Monster Mashup (Acuarelas & Photoshop)

¡Bienvenido al maravilloso mundo de las criaturas fantásticas!

Eva Toorenent, tu instructora hoy, comparte un poco sobre ella, su trayectoria artística y estilo único en este video. También descubrirás lo que te espera en este increíble curso y los diferentes temas que se cubren.

Antes de comenzar, Eva te mostrará qué materiales de arte usa en el curso y te dará recomendaciones sobre lo que necesitarás para seguir adelante.

¡También discutirá los pros y los contras de los medios digitales y tradicionales (por ejemplo, acuarelas) y las ventajas de mezclar ambos! ¡Emocionante!

En esta lección, Eva aborda tres elementos que son esenciales para crear obras de arte increíbles (lamentablemente, a menudo pasados por alto):

Inspiración
Emociónate y apasiónate por lo que estás creando. ¡El arte debería ser divertido!

Voz Artística
Descubre cómo Eva desarrolló su estilo de arte único y consejos profesionales para encontrar el tuyo.

Metas
¡Sigue progresando como artista estableciendo metas! Eva comparte sus metas como ejemplos, cómo las hace y da consejos sobre cómo tú puedes hacer lo mismo.

Usar referencias y copiar obras de arte: Una es IMPRESCINDIBLE y la otra un NO-NO.

Descubre sus diferencias clave y por qué esto es tan importante para los artistas. Eva comparte buenas reglas generales para seguir y hacer tu vida más fácil. ¡Genial!

Luego, pasarás al primer paso para crear tu obra de arte: ¡Mood boards! Descubre los beneficios de trabajar con ellos para simplificar tu proceso de diseño, cómo configurarlos tú mismo y también acceder a los mood boards personales de Eva.

Para empezar, primero calienta esos músculos de dibujo con un ejercicio divertido. Esto ayuda enormemente a entrar en un flujo creativo. (¡Extra: Accede a la lista de reproducción personal de Eva que la inspira mientras dibuja!)

Luego sigue a Eva, esbozando diferentes ideas para tu criatura y desarrollando más aquellas con mayor potencial.

También te enseñará a pensar en la historia que cuenta tu obra de arte, lo cual es clave para crear diseños fuertes y exitosos.

Se dice que la realidad supera a la ficción. Tener un buen conocimiento de los animales reales ampliará tus habilidades de diseño para crear criaturas fantásticas.

En esta lección, Eva te mostrará varios ejercicios sencillos para dar vida a tu criatura de otro mundo, dándole detalles únicos, personalidad y características, ¡como si realmente existiera!

Desglosará su flujo de trabajo artístico en pasos simples que puedes seguir fácilmente. ¡Crear una criatura mítica desde cero será pan comido para ti ahora!

¡Vámonos a pintar! ¡Hurra!

Prepárate para aprender trucos y consejos que aumentarán tu confianza al trabajar con acuarelas, como preparar tu boceto, manejar errores, usar buenas prácticas, ajustar los colores y qué evitar.

Siguiendo el flujo de trabajo probado de Eva, te prepararás para el éxito con este medio. ¡Adiós a los dolores de cabeza causados por las acuarelas!

¡Es hora de llevar tu ilustración al siguiente nivel: el entorno digital!

Eva te guiará en cómo escanear tu pintura para que se vea genial en la pantalla. Te ayudará a preparar tu espacio de trabajo en Photoshop, configurar un lienzo correctamente y te mostrará las herramientas con las que trabajarás para elevar tu obra de arte al siguiente nivel.

¡También aprenderás cómo los artistas experimentados arreglan y ajustan su obra escaneada para lograr un aspecto limpio y pulido!

Una gran ventaja de la pintura digital es la capacidad de arreglar o cambiar cosas en cuestión de segundos (lo cual sería muy laborioso o incluso imposible con medios tradicionales).

¿Listo para descubrir los trucos para hacer esos arreglos útiles rápidamente? Eva te mostrará cómo en esta lección, incluyendo quitar cosas que no quieres, mover elementos, cambiar colores específicos, hacer partes más grandes o más pequeñas y más!

¡Hora de poner el lápiz en la tableta y comenzar a agregar detalles finos y corregir errores (más rápido y fácil que con acuarelas)!

Eva te guiará a través de este proceso de agregar detalles, color y mejoras en Photoshop para que tu obra realmente resalte.

¡También revelará consejos profesionales para pintar los ojos, el cabello, la piel y más! Aprenderás cómo agregar luces y sombras y mantener la hermosa textura de las acuarelas originales.

¡Ya casi terminas! ¡Hurra! Descubre cómo añadir los toques finales a tu obra como los profesionales!

Estas adiciones ayudarán a unirlo todo de manera coherente, atraerán la mirada del espectador al punto de enfoque y asegurarán que los colores y la luz estén equilibrados. ¡Muy importante!

Ahora que has terminado de pintar, ¡descubre formas fáciles de ayudar a tu audiencia a conectarse con tu diseño y recordarlo!

¡Bien hecho por completar este curso!