Maria Lia Malandrino es una ilustradora y artista de desarrollo visual de Turín, Italia. Desde 2017 ha estado trabajando para marcas como Disney y la Universidad de Oxford.
¡Si eres nuevo en el dibujo, este es el curso imprescindible para comenzar tu viaje artístico!
En estos 19 tutoriales llenos de contenido valioso, María te introduce a los principios fundamentales del dibujo que son esenciales para que todo artista (o aspirante a artista) los conozca, incluyendo anatomía, perspectiva y dibujo de figuras.
Ya seas principiante y estés entrando al mundo del arte, o si ya tienes años de experiencia y quieres reforzar los fundamentos, ¡este curso es para ti! Puedes esperar una buena mezcla de teoría y demostraciones prácticas al ver cómo ella aplica la teoría a ilustraciones de la vida real.
Por cierto, ¿sabías que ir a una escuela de arte no es necesario para convertirte en un artista increíble? María comparte parte de su viaje artístico personal, habiendo cambiado de carrera para dedicarse al arte, y te da el ánimo para comenzar y seguir practicando para ver el crecimiento. ¡Nunca es tarde para empezar!
Hay mucho reservado para ti. ¡Vamos a sumergirnos!
¡Bienvenido a los Fundamentos del Dibujo!
En este video introductorio, conocerás a tu instructora del curso, Maria Lia Malandrino, y también tendrás una visión general rápida de lo que aprenderás en este curso. Ella está muy emocionada de ayudarte a comenzar tu viaje artístico con buen pie. Habiendo entrado en el mundo del arte más tarde y sin educación formal, ¡anímate, nunca es tarde para empezar!
¡Hay mucho reservado para ti aquí!
El mejor lugar para empezar: ¡Anatomía humana!
La anatomía es un tema tan amplio que se dedican cursos enteros a este tema por sí solo. Sin embargo, esta lección es un buen punto de partida para guiarte en el dibujo del cuerpo humano y sus proporciones de manera anatómicamente correcta.

In this second lesson of Human Anatomy, Maria talks about three fundamental aspects of drawing a human body: muscle, fat and bone.
These three are the most visible elements of a person’s appearance. Without knowledge of the characteristics & structure of bones, muscles and fat, it’s harder to draw believable characters and poses.
Maria enseña la teoría detrás de la anatomía de la cabeza y el rostro, así como métodos prácticos para dibujar caras con las proporciones correctas (siempre ten en cuenta que las cabezas son redondas, no planas).
¡Aprenderás una manera sencilla de entender la forma de la cabeza y descubrirás cómo dibujar cualquier cabeza con facilidad en solo 3 pasos!

When starting out, you’ll find the famous Loomis method to be quite useful in understanding the relation between the various elements in the face and where they are positioned. Maria breaks down and explains this method in detail, giving you clear guidelines so you no longer have to wonder why the ear you just drew looks a bit off. 🙂

Whatʼs every artistʼs worst nightmare? Drawing hands!
But worry no more! You will quickly learn how to draw hands correctly using the Loomis method and also get some cool bonus tips from Maria’s personal experience of how to tackle drawing these troublesome body parts.

Esta lección te ayudará a comprender los conceptos básicos de las cinco perspectivas diferentes, para que entiendas cuándo y cómo usarlas y darle a tu obra una profundidad realista. Y como aprendemos mejor haciendo, María también incluye varias cuadrículas de perspectiva como tareas para que practiques. ¿Qué tan genial es eso? 🙂

This lesson builds on what you learnt in the previous one. Follow along with Maria as she explains how to apply the principles of perspective to drawing complex character poses. It’s a great way to simplify the process, so even if a pose seems daunting – you can tackle it!

It’s sometimes easy to forget that hands and fingers are 3D objects, so they end up looking flat. In this tutorial, you’ll discover useful tips for drawing hands in perspective, difficult angles or even just normal positions that somehow seem difficult at first — we’ve all been there! 😉 You’ll get the hang of this in no time!

Gesture/life drawing is about force and movement – it means capturing the dynamics of a pose in a few short minutes and transferring it to paper.
Practicing life drawing regularly is the best thing you can do to improve your skills. Most of the times it is exactly like going to the gym: initially you donʼt feel like going, but when do, you feel great after!

Esta lección cubre un bloque de construcción necesario para el dibujo del natural – una comprensión de líneas y bloqueo. Si dibujas una forma con líneas que carecen de forma, ninguna cantidad de sombreado hará que sea un boceto más fuerte. Observa los métodos de María para dibujar y bloquear eficazmente para dar a tus personajes una forma 3D realista.
The line of action is the imaginary line passing through the core of the body identifying the energy running through the movement of the pose. Learning where to place it and using it as the basis of a sketch will give your art more dynamic flow. You will also learn about the directional axis so your characters will be balanced correctly.

When masses are balanced in the body, it results a more harmonious figure. This sense of weight is very useful in figure drawing, making a character look more believable and real. Discover just how to achieve this effect in this tutorial.

The last step in figure drawing!
Maria will show you how to complete your sketch by adding shapes to it. You’ll also get a quick summary of the entire gesture drawing process. Additionally, Maria demonstrates how to create both a realistic and stylized figure and explains the differences.

Creating great characters for a story is a bit like telling a lie—taking something mundane and transforming it into a fascinating and majestic work of art.
This video moves away from realism, and into the world of cartoons, letting your imagination and creativity take over. It’s great fun!

In this practice video, Maria shares with you a fun exercise designed to take you out of your comfort zone and free your imagination!

Clothes are a big part of what makes a character stand out – what makes them unique. They not only identify a characterʼs culture, background and time
period, but they say a lot about their personality. Learn her methods and tips as Maria discusses this subject in detail.

Follow along as Maria demonstrates her step-by-step process for drawing a character’s outfit. You can also look forward to some useful general advice for drawing clothes that will significantly enhance your illustrations.

When a human being is happy or excited their whole body shows it and the face will transform to accommodate the expression. Their attitude and charisma not limited just to the position of the mouth, eyes or eyebrows.
You’ll learn how to simplify human emotion with expression sheets and discover valuable insight for creating compelling expressions.

Hurray! You’ve made it to the last lesson! Now you have a solid foundation of the fundamentals of drawing. Well done!!!
Join Maria in this last video for a quick summary of what you learned and a review of the most important points. As each individual topic could be explored much further, she also includes a reading list of recommended books that you can have a look at. Enjoy!
Calificación del curso
(Basado en 376 reseñas)
Maria es una ilustradora y artista de historias de Turín, Italia. Tiene un título de licenciatura en Publicación de Revistas de la Universidad de las Artes de Londres, ha estudiado Animación Tradicional en la Escuela Internacional de Cómics en Turín y asistió a una clase magistral en Storyboarding en la escuela en línea CGMA.
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Biografía completa21 Draw es una comunidad de aprendizaje en línea donde estudiantes de todos los niveles pueden aprender a ser mejores artistas. Nuestros artistas colaboradores e instructores son los mejores del mundo.
Nuestra plataforma de streaming en www.21-draw.com permite a cualquiera ver cientos de lecciones en video de leyendas de la industria que han trabajado para Disney, Marvel, DC, Dreamworks, Pixar y más. Una membresía da acceso completo a nuestra plataforma de streaming.
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Cada clase incluye de 10 a 20 lecciones en video que duran en promedio 7 minutos. La mayoría de las clases incluyen hojas de ejercicios, tareas y archivos PSD o PNG por capas.
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