Se siete alle prime armi con l’arte manga, disegnare volti espressivi e ben proporzionati può essere una sfida. Ma non preoccupatevi! Il corso di Andrea Cofrancesco, “Draw a Manga Character from Scratch“, è ricco di lezioni passo passo su come disegnare in stile manga. Esaminiamo alcuni dei suggerimenti di Andrea per aiutarvi a iniziare!

La maggior parte dei volti manga inizia con una forma semplice (come quella mostrata sopra) con una croce leggermente disegnata per segnare la linea centrale. Questo aiuta a posizionare gli occhi, il naso e la bocca in modo simmetrico. Quando si disegnano i volti manga in diverse prospettive, si possono regolare le linee centrali per orientare la posizione dei tratti del viso!

Gli occhi dei manga sono spesso esagerati e sono una componente fondamentale per disegnare un volto manga. Per disegnarli, iniziate con una palpebra superiore curva e una linea inferiore più piatta!
Una cosa da notare è che, sebbene gli occhi occupino gran parte del viso, Andrea Cofrancesco indica le sopracciglia come ciò che crea l’espressione. Dice: “Nel mio approccio personale, le sopracciglia sono ancora più importanti [degli occhi] perché definiscono molto l’umore del personaggio” Parleremo ancora delle espressioni dei manga tra poco!

A differenza dell’arte realistica, i nasi dei manga sono spesso solo una piccola linea o un punto, soprattutto nelle viste frontali. La bocca è di solito una semplice curva e può essere disegnata più larga per espressioni più grandi, come un sorriso o un grido!

Per un classico look manga, assottiglia il mento fino a un punto morbido! La mascella dovrebbe essere liscia, con una leggera curva, a meno che non si stia disegnando intenzionalmente un viso molto spigoloso.

I capelli nei manga possono essere fantasiosi quanto si vuole! Poiché il mondo dei manga non è reale, possiamo sfidare la gravità e creare qualsiasi forma vogliamo! Per disegnare i capelli, tracciate la forma di base prima di aggiungere le ciocche più piccole. Iniziare con la forma complessiva vi aiuterà a non aggiungere troppi dettagli o a non complicare eccessivamente la lineart.
Tip: Prova a toccare il cuoio capelluto! Notate come i capelli non siano completamente piatti sul cranio. A meno che non si tratti di uno slickback gelificato per una rigorosa gara di ballo, anche le acconciature più piatte avranno una striscia di spazio tra la pelle e la punta dei capelli. Quindi, quando disegnate i capelli, assicuratevi che siano leggermente più grandi del contorno della testa!

Come detto in precedenza, gran parte dell’espressione risiede nelle sopracciglia. Inclina le sopracciglia verso il basso per uno sguardo arrabbiato, inarcale per uno sguardo sorpreso, ecc. Poi, usate la bocca per accentuare ulteriormente l’espressione! Provate a disegnare lo stesso volto con emozioni diverse usando solo le sopracciglia e la bocca. Scoprirete che anche il più piccolo cambiamento fa una grande differenza!

Studia i tuoi artisti manga preferiti ed esercitati a disegnare secondo il loro stile. L’obiettivo non è copiare il loro stile artistico, ma imparare e trarre ispirazione dagli artisti a cui ci si ispira! Con il tempo, svilupperete il vostro approccio unico!
Quindi, pensate di avere la stoffa per disegnare personaggi manga? Applicate ciò che avete imparato usando il nostro Foglio di lavoro gratuito in PDF e date un’occhiata al resto del il corso di Andrea Cofrancesco e inizia oggi stesso il tuo viaggio nel disegno manga! Le prime lezioni sono completamente GRATUITE e riguardano i pennelli digitali che Andrea Cofrancesco usa personalmente, le proporzioni del corpo e molto altro. A voi la parola e buona fortuna artisti!
Bree è un'artista digitale californiana. Adora aiutare i nuovi artisti a crescere e si diverte a realizzare le proprie illustrazioni.