser ! Suivez Maria alors qu'elle applique des textures sur une illustration en couleur plate pour créer de l'intérêt et de la profondeur, et sur une illustration de style pictural pour lui donner un aspect plus réaliste.

Découvrez exactement quels pinceaux elle utilise pour y parvenir et où vous pouvez les trouver !

Comment trouver votre propre style ? Maria vous fait part de sa propre expérience et vous explique comment elle a trouvé le sien. Elle vous donne quelques stratégies et des exercices que vous pouvez faire pour vous aider à trouver ce que vous aimez et déterminer ce qui vous correspond.

Gardez à l'esprit qu'un style c'est quelque chose qui est en constante évolution et qu'il est donc très probable que vous puissiez adapter le votre plus tard.

Dans cette dernière leçon, Maria vous propose un exercice qui vous permettra d'apprendre à analyser le style artistique des autres et de comprendre pourquoi il fonctionne et ainsi de porter un regard critique sur votre propre travail.

Félicitations, vous avez terminé ce cours ! L'important ce n'est pas tant de trouver votre propre style, mais de continuer à le chercher !

N'oubliez pas que l'introspection et l'observation critique de votre propre travail sont essentielles pour vous améliorer en tant qu'artiste !