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Maria Lia Malandrino es una ilustradora italiana y artista de desarrollo visual que trabaja como freelance en Turín, Italia.
Garantía de Devolución de Dinero de 30 Días
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Trabaja eficazmente con clientes, desde fijar precios hasta compartir archivosIdentifica a tu audiencia objetivo y desarrolla un estilo que mejor se adapte a ellosDescubre los métodos de coloreado de Maria en Adobe PhotoshopDesarrolla las características principales de tu estilo y réplicalo con otros personajesEntiende la importancia de la comunicación visual y cómo se relaciona con el estilo de ilustraciónDibuja una variedad de personajes en un estilo: niños, adultos, personas mayores y animalesCrea una biblia de estilo para ti y tu equipo¿Te emociona la idea de dibujar para vivir, que te paguen por hacer lo que realmente amas?
Aunque definitivamente es emocionante, ser un artista freelance implica MUCHO más que solo dibujar. Todas las responsabilidades que vienen con ser tu propio jefe, como fijar precios, comunicación con el cliente y rondas de revisión, pueden tener un gran efecto en la obra final, el tiempo involucrado e incluso tus ingresos. Los aspectos prácticos de trabajar con clientes pueden ser abrumadores para quienes recién empiezan, ¡pero no tiene por qué ser así para ti!
En este curso, descubrirás el flujo de trabajo de una artista freelance profesional, Maria Malandrino, quien ha trabajado en una variedad de proyectos artísticos a lo largo de su carrera. Ella compartirá contigo cómo estructurar tu flujo de trabajo, tratar con clientes, crear un estilo de arte para un brief, redactar un contrato y más. ADEMÁS, también te guiará a través de un diseño de personaje completo de principio a fin, ¡como si fuera un proyecto real para un cliente real!
Aprende su proceso de pensamiento, consejos para aumentar la creatividad, las etapas de producción y la estilización de personajes en profundidad. Este curso ilumina la rutina diaria de un artista freelance, con el objetivo de ayudarte a encontrar tu propio camino como profesional en esta industria.
5+ Horas de videos a demanda
Tareas 4
Hojas de trucos/guias
Lista de libros recomendados
Contenido de video extra
Pinceles descargables
Certificado de Finalización
¡Bienvenido a Personajes Estilizados Parte 2! – Personajes Estilizados para Proyectos Freelance.
Este curso arroja luz sobre la rutina diaria de un artista freelance, con el objetivo de ayudarte a encontrar tu propio camino como profesional en esta industria. En esta lección introductoria, María te da una visión general de lo que puedes esperar de este curso lleno de valor.
La forma en que expresas un mensaje es casi tan importante como el mensaje en sí. En esta lección, Maria explica los conceptos básicos de la Teoría de la Comunicación y cómo es esencial comprender a tu audiencia y asegurarte de que el mensaje de la obra de arte sea recibido por ellos de la manera que deseas.
Ella explica el Modelo SMCR de Berlos con ejemplos claros y prácticos, y demuestra un método sencillo para usar los principios en tus proyectos freelance.
Maria toma un ejemplo de un proyecto anterior, mostrando cómo entregó muestras de estilo para conseguir un trabajo con una editorial. Habla sobre cómo clavar el estilo de tu obra para cumplir con las expectativas del cliente y conectar con el público objetivo.
¿No sabes quién es tu público objetivo? Maria te mostrará cómo identificarlo.
Maria explica qué es una persona de marketing, por qué es útil y cómo crear una. El proceso de toma de decisiones y diseño se vuelve mucho más fácil una vez que sabes a qué audiencia estás apuntando y cuáles son sus intereses.
También establece un proyecto simulado para seguir a lo largo de este curso y te muestra cómo puedes hacer lo mismo para prepararte para futuros proyectos reales.
¿Cómo determino mi precio? Esta pregunta ha atormentado a muchos artistas freelance, y aunque no hay una respuesta única para todos, HAY factores importantes a considerar al establecer tus precios.
Maria discute este tema en detalle, dando consejos para mantener una buena relación de trabajo con los clientes, sin devaluar tu trabajo.
Descubre qué herramientas usan los freelancers para agilizar su proceso creativo y organizar su trabajo, evitando que se les pase algo o que se pierdan fechas límite.
Maria comparte el software exacto que utiliza para respaldos, colecciones de referencias, comunicación con clientes y organización de archivos, y recomienda estrategias que ella misma usa, las cuales puedes implementar de inmediato.
Tu estilo único proviene de la combinación de muchas influencias diferentes. Descubre por qué los artistas profesionales usan referencias y cómo puedes encontrar buenas imágenes para tu proyecto, para enfocar tu atención y ahorrarte mucho tiempo también.
Create Style Finder Chart with Maria in this lesson. A style finder is a useful tool to identify one’s chosen style by comparing all the references found.
It can be shared with the client or your team to help nail down the style of the illustrations at the project’s onset. Learn about strokes, renders, primary & secondary proportions and how to adjust them all.
Now is time for putting pen to paper – at last!
First practical step in the process is creating rough thumbnails from shapes. These are presented to the client for feedback, to know if you are headed in the right direction before spending time adding lots of details.
Maria guides you through the steps of creating these thumbnails using the lasso, scale and resize tools and points out things to keep in mind.
Taking the basic silhouette a step further, Maria adds secondary features and details.
Discover how she quickly creates multiple variations of the character and numbers them carefully, in order to choose the very best one.
Trabajando más en el personaje al jugar con peinados y atuendos, María combina características de diferentes opciones para finalizar el aspecto del personaje.
Recuerda que estas características deben estar en línea con la construcción del mundo y la personalidad del personaje y ser relevantes para tu audiencia objetivo.
¡Diviértete con los colores en esta lección! Descubrirás pasos prácticos para crear capas base de color, lo que facilita ajustar los tonos y matices más adelante si deseas cambiarlos.
Maria también discute las opciones de paleta de colores para el personaje y el razonamiento detrás de elegir ciertos colores.
An ‘Art Bible’ is a collection of references, characteristics and features that make up the overall style of your characters and the world they live in.
It helps you/your team reproduce that set style for other characters and objects to maintain consistency and stay on track. Follow along as Maria creates one and talks about the various sections that are important to include.
Now that you have the basic process down for creating a character, Maria will show you how to apply this to designing an entire character lineup in the same artistic style, the first character being a little child.
Watch her process starting with basic shapes and moving on to choosing hairstyles, expressions, color palettes and more.
Una tarea un poco más complicada: Crear un personaje animal en el estilo elegido. ¡Pero se puede hacer!
Maria demuestra cómo elegir poses y mantenerse consistente con las características estilísticas principales que desarrolló, mientras considera la anatomía y personalidad únicas del animal. Ella demuestra todo esto con algunos animales diferentes, logrando 'matar dos pájaros de un tiro'.
This lesson builds on the previous one of designing animal characters. Maria walks you through her coloring process of two animals: a cat and marten.
She defines their shapes and adds all the details, explaining her thought process as she goes.
Welcome to Stylized Characters Part 2! – Stylized Characters for Freelance Projects.
This course sheds light on the daily routine of a freelance artist, with the aim of helping you find your own path as a professional in this industry. In this introductory lesson, Maria gives you an overview of what to expect from this value-packed course.
La forma en que expresas un mensaje es casi tan importante como el mensaje en sí. En esta lección, Maria explica los conceptos básicos de la Teoría de la Comunicación y cómo es esencial entender a tu audiencia y asegurarte de que el mensaje de la obra de arte sea recibido por ellos de la manera que deseas.
Ella explica el Modelo SMCR de Berlos con ejemplos claros y prácticos, y demuestra un método sencillo para usar los principios en tus proyectos freelance.
Next up: drawing elderly characters of both genders! You’ll get practical tips on how to make characters look older, such as the effect of gravity and drawing convincing wrinkles.
Maria demonstrates how to enhance a character’s personality and role by emphasizing certain body parts and using props.
After finalizing the lineart for the two elderly characters, Maria moves on to the coloring and rendering stage of the design, again following the style previously established.
Let your imagination go wild in this lesson: Drawing a fantastical creature of your choice!
In this video you’ll discover tips on how to use real-life animal references to work off of, mix and match animals using the lasso tool and create cool fantasy colour palettes.
In this video, Maria wraps up the main goals of the course and gives hints for further independent studying on the subject. She also gives some advice regarding the submission of a character design project to clients or the creation of a portfolio for personal use.
Calificación del curso
(Basado en 33 reseñas)
6 cursos
Maria es una ilustradora y artista de historias de Turín, Italia. Tiene un título de licenciatura en Publicación de Revistas de la Universidad de las Artes de Londres, ha estudiado Animación Tradicional en la Escuela Internacional de Cómics en Turín y asistió a una clase magistral en Storyboarding en la escuela en línea CGMA.
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