Konzeptkunst - Alles, was du wissen musst

Konzeptkunst ist vielleicht ein Fremdwort für dich… oder vielleicht hast du es schon Millionen Mal gehört, aber noch keine Gelegenheit gehabt, mehr darüber zu erfahren.

Wenn du jemals mit einem Film, Videospiel, Comic, einer Fernsehserie oder einem Manga zu tun hattest, hast du bereits Konzeptkunst gesehen.

Deine Lieblingsfiguren, die coolen Schauplätze und die interessanten Gadgets müssen doch irgendwoher stammen, oder?

Diese Entwürfe entstehen in den Köpfen von Konzeptkünstlern, die dabei helfen, Konzepte zu visualisieren, damit neue und interessante Ideen zum Leben erweckt werden können.

Um zu sehen, wie Konzeptkunst entwickelt wird, kannst du dir unsere Kurse “Grundlagen des Figurdesigns” oder “Umgebungsdesign” ansehen

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Was ist Konzeptkunst?

Konzeptkunst ist der Prozess der Visualisierung eines Konzepts, einer Idee, einer Figur oder eines Umgebungsdesigns für die Verwendung in Filmen, Comics, Animationen, Videospielen, Werbung oder anderen Medien.

Sie ist Teil des Vorproduktionsprozesses, um eine starke visuelle Richtung für das jeweilige Medienprojekt zu entwickeln.

Bei der Konzeptkunst entwirft eine Gruppe von Konzeptkünstlern mehrere verschiedene Versionen eines Konzepts und verfeinert diese Ideen, bis ein endgültiges Design beschlossen und die visuelle Form dieses neuen Konzepts geboren wird.

Artdirektoren und Artdirektorinnen wirken bei dieser Entscheidung mit, indem sie die Auswahl treffen und sicherstellen, dass alle Beteiligten mit der Richtung des Konzepts einverstanden sind.

Manchmal werden sogar verschiedene Elemente aus der Arbeit eines Konzeptkünstlers kombiniert, um ein Endprodukt zu kreieren

Konzeptkunst wird oft mit visueller Entwicklungskunst verwechselt. Sie unterscheiden sich jedoch von der Konzeptkunst, da sie sich hauptsächlich darauf konzentriert, weltbildende Kunstwerke zu schaffen, um Medienprodukte weiterzuentwickeln.

Was macht ein Konzeptkünstler?

Jetzt, da du weißt, was Konzeptkunst IST, willst du vielleicht auch wissen, was ein/e Konzeptkünstler/in MACHT.

Die Hauptaufgabe eines Konzeptkünstlers/einer Konzeptkünstlerin besteht darin, eine Umgebung, ein Requisit, ein Fahrzeug oder eine Figur durch visuelles Design einzigartig zu charakterisieren und so eine Idee zu vermitteln.

Ein/e Konzeptkünstler/in bringt das Prinzip “Zeigen, nicht erzählen” auf eine ganz neue Ebene, indem er/sie Kunst einsetzt, um die Essenz eines Designkonzepts visuell hervorzuheben und diese Ideen zum Leben zu erwecken.

Ein/e Konzeptkünstler/in entwirft oft mehrere Entwürfe für ein Konzept, und bei größeren Projekten, wie z. B. bei Disney-Filmen, arbeiten mehrere Konzeptkünstler/innen im Team, um Ideen für ein Design zu entwerfen.

Effizientere Arbeitsmethoden wie diese bedeuten, dass das Design für eine Idee auf viele verschiedene Arten dargestellt werden kann. So wird sichergestellt, dass jede Komponente bei der Entscheidung für ein Endprodukt berücksichtigt wurde!

Arten von Konzeptkunst

Konzeptkunst wird für viele verschiedene Zwecke verwendet und es gibt sie in unterschiedlichen Formen.

Konzeptkünstler/innen arbeiten an verschiedenen Projekten, die von Film, Fernsehen, Animation, Comics und Spielen bis hin zu Architektur und Produktdesign reichen!

In der Kunst ist die Konzeptkunst ein wichtiger Schritt bei der Entwicklung und Umsetzung einer Idee und eines Designs.

Dieser notwendige Vorproduktionsprozess hat einige Hauptkategorien, unter denen Konzeptkünstler/innen arbeiten.

Dazu gehören

• Umgebungs-Konzeptkunst
• Figur-Konzeptkunst
• Fahrzeug-Konzeptkunst
• Requisiten-Konzeptkunst

Alle diese Elemente der Konzeptkunst sind wichtig, wenn es darum geht, eine visuelle Welt zu erschaffen, und Konzeptkünstler/innen sind das Rückgrat, um diese Ideen zum Leben zu erwecken.

Konzeptkünstler/innen entwerfen und erstellen sowohl grobe Entwürfe als auch ausgefeilte Versionen von Ideen für jede dieser Kategorien.

Sie versuchen, einprägsame und einzigartige Ideen für Filme, Videospiele, Animationen oder Comics zu entwerfen, die das Rückgrat einer interessanten Figur, Umgebung, Requisite oder eines Fahrzeugs bilden.

Ein großartiges Beispiel für Konzeptkunst findest du, wenn du an deinen Lieblings-Animationsfilm denkst, zum Beispiel an den neuen Spiderman-Film “A New Universe”.

Dieser Film erforderte viele spezialisierte Konzeptkünstler, um ein bahnbrechendes Enddesign zu erreichen.

Bei der Figurkonzeption arbeiten die Künstlerinnen und Künstler an der Gestaltung jeder einzelnen Figur und sorgen dafür, dass sie eine starke Persönlichkeit verkörpern. Sie verwenden zum Beispiel visuelle Hilfsmittel wie dunkle Farben, harte Linien, Größe und Maßstab, um einen bedrohlichen Bösewicht für den Film zu schaffen.

Auch die Hintergründe und Umgebungen wurden von Konzeptkünstlern entworfen, die ganze Fantasiewelten entwarfen, um eine einzigartige und coole Welterschaffung zu kreieren, das die Essenz des Films einfängt.

Auch Requisiten und Fahrzeugkonzepte sind in diesem Film zu sehen, z. B. als die Konzeptkünstler/innen verschiedene Ideen für einen neuen Spiderman-Anzug entwerfen mussten, der sich durch Miles Morales auszeichnet, aber auch die mit der Marke Spiderman verbundene Symbolik weiterführt.

Das zeigt, wie wichtig die Konzeptkunst bei der Entwicklung jeder Form von Medien ist. Wenn du das nächste Mal deine Lieblingsserie siehst oder deinen Lieblingsmanga liest, denk an die Arbeit, die ein Konzeptkünstler hinter den Kulissen geleistet hat, um die einzigartigen Elemente des Werks zu gestalten.

Wie man Konzeptkünstler wird

Jetzt weißt du alles, was es über Konzeptkünstler/innen und Konzeptkunst zu wissen gibt; vielleicht möchtest du ja auch einer werden.

Wenn diese Art von Arbeit nach dir ruft, sind das nur einige Dinge, die du tun kannst, um eine Karriere als Konzeptkünstler/in zu machen.

Übe

Das Zeichnen und Entwerfen von coolen Konzepten wird dir nicht in die Wiege gelegt, deshalb ist es wichtig, dass du das Skizzieren übst.

Du kannst damit beginnen, einzigartige Kreaturen, futuristische Fahrzeuge oder imaginäre Welten zu entwerfen, und du wirst ein Gefühl dafür entwickeln, wie du diesen Ideen Persönlichkeit und erzählerische Qualitäten verleihen kannst.

Das kannst du zu Hause ganz einfach mit Bleistift und Papier machen. Du kannst aber auch digitale Technologie und moderne Zeichenpakete verwenden, um detaillierte Entwürfe zu erstellen.

Studieren und Recherchieren

Es ist wichtig, dass du die Grundlagen der Kunst verstehst, bevor du mit der Erstellung von Konzeptkunst beginnst. Zu diesem Zweck kannst du viele Kurse und Tutorials besuchen, in denen du alles lernst, was du über Kunst wissen musst.

So ist es zum Beispiel wichtig, dass du mit den Grundlagen der Kunst vertraut bist und sicherstellst, dass du Farbe, Wert, Form, Komposition, Pinselführung, Perspektive und Anatomie verstehst.

Diese Konzepte werden auch in unserem Kurs “Grundlagen des Zeichnens” vertieft, der deine Fähigkeiten als Künstler/in verbessern wird und dir somit die kreative Freiheit gibt, deine künstlerische Vision für jedes Konzept, das du darzustellen versuchst, auszudrücken.

Wenn du nach einem Kurs suchst, der sich speziell mit Figurkonzepten befasst, könntest du dir auch “Grundlagen des Figurdesigns” oder “Umgebungsdesign” ansehen, wenn du dich mehr für Umgebungen interessierst.

Erstelle ein Portfolio

Sobald du einen Katalog mit verschiedenen Arbeiten erstellt hast, möchtest du deine Arbeit ausstellen.

Die Erstellung eines Portfolios – wahrscheinlich in Form einer Website – ist ein wichtiger Schritt, denn so kannst du deine kreative Vision mit anderen teilen und hoffentlich neue Karrierechancen für dich entdecken.

Dein Portfolio sollte eine einzigartige Sammlung all deiner besten Konzeptkunstwerke sein, die deine Fähigkeiten und deine individuelle Perspektive aufzeigt, wenn es darum geht, ein Konzept zu entwerfen und neue Wege zur Visualisierung zu finden.

Zu diesem Zeitpunkt hast du wahrscheinlich schon viele verschiedene Arbeiten zur Auswahl, was solltest du also aufnehmen?

Achte darauf, dass du deine Fähigkeiten zum Geschichtenerzählen unter Beweis stellst – dass deine Kunst ganze Konzepte visualisieren und Geschichten zwischen den Zeilen vermitteln kann.

Es ist auch klug, dein Konzeptkunst-Portfolio so zu gestalten, dass es dein Spezialgebiet widerspiegelt.

Vielleicht bist du Experte für die Gestaltung von Figuren für einen Liebesfilm oder von Requisiten für ein Horrorspiel.

Wie auch immer, wähle eine Nische, die du liebst, und zeige sie der Welt, damit du Konzeptkunstwerke anziehst, die zu deinem Stil passen.

Versuche, mehrere Versionen einer Idee einzubringen, um zu zeigen, dass du die Kreativität hast, mehrere interessante Designs zu erstellen.

Außerdem kannst du deinen Prozess zeigen und die Schritte aufzeigen, die du unternimmst, um dein Werk fertigzustellen und Konzeptkunst zu erstellen.

Vergiss nicht, darauf zu achten, dass deine Kunstwerke ein tiefes Verständnis für die Grundlagen der Kunst vermitteln.

Dazu solltest du Werke mit coolen Farben und Werten, experimentellen Perspektiven, detaillierten Pinselstrichen, kreativen Kompositionen und Formen sowie korrekter Anatomie in dein Portfolio aufnehmen.

Wähle außerdem Werke aus, die deine technischen Fähigkeiten als Künstlerin oder Künstler zeigen, um deine Fähigkeiten wirklich zu bestätigen.

Fazit

Konzeptkunst ist ein wichtiger Schritt bei der Erstellung von Medien.

Sie ist die Grundlage für die Hintergründe in deinen Lieblingsvideospielen oder die liebenswerteste Figur in einem Film, den du dir ansiehst.

Konzeptkunst ist ein kreativer, wichtiger (und wettbewerbsintensiver) Bereich, der es Künstlern ermöglicht, zu experimentieren und sich für ihre Arbeit zu begeistern.

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