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Techniques de dessin

7 Techniques d'ombrage au crayon

Ryan
May 03, 2024
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Dans ce guide, découvrez sept techniques simples de ombrage au crayon pour créer des dessins réalistes et attrayants.

Qu’est-ce que l’ombrage ?

Ombrer consiste à ajouter des zones sombres et claires à un dessin pour lui donner l’apparence de forme, d’espace et de lumière. Par exemple, quand vous dessinez une pomme, vous utilisez l’ombrage pour rendre un côté plus foncé que l’autre, créant ainsi l’illusion de volume et de profondeur.

Examinons différentes techniques d’ombrage.

L’estompage

Pencil sketch of a girl shaded using blending technique

L’estompage est probablement la technique de ombrage au crayon la plus couramment utilisée. Cette technique se concentre davantage sur la dissimulation de l’application des traits plutôt que sur la création de traits spécifiques. Elle peut être réalisée avec n’importe quel médium, mais fonctionne souvent mieux avec des dessins au crayon et au fusain.

L’objectif de l’estompage est de créer une transition douce d’un ton à un autre plutôt qu’une transition nette. Cela peut être réalisé en appliquant le médium de manière homogène ou en le frottant avec un doigt ou un outil.

Lorsque vous estompez, il est important de construire graduellement le ton et d’utiliser une touche légère. Estomper de manière trop agressive peut entraîner un effet flou ou boueux.

Les hachures

Pencil sketch of a squirrel shaded using parallel hatching technique

La hachure est réalisée en dessinant une série de lignes parallèles rapprochées. Ces lignes peuvent être dessinées à n’importe quel angle. Cependant, la direction doit être uniforme sur toute la zone ombrée.

Plus les lignes sont rapprochées, plus l’ombrage sera foncé. Variations de l’épaisseur et de l’espacement des lignes peuvent créer différents effets.

La hachure peut également être utilisée pour créer l’illusion de texture, comme le pelage d’un animal.

La hachure peut être utilisée seule ou en combinaison avec d’autres techniques de ombrage, telles que le hachurage croisé et le pointillisme.

Les hachures croisées

Sketch of hands shaded using cross hatching technique

Les hachures croisées est une technique d’ombrage qui utilise deux ensembles de lignes parallèles croisées à un angle. Cela crée un effet de maillage qui peut produire différents effets d’ombrage.

Le hachurage croisé se fait en dessinant un ensemble de lignes parallèles dans une direction, puis en dessinant un autre ensemble de lignes parallèles sur le premier ensemble dans une direction perpendiculaire.

Les lignes plus espacées créeront un ombrage plus léger, tandis que les lignes plus rapprochées créeront un ombrage plus foncé. En jouant avec l’espacement et l’angle des lignes, vous pouvez créer des ombrages allant du subtil au dramatique.

Le hachurage croisé peut être réalisé seul ou avec d’autres techniques de ombrage pour créer des effets encore plus complexes et intéressants.

Les hachures de contour

Sketch of a rabbit shaded using contour hatching technique

Cette technique est légèrement similaire à la hachure. Cependant, au lieu de lignes parallèles, la hachure de contour utilise des lignes courbes qui suivent les contours ombrés (ou les contours) de l’objet. Cela crée un aspect plus naturel et peut produire différents effets selon l’épaisseur, l’espacement et la direction des lignes.

Pour réaliser une hachure de contour, tracez une ligne de contour de l’objet que vous souhaitez ombrer. Ensuite, dessinez une série de lignes de contour courbes à l’intérieur de ce contour, en suivant sa forme.

Cette technique peut également être combinée avec la hachure et le hachurage croisé pour créer des effets plus complexes.

Les hachures tissées

Sketch of a squirrel shaded using woven hatching technique

Les hachures tissées se réalisent en dessinant un ensemble de lignes parallèles dans une direction. Ensuite, un deuxième ensemble de lignes parallèles est dessiné à côté du premier ensemble dans une direction perpendiculaire ou presque perpendiculaire. Cela crée un effet tissé qui peut produire différentes illusions et effets d’ombrage.

Le hachurage croisé peut être ajouté à la hachure tissée pour ajouter de la densité dans les zones plus sombres.

La hachure tissée peut créer différents effets selon l’espacement entre les lignes et les ensembles de lignes. Expérimentez avec différents espacements pour voir quels effets vous pouvez créer.

Le pointillisme

Sketch of a sword shaded using stippling shading technique

Le pointillisme est une technique d’ombrage qui utilise de petits points pour créer des ombres et des reflets. Les points peuvent être de n’importe quelle taille, mais ils sont généralement uniformes en taille sur toute la zone à ombrer.

Le nombre de points utilisés et leur placement peuvent être variés pour créer différents effets. Plus les points sont proches les uns des autres, plus l’ombrage sera foncé.

Le pointillisme demande de la patience car il peut être long à réaliser, mais les résultats en valent la peine.

Le gribouillage

Sketch of a man shaded using scribbling technique of shading

Le gribouillage est une technique d’ombrage qui utilise des traits aléatoires et non planifiés pour produire des ombres et des reflets. C’est une manière rapide d’ajouter de l’ombrage à une image.

Cette technique d’ombrage crée également un aspect texturé et est souvent utilisée dans les œuvres d’art représentant des arbres ou des cheveux.

Vous pouvez contrôler les effets en augmentant ou en diminuant la densité des gribouillis. Les traits ou gribouillis très rapprochés créeront un ombrage plus foncé, tandis que des traits plus espacés créeront un ombrage plus léger.

FAQs

Ce qu’il faut éviter pendant l’ombrage :

L’ombrage est un excellent moyen d’ajouter de l’intérêt et de la dimension à vos dessins. Cependant, voici quelques erreurs à éviter pendant l’ombrage.

Tout d’abord, ne remplissez pas simplement de grandes zones avec une seule tonalité. Cela donnera à votre dessin un aspect plat et sans vie. Au lieu de cela, essayez d’utiliser différentes techniques d’ombrage pour ajouter de la profondeur et de l’intérêt.

Ensuite, faites attention à ne pas trop ombrer. Tout comme trop de lumière peut éclaircir un dessin, trop d’ombrage peut le rendre boueux et indistinct.

Comment donner un aspect 3D

Comprenez la source de lumière. Lors de l’ombrage, il est important de considérer où se trouve la source de lumière. Cela déterminera comment les ombres se portent sur l’objet que vous dessinez.

Créez une gamme de tons. Pour donner une impression de profondeur, vous voudrez utiliser une gamme de tons dans votre dessin, des points lumineux aux ombres sombres.

Utilisez des valeurs claires et sombres. Le contraste entre les valeurs claires et sombres donne à un dessin une impression de dimension. Pour créer ce contraste, utilisez différentes techniques d’ombrage pour ajouter des valeurs claires et sombres à votre dessin.

En suivant ces conseils, vous pouvez rendre votre ombrage plus tridimensionnel.

Comment faire un ombrage lisse

Une façon de rendre votre ombrage plus lisse est d’utiliser une estompe. Cela aidera à mélanger les tonalités.

Une autre façon d’obtenir un effet d’ombrage lisse est d’utiliser une touche légère. Lorsque vous ombragez, assurez-vous de construire progressivement la tonalité. Cela aidera à éviter un effet boueux ou flou.

Enfin, assurez-vous d’utiliser une gamme de tons dans vos dessins. Cela créera une impression de profondeur et de dimension, rendant l’effet global plus lisse et plus poli.

Quelles sont les valeurs ?

Les valeurs se réfèrent à la gamme de tons dans un dessin, des points lumineux aux ombres sombres. Lors de l’ombrage, il est important d’utiliser à la fois des valeurs claires et sombres pour un impact maximal.

Les valeurs lumineuses sont utilisées pour créer des points lumineux et ajouter des détails à un objet. Les valeurs sombres, en revanche, peuvent être utilisées pour créer de la profondeur ou mettre en valeur certaines zones. En utilisant une gamme de valeurs, vous pouvez rendre votre dessin plus réaliste et tridimensionnel.

Conclusion

Voilà, maintenant vous savez tout sur l’ombrage.

Utilisez ces techniques pour ajouter de la dimension, de la profondeur et de l’intérêt à vos dessins. Vous pouvez également combiner les techniques d’ombrage pour créer des sujets plus complexes.

De plus, expérimentez avec différentes techniques d’ombrage et supports jusqu’à ce que vous trouviez celles qui vous conviennent le mieux.

Pour mieux comprendre le concept d’éclairage et d’ombrage, consultez nos cours Maîtriser l’éclairage et l’ombrage et Eclairage et ombrage : faites briller votre art.

Si vous souhaitez créer des figures réalistes en utilisant ces techniques d’ombrage, nos cours Dessin anatomique et Dessin de figure stylisée sont parfaits pour vous.

Que vous soyez artiste débutant ou expérimenté, nos cours en ligne ont ce qu’il vous faut.

Ryan
Ryan

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1 commentaire
NICOLA MORRIS
October 03, 2024

VERY INFORMATIVE AND PRACTICAL, EASY TO UNDERSTAND FOR MY STUDENTS.

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