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Emilie Apel
Sia che siate agli inizi o che vogliate affinare le vostre capacità, la padronanza delle proporzioni è un passo fondamentale nella creazione di disegni realistici e dinamici.
La figura umana, gli animali, gli oggetti e persino le forme architettoniche si basano su un equilibrio di misure accurate e relazioni ponderate tra le parti. Comprendere e applicare correttamente le proporzioni darà vita alle vostre opere d’arte.
Il nostro Guida dell’Illustratore Vol.3 ha ispirato molto questa newsletter via e-mail, include un grande capitolo sul Disegno di Figura e molto altro per migliorare le vostre abilità di disegno. Abbiamo anche tratto grande ispirazione dal nostro corso Fundamentals of Drawing di Maria Lia Malandrino in cui è possibile imparare l’anatomia facciale e molto altro ancora!
Ora andiamo ad esplorare alcuni consigli e trucchi pratici per aiutarvi a padroneggiare le proporzioni ed elevare il vostro gioco di disegno.
Le fondamenta di qualsiasi disegno iniziano con delle linee guida. Quando si disegna la figura umana, per esempio, si inizia con il metodo della “conta delle teste”. Il corpo umano adulto medio può essere suddiviso in circa 8 lunghezze di testa. Da qui si può usare la testa come unità di misura per tracciare le proporzioni del resto del corpo. Per esempio:
Iniziare con punti di riferimento di base come questi assicura che si rimanga entro proporzioni realistiche mentre si costruisce il disegno.
Nell’arte e nella natura, il rapporto aureo (circa 1,618:1) appare spesso come una proporzione estetica naturale. Anche se non è sempre applicabile a tutti i disegni, può guidarvi nella creazione di composizioni più armoniose e bilanciate.
Per esempio, si può dividere una figura o una composizione in modo che il rapporto tra i diversi elementi risulti più naturale. Anche se questo potrebbe richiedere del tempo per essere integrato nella vostra tecnica, è uno strumento potente per creare opere più equilibrate e dinamiche.
Le proporzioni non riguardano solo le singole misure, ma anche il modo in cui le parti del soggetto si relazionano tra loro. Un errore comune è concentrarsi troppo su una parte (ad esempio, le mani o il viso) senza considerare come si inserisce nella struttura più ampia.
Per esempio, la lunghezza dell’avambraccio dovrebbe essere proporzionata alla parte superiore del braccio e del busto. Prestando attenzione a come ogni elemento si interconnette, si eviteranno parti “disarticolate” che non si allineano correttamente.
Sebbene la precisione sia importante, i disegni dinamici con movimenti credibili spesso comportano proporzioni leggermente esagerate. Il disegno gestuale può aiutarvi a costruire un senso delle proporzioni che vi faccia sentire vivi.
Non preoccupatevi troppo dei dettagli all’inizio; concentratevi invece sulla cattura del ritmo e del flusso della figura. Con il tempo, questi studi gestuali vi aiuteranno a bilanciare le proporzioni realistiche del soggetto con un’energia dinamica ed espressiva.
Le proporzioni sono una linea guida, non un rigido regolamento. In molti stili artistici, in particolare la caricatura, la stilizzazione o l’arte fantasy, la rottura delle proporzioni tradizionali può portare a risultati più coinvolgenti e creativi. Provate ad alterare le dimensioni di alcuni elementi (come occhi grandi o arti esagerati) per creare enfasi, carattere o atmosfera.
Le proporzioni sono fondamentali per ottenere disegni realistici e dinamici, ma sono anche uno strumento di creatività. Mettendo in pratica i suggerimenti di cui sopra – iniziando dalle linee guida, usando misure comparative e concentrandosi sulle relazioni tra le parti – svilupperete un senso delle proporzioni più forte che supporta sia l’accuratezza che l’espressione.
Ricordate, ci vuole tempo, quindi continuate a esercitarvi e non abbiate paura di sperimentare stili diversi!
Per una maggiore profondità e comprensione del mondo delle proporzioni e dei disegni dinamici, assicuratevi di dare un’occhiata al nostro Illustrator’s Guidebook Vol.3 e al nostro corso Fondamenti del disegno entrambi di Maria Lia Malandrino! Inoltre, questo è il momento perfetto per dare un’occhiata ai nostri corsi perché stiamo offrendo il 75% di sconto su un’iscrizione più un’iscrizione gratuita da regalare a un amico!
Buon disegno!
Emilie Apel
Emilie Apel è un'artista multidisciplinare franco-americana che vive negli Stati Uniti. Viaggia spesso in Nepal e ama fondere la sua pratica di meditazione con l'arte. La sua tecnica preferita è l'acquerello.
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