Introducción a los Personajes Estilizados

¿Estás buscando desarrollar tu estilo y quieres aprender cómo? ¡Estás en el lugar correcto!

Únete a tu instructora, María, en este emocionante curso que explora a fondo este fascinante tema.

¿Qué es la estilización? En esta lección, obtendrás una visión completa de los fundamentos del estilo artístico. Es vital entender los conceptos básicos de lo que hace que un estilo sea reconocible y aprender cómo construir el tuyo propio.

Más adelante, en la etapa de práctica, este conocimiento te ayudará a progresar más rápido, no solo dibujando con tácticas de 'acierto y error', sino teniendo una conciencia aguda de lo que estás haciendo y por qué.

Maria discutirá las características principales de los personajes que se alteran con más frecuencia en varios estilos artísticos, haciendo que una ilustración sea más realista o caricaturesca.

Te mostrará ejemplos de diseños de personajes populares, para que veas cómo se pueden ajustar estas características dependiendo del estilo.

¡Súbete a bordo para un recorrido rápido por Adobe Photoshop!

Maria explica las principales herramientas y características que usan los artistas (¡como tú!) para crear increíbles ilustraciones digitalmente. También discute las ventajas y desventajas de software similar, como Procreate y Studio Clip.

Parece intimidante al principio, pero con su guía y ejemplos claros, ¡serás un maestro de Photoshop en poco tiempo!

Mira cómo María organiza su espacio de trabajo en Photoshop y aprende a hacerlo tú mismo.

Tener el espacio de trabajo personalizado para adaptarse a tu flujo de trabajo puede ser muy beneficioso y ahorrarte tiempo, especialmente a medida que adquieres más experiencia. También detalla las principales herramientas, funciones y menús esenciales en el dibujo/pintura digital.

¡Después de esta lección, estarás listo para navegar por Photoshop con confianza!

At last: Practice time! Follow along with this fun exercise of changing a character’s primary proportions from a realistic figure to a cartoony one.

In this lesson, Maria focuses on the character’s silhouette shape in order to create a figure that works well, and to avoid getting distracted with all the little details at this initial stage.

In the last lesson, you learned about a character’s primary shape.

Now it’s time to move on to the secondary features, such as hands, feet, eyes and mouth. You’ll discover how to change the overall style, by altering or exaggerating these body parts in different ways.

¿Sabías que hay variaciones en el arte lineal que también afectan si una ilustración se ve más realista o estilizada? Descubrirás cómo y por qué en este video y aprenderás a crear diferentes estilos de trazos para el contorno de tu personaje.

What exactly is Color Rendering? Maria explains this concept in detail and shows you how to do different kinds of rendering to achieve several forms of stylization, including 2D, 3D and realistic.

Discover her favorite brushes and watch her demonstrate how she uses them …. And guess what?? You’ll even learn how to create your OWN from scratch!

Follow along with Maria in this first stage of digital painting: Laying down the flat to achieve a ‘vector’ look.

She will also share cool tips, such as how to speed up your coloring process with the symmetry tool and various brush sizes and when to use either dark or light outlines, etc.

Sumérgete en el mundo del sombreado, comenzando con el estilo de dibujo animado, también conocido como cell shading. Usando múltiples fuentes de luz, practicarás creando sombras proyectadas en diferentes ángulos en el mismo personaje.

Además, María te enseñará cómo agregar color a las sombras en escala de grises (un método popular entre los artistas digitales).

In this lesson, you’ll explore further styles of shading: Soft shading and 3D shading (without edge lines) and learn how to create both effects.

Also learn a neat trick to quickly create soft shadows with just one click using Box Blur.

Watch a demo of Maria implementing a ‘Painterly Style’ rendering technique and understand the main principles so you can achieve this look in your artwork.

¡Todo sobre texturas y cómo/cuándo usarlas! Sigue a María mientras aplica texturas en una ilustración de color plano para crear interés y profundidad, y en una ilustración de estilo pictórico para hacerla ver más realista.

¡Descubre exactamente qué pinceles usa para lograr esto y dónde puedes encontrarlos!

How can you find your own style? Maria shares her own experience in developing her own style and passes on some strategies and exercises that you can do to help you figure out what you like, to determine what resonates with you.

Keep in mind that style is constantly changing and so it is very likely that you might adapt your style later down the line.

In this final lesson, Maria takes you through a useful exercise that will help you learn to analyze people’s artwork style so that you can understand why it works and enable you to look critically at your own art.

Congratulations on completing this course! The important thing when it comes to your style isn’t so much about ‘finding it’, but to always be looking!

Remember, self-reflection and critical observation of your own work is key to your improvement as an artist!