Introduction aux personnages stylisés

Vous cherchez à développer votre style et vous voulez apprendre comment ? Vous êtes au bon endroit !

Rejoignez votre instructeur, Maria, dans ce cours passionnant qui plonge dans les tenants et aboutissants de ce sujet fascinant.

Qu'est-ce que la stylisation ? Dans cette leçon, vous obtiendrez un aperçu complet des fondements du style artistique. Il est essentiel de comprendre les bases de ce qui rend un style reconnaissable et d'apprendre comment s'y prendre pour construire le vôtre.

Plus tard, au stade de la pratique, ces connaissances vous aideront à progresser plus rapidement, en ne vous contentant pas de dessiner avec des tactiques " au petit bonheur la chance ", mais en ayant une conscience aiguë de ce que vous faites et de pourquoi.

Maria abordera les principales caractéristiques des personnages qui sont le plus souvent modifiées dans divers styles d'art, rendant une illustration soit plus réaliste, soit plus cartoonesque.

Il s'agira de vous montrer des exemples de designs de personnages populaires afin de voir comment ces caractéristiques peuvent être modifiées

Elle vous montrera des exemples de dessins de personnages populaires, afin que vous puissiez voir comment ces caractéristiques peuvent être modifiées en fonction du style.

Il s'agira d'une discussion sur la façon dont les personnages peuvent être modifiés

Sautez à bord pour une visite rapide d'Adobe Photoshop !

Maria explique les principaux outils et fonctionnalités utilisés par les artistes (comme vous !) pour créer des illustrations étonnantes en numérique. Elle aborde également les avantages et les inconvénients de logiciels similaires, tels que Procreate et Studio Clip.

Cela peut sembler décourageant au début, mais grâce à ses conseils et à des exemples clairs, vous deviendrez un maître de Photoshop en un rien de temps !

Voyez comment Maria aménage son espace de travail dans Photoshop et apprenez à le faire vous-même.

Avoir l'espace de travail personnalisé en fonction de votre flux de travail peut être vraiment bénéfique et vous faire gagner du temps, surtout lorsque vous devenez plus expérimenté. Elle revient également en détail sur les principaux outils, fonctions et menus essentiels au dessin/à la peinture numérique.

Il s'agit d'une leçon sur les outils, fonctions et menus essentiels au dessin/à la peinture numérique

Enfin : L'heure de la pratique ! Suivez cet exercice amusant qui consiste à modifier les proportions primaires d'un personnage pour passer d'une figure réaliste à une figure cartoonesque.

Il s'agit d'une leçon de dessin animé

Dans cette leçon, Maria se concentre sur la forme de la silhouette du personnage afin de créer une figure qui fonctionne bien et d'éviter de se laisser distraire par tous les petits détails à ce stade initial.

Dans la dernière leçon, vous avez appris à connaître la forme principale d'un personnage.

Il est temps de passer aux caractéristiques secondaires, telles que les mains, les pieds, les yeux et les jambes

Il est maintenant temps de passer aux caractéristiques secondaires, comme les mains, les pieds, les yeux et la bouche. Vous découvrirez comment modifier le style général, en altérant ou en exagérant ces parties du corps de différentes manières.

Savez-vous qu'il existe des variations dans le dessin au trait, qui influent également sur l'aspect plus réaliste ou stylisé d'une illustration ? Vous découvrirez comment et pourquoi dans cette vidéo et vous apprendrez à créer différents styles de traits pour le contour de votre personnage.

Qu'est-ce que le rendu des couleurs exactement ? Maria explique ce concept en détail et vous montre comment faire différents types de rendu pour obtenir plusieurs formes de stylisation, notamment en 2D, en 3D et en réaliste.

Suivez Maria dans cette première étape de la peinture numérique : Pose de l'aplat pour obtenir un look " vectoriel ".

Elle partagera également des astuces sympas, telles que la façon d'accélérer votre processus de coloration avec l'outil de symétrie et différentes tailles de pinceau, et quand utiliser des contours sombres ou clairs, etc.

Partez dans le monde de l'ombrage, en commençant par l'ombrage de style cartoon, alias l'ombrage cellulaire ! En utilisant plusieurs sources de lumière, vous vous exercerez à créer des ombres projetées à différents angles sur un même personnage.

En outre, Maria vous apprendra à ajouter de la couleur aux ombres en niveaux de gris (une méthode populaire auprès des artistes numériques).

Dans cette leçon, vous allez explorer d'autres styles d'ombrage : L'ombrage doux et l'ombrage 3D (sans lignes de bord) et apprendrez à créer ces deux effets.

Voyez une démo de Maria mettant en œuvre une technique de rendu " Painterly Style " et comprenez les grands principes afin de pouvoir réaliser ce look dans vos œuvres.

Tout sur les textures et comment/quand les utiliser ! Suivez Maria alors qu'elle applique des textures sur une illustration en couleur plate pour créer de l'intérêt et de la profondeur, et sur une illustration de style pictural pour lui donner un aspect plus réaliste.

Découvrez exactement quels pinceaux elle utilise pour y parvenir et où vous pouvez les trouver !

Comment trouver son propre style ? Maria partage sa propre expérience dans le développement de son propre style et transmet quelques stratégies et exercices que vous pouvez faire pour vous aider à trouver ce que vous aimez, pour déterminer ce qui résonne en vous.

Dans cette dernière leçon, Maria vous emmène dans un exercice utile qui vous permettra d’apprendre à analyser le style artistique des gens’afin de comprendre pourquoi il fonctionne et de vous permettre de porter un regard critique sur votre propre art.

Félicitations pour avoir terminé ce cours ! L’important, quand il s’agit de votre style, n’est pas tant de le " trouver ", mais de toujours chercher !

N'oubliez pas que l'autoréflexion et l'observation critique de votre propre travail sont essentielles à votre amélioration en tant qu'artiste !