Dos artistas profesionales y diseñadores de personajes, Kenneth Anderson, del Reino Unido, y Loopy Dave, de Australia, abordan el mismo encargo de diseño de un cocodrilo yendo al dentista.
En este curso aprenderás sobre la anatomía de criaturas, la importancia de contar historias y mucho más.
Pero la parte más genial del curso es que verás cómo Loopy Dave y Kenneth Anderson abordan un encargo real de un cocodrilo yendo al dentista, desde el concepto inicial hasta la imagen final pulida.
Esto te permitirá comparar los métodos de 2 artistas profesionales en el mismo encargo, ayudándote a encontrar tu propio estilo mientras aprendes todos los consejos y trucos de estos 2 artistas de clase magistral.
La mayoría de ustedes han oído hablar de Loopydave, un ilustrador único de Australia. Ahora, él es tu instructor. Conoce a Loopydave mientras explora el diseño y dibujo de animales y el proceso de crear una pintura digital de principio a fin.
En la parte 2 de Creature Design, Loopydave te guiará a través del proceso de idea y boceto. Observa cómo de manera estructurada desarrolla una ilustración que se continuará en videos subsecuentes.

Ahora hemos creado un diseño que está listo para que trabajemos el color. En esta lección Loopydave comenzará compartiendo contigo algunos conceptos del color y algunos términos útiles, antes de continuar con la ilustración de Larry el Cocodrilo, centrándose en el color.
Hoja de ejercicios incluida

Exercise sheet included
In lesson 4, Loopydave will start off with a quick look at lighting: glance through some terms and fundamental ideas, run through a few lighting setups and how they might be useful, and talk about easy ways to go about using lighting in our art. He’ll also talk about ambient lighting and more. Loopydave will of course put Larry the Croc in the spotlight in this tutorial to apply all these ideas before moving on to textures in the next lesson.

Exercise sheet included
The secret in painting good textures is understanding how they are different from one another. For example a crocodile skin looks different to that of its eyeball or its teeth. In this lesson Loopydave will go through the fundamental understanding of texture, breaking it down to four simple categories, in order to make the textures look right in the final illustration.

En este tutorial daremos los toques finales a nuestra ilustración y también analizaremos los resultados.
Hoja de ejercicios incluida
¡Bienvenido al tutorial! Un resumen rápido del briefing.
Una visión general de los pinceles principales que Kenneth usa en el proceso de diseño.
Mira cómo Kenneth usa capas para comenzar a construir luz, sombra y color.
Usar la textura de manera efectiva para guiar la vista y vender un diseño.
La importancia del tono/valor en una ilustración y cómo puede usarse a tu favor.

Using shape language to create a character design with unity.

Usar una historia para vender personalidad y dar vida a una ilustración.

Watch how Kenneth uses a reference to kick start the creation process and fill in gaps in his knowledge.

Starting with thumbnails, see how Kenneth starts to figure out his creature design.

Using the thumbnail of his choice Kenneth starts to paint it up in this lesson.

Watch Kenneth take a step back and evaluate his image so far. Is it working effectively?

Using the notes from before, Kenneth continues painting.

Kenneth looks at his final image and reviews the concepts used in its creation.
Calificación del curso
(Basado en 47 reseñas)
Loopydave es un ilustrador australiano cuyo trabajo ha aparecido en cajas de DVD, publicidad, cómics, diseño de personajes, carteles de festivales, libros, revistas infantiles, pero lo más importante, como él dice: “Cuando era mucho más joven, en la puerta del refrigerador de mi madre.”
Sigue a Loopydave en
Biografía completaKenneth es un diseñador de personajes freelance profesional con más de 14 años de experiencia. Basado en el Reino Unido, ha trabajado con empresas como la BBC, Disney, Tandem films y Axis Animation. También trabajó en la película nominada al Oscar de Sylvain Chomet “The Illusionist” y en la película francesa Titeuf: Le film. Sus especialidades son la ilustración y el diseño de personajes basados en historias para una variedad de medios, en particular la televisión infantil. En su tiempo libre, disfruta crear personajes, ilustrar revistas y hacer juegos.
Sigue a Kenneth en
Biografía completa21 Draw es una comunidad de aprendizaje en línea donde estudiantes de todos los niveles pueden aprender a ser mejores artistas. Nuestros artistas colaboradores e instructores son los mejores del mundo.
Nuestra plataforma de streaming en www.21-draw.com permite a cualquiera ver cientos de lecciones en video de leyendas de la industria que han trabajado para Disney, Marvel, DC, Dreamworks, Pixar y más. Una membresía da acceso completo a nuestra plataforma de streaming.
En books.21-draw.com puedes comprar nuestros populares ebooks y libros físicos para aprender a dibujar, aparte de los cursos, y también son entregados por los pesos pesados de la industria del arte.
La membresía incluye acceso ilimitado a todos los 60+ cursos impartidos por los mejores artistas del mundo MÁS los nuevos cursos a medida que se lancen.
Cada clase incluye de 10 a 20 lecciones en video que duran en promedio 7 minutos. La mayoría de las clases incluyen hojas de ejercicios, tareas y archivos PSD o PNG por capas.
Algunas clases incluyen la capacidad de chatear con el instructor en un foro público, por ejemplo, si quieres comentarios sobre tu obra de arte.
¡Sí! Cuando completes un curso de 21 Draw, recibirás un certificado de finalización, que puedes descargar y compartir con tus amigos, familiares, compañeros de trabajo y posibles empleadores.
Los cursos de 21 Draw son tutoriales en video bajo demanda (pregrabados) que puedes ver en línea con cualquier dispositivo digital en cualquier momento y un número ilimitado de veces. Esto significa que puedes verlos (y volver a verlos) fácilmente a tu propio ritmo y conveniencia.
Tenemos clases para todos los niveles, incluso para aquellos sin experiencia en dibujo. En general, los artistas de todos los niveles pueden beneficiarse de estos cursos, ya sean principiantes, intermedios o avanzados.
Muchas lecciones en nuestros cursos se aplican tanto al arte digital como al tradicional. En algunos tutoriales, se requiere software de dibujo digital, por ejemplo, Photoshop o Procreate para iPad. Sin embargo, para la mayoría de las lecciones, se trata más de los conceptos subyacentes y lo único que necesitas es un bolígrafo y papel.
Puedes descargar los recursos del curso (hojas de ejercicios, tareas, archivos PSD, etc.) desde el sitio, pero no puedes descargar las lecciones en video a tu computadora.
Sí, echa un vistazo a nuestro camino de aprendizaje aquí.
Normalmente cuesta $235/año. Sin embargo, hay una oferta especial por tiempo limitado: Ahorra 75%! Esto significa que puedes obtener una membresía anual por solo $59 USD/año.
Si compras la membresía anual a precio descontado, se mantendrá a ese precio cada año consecutivo, siempre y cuando no canceles tu membresía.
Si por cualquier razón no estás satisfecho con nuestros cursos o sientes que no es lo que buscas, simplemente llena este formulario o envíanos un correo a [email protected]. Estaremos más que felices de darte un reembolso completo dentro de los 30 días de tu primera compra. Sin preguntas. Solo una garantía en la que puedes confiar.
Puedes cancelar fácilmente la renovación de tu membresía en tu página de Mi Cuenta. Sigue las indicaciones para cancelar (Facturación > Cambiar Plan > Cancelar Membresía) y tu membresía se terminará inmediatamente. Por favor ten en cuenta: Los reembolsos SOLO son posibles dentro de los 30 días después de la fecha de compra.
Si tienes más preguntas, por favor revisa nuestra base de conocimiento o escríbenos aquí. ¡Estamos felices de ayudarte en lo que podamos!