マリア・リア・マランドリーノは、イタリアのトリノでフリーランスとして働くイラストレーターであり、ビジュアル開発アーティストです。2017年からディズニー、オックスフォード大学出版、アシェットなどの出版社やブランドのために働いています。
絵を描くことを仕事にして、本当に好きなことをしてお金を稼ぐことに興奮していますか?
確かにスリリングですが、フリーランスのアーティストになることは、ただ絵を描くだけではありません。価格設定、クライアントとのコミュニケーション、レビューラウンドなど、自分自身がボスであるためのさまざまな責任が、最終的なアートワーク、関わる時間、さらには収入に大きな影響を与えることがあります。クライアントと働く実際的な側面は、始めたばかりの人にとって圧倒的に感じることが多いですが、あなたにとってそうである必要はありません。
このコースでは、さまざまなアートプロジェクトに取り組んできたプロのフリーランスアーティスト、マリア・マランドリーノのワークフローを発見します。彼女は、ワークフローの構造化、クライアントとの対処、ブリーフに合わせたアートスタイルの作成、契約書の作成などを共有します。さらに、実際のクライアントのための実際のプロジェクトのように、最初から最後までのキャラクターデザイン全体を案内します!
彼女の思考プロセス、創造力を高めるためのヒント、生産の段階、そしてキャラクターのスタイライズの詳細を学びます。このコースは、フリーランスアーティストの日常を明らかにし、この業界でプロとしての道を見つけるのを手助けすることを目的としています。
スタイライズドキャラクターズ パート2へようこそ! – フリーランスプロジェクトのためのスタイライズドキャラクターズ。
このコースでは、フリーランスアーティストの日常に光を当て、プロとしての道を見つけるお手伝いをします。このイントロダクションレッスンでは、Mariaがこの充実したコースで何を期待できるかを概観します。
メッセージの伝え方は、メッセージそのものと同じくらい重要です。このレッスンでは、マリアがコミュニケーション理論の基本を説明し、視聴者を理解して作品のメッセージを意図した通りに受け取ってもらうことの重要性を解説します。
彼女はBerloのSMCRモデルを具体的で実用的な例を使って説明し、フリーランスのプロジェクトでその原則を簡単に活用する方法を示します。
マリアは過去のプロジェクトから例を取り、出版社の仕事を得るためにスタイルサンプルをどのように提供したかを示します。彼女は、クライアントの期待に応え、ターゲットオーディエンスとつながるために、アートワークのスタイルをどう確立するかを論じます。
ターゲットオーディエンスが誰かわからない?マリアが見つけ方を教えます。
マリアがマーケティングのペルソナとは何か、それがなぜ役立つのか、そしてどう作成するかを説明します。ターゲットにするオーディエンスとその興味を知ると、意思決定やデザインプロセスがずっと楽になります。
彼女はまた、このコース全体で従う模擬ブリーフを設定し、将来の実際のプロジェクトに備える方法を示します。
価格をどう設定するか?この質問は多くのフリーランスアーティストを悩ませてきました。一律の答えはありませんが、価格設定の際に考慮すべき重要な要素があります。
マリアはこのテーマについて詳しく説明し、クライアントとの良好な関係を維持しながら、自分の仕事を安売りしないためのヒントを提供します。
Find out what tools freelancers use to streamline their creative process and organize their work to avoid things falling through the cracks or deadlines being missed.
Maria shares the exact software she uses for backups, reference collections, communication with clients and file organization, and recommends strategies she personally uses, which you can implement right away.
あなたの独自のスタイルは、さまざまな影響の組み合わせから生まれます。プロのアーティストがリファレンスを使う理由と、プロジェクトに適した良い画像を見つける方法を発見して、集中力を高め、時間を大幅に節約しましょう!
Create Style Finder Chart with Maria in this lesson. A style finder is a useful tool to identify one’s chosen style by comparing all the references found.
It can be shared with the client or your team to help nail down the style of the illustrations at the project’s onset. Learn about strokes, renders, primary & secondary proportions and how to adjust them all.
Now is time for putting pen to paper – at last!
First practical step in the process is creating rough thumbnails from shapes. These are presented to the client for feedback, to know if you are headed in the right direction before spending time adding lots of details.
Maria guides you through the steps of creating these thumbnails using the lasso, scale and resize tools and points out things to keep in mind.
Taking the basic silhouette a step further, Maria adds secondary features and details.
Discover how she quickly creates multiple variations of the character and numbers them carefully, in order to choose the very best one.
ヘアスタイルや衣装を試行錯誤しながら、Mariaがキャラクターのルックを完成させるために様々な選択肢から特徴を組み合わせます。
これらの特徴は、世界観やキャラクターの性格と一致しているべきで、ターゲットオーディエンスにとって親しみやすいものであることを忘れないでください。
このレッスンで色を楽しんでください! 基本の色層を作る実践的なステップを発見し、後から色調や色合いを変えたいときに簡単に調整できるようになります。
マリアはキャラクターのカラーパレットの選択肢と、特定の色を選ぶ理由についても話します。
An ‘Art Bible’ is a collection of references, characteristics and features that make up the overall style of your characters and the world they live in.
It helps you/your team reproduce that set style for other characters and objects to maintain consistency and stay on track. Follow along as Maria creates one and talks about the various sections that are important to include.
Now that you have the basic process down for creating a character, Maria will show you how to apply this to designing an entire character lineup in the same artistic style, the first character being a little child.
Watch her process starting with basic shapes and moving on to choosing hairstyles, expressions, color palettes and more.
A slightly tricker task: Creating an animal character in the chosen style. It can be done though!
Maria demonstrates how to choose poses and stay consistent with the main stylistic features she developed, while factoring in the animal’s unique anatomy and personality. She demonstrates all this with a few different animals, hitting ‘two birds with one stone’.
This lesson builds on the previous one of designing animal characters. Maria walks you through her coloring process of two animals: a cat and marten.
She defines their shapes and adds all the details, explaining her thought process as she goes.
Welcome to Stylized Characters Part 2! – Stylized Characters for Freelance Projects.
This course sheds light on the daily routine of a freelance artist, with the aim of helping you find your own path as a professional in this industry. In this introductory lesson, Maria gives you an overview of what to expect from this value-packed course.
メッセージの伝え方は、メッセージそのものと同じくらい重要です。このレッスンでは、マリアがコミュニケーション理論の基本を説明し、視聴者を理解して作品のメッセージを意図した通りに受け取ってもらうことの重要性を解説します。
彼女はBerloのSMCRモデルを具体的で実用的な例を使って説明し、フリーランスのプロジェクトでその原則を簡単に活用する方法を示します。
Next up: drawing elderly characters of both genders! You’ll get practical tips on how to make characters look older, such as the effect of gravity and drawing convincing wrinkles.
Maria demonstrates how to enhance a character’s personality and role by emphasizing certain body parts and using props.
After finalizing the lineart for the two elderly characters, Maria moves on to the coloring and rendering stage of the design, again following the style previously established.
Let your imagination go wild in this lesson: Drawing a fantastical creature of your choice!
In this video you’ll discover tips on how to use real-life animal references to work off of, mix and match animals using the lasso tool and create cool fantasy colour palettes.
In this video, Maria wraps up the main goals of the course and gives hints for further independent studying on the subject. She also gives some advice regarding the submission of a character design project to clients or the creation of a portfolio for personal use.
コースの評価
(32レビューに基づく)
マリアはイタリアのトリノ出身のイラストレーター兼ストーリーアーティストです。ロンドン芸術大学で雑誌出版の学士号を取得し、トリノの国際コミックス学校で伝統的なアニメーションを学び、オンラインスクールCGMAでストーリーボードのマスタークラスに参加しました。
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経歴21 Drawは、初心者から上級者まで、あらゆるレベルの学習者がアートスキルを向上させることができるオンラインコミュニティです。 参加している講師は、世界的に有名なアーティストばかり。ディズニーやマーベル、DC、ドリームワークス、ピクサーで活躍するトップアーティストによるビデオレッスンが、私たちのプラットフォーム【www.21-draw.com】で見放題です。会員になると、これら全てのレッスンに無制限にアクセスすることができます
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ドローイング経験が全くない方でも参加できるよう、全レベル向けのクラスを開設しています。当コースは、初心者から中級者、上級者まで、あらゆるレベルのアーティストが技術向上のためにご利用できる内容となっています。
当講座では、デジタルアートと伝統的なアートの両方に適応するレッスンを多く提供しています。特定のレッスンでは、PhotoshopやiPad用Procreateなどのデジタルドローイングソフトの使用が必要となりますが、ほとんどのコースではアートの基本理念に焦点を当てており、学習に必要なのはペンと紙だけです。
コースのリソース(エクササイズシート、課題、PSDファイルなど)はサイトからダウンロードできますが、ビデオレッスンはコンピューターにダウンロードできません。
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