David Perez es un diseñador de personajes que ha trabajado en la industria de la animación por más de 10 años, con estudios como Disney, DreamWorks, Warner Bros, Netflix y más.
¿Quieres diseñar personajes únicos y divertidos como los grandes estudios de animación? David Pérez está aquí para simplificar el diseño de personajes para ti como nunca antes, desglosando los fundamentos en pasos claros y fáciles que cualquiera puede seguir. ¡Incluso sin experiencia en arte!
No necesitas ser un artista altamente cualificado para crear personajes geniales. Solo necesitas entender cómo funcionan las cosas y por qué funcionan. ¡Y estás de suerte! ¡Todo se cubrirá en este curso para principiantes!
David revelará métodos alucinantes para crear una gama infinita de cabezas, cuerpos y expresiones usando solo formas básicas. Aprenderás a dominar partes del cuerpo complicadas como manos y pies, a dibujar poses con energía que cuenten una historia, y a diseñar caras expresivas llenas de personalidad.
También te muestra técnicas simples para visualizar y girar formas en espacio 3D. ¡Esta habilidad poderosa te permite dibujar personajes desde cualquier ángulo que quieras! ¿Qué tan genial es eso?
David corta la confusión y la teoría compleja, reduciendo todo a lo más básico y equipándote con habilidades que realmente funcionan. Al final, podrás crear personajes de tu imaginación con confianza.
¡Pasa de sentirte frustrado a estar verdaderamente orgulloso de tus diseños! ¡Vamos a darle vida a tu visión juntos!
Bienvenido al curso. Conoce a David Perez, un diseñador de personajes profesional y tu instructor hoy. ¡Él compartirá una visión general de las cosas increíbles que te esperan en su curso!
¡Las formas simples son la base secreta de cualquier gran diseño! Comenzaremos con la “teoría del cubo suave”. Esto le da a las cabezas de tus personajes una forma y estructura 3D genial, haciendo que se vean bien desde cualquier ángulo. Descubrirás cómo convertir estas formas en caras creíbles que pueden aplastarse, estirarse y rotar en el espacio.
¡Deja atrás los ojos planos y sin vida! David te mostrará el simple secreto para crear ojos que se vean vivos y con forma 3D. Haz que cada personaje que dibujes parezca instantáneamente más creíble con esta habilidad esencial.
Además, recibirás una tarea práctica para practicar esto hasta que se vuelva algo natural.
¡Démosle a tus ojos energía de personaje principal! Aprende a crear montones de formas de ojos únicas con solo un círculo y algunas líneas rectas, curvas y afiladas. Además, descubrirás las reglas secretas de ritmo y flujo para transformar tus diseños de estáticos a dinámicos.
Permite que tus personajes expresen sus sentimientos internos con la ayuda del equipo genial: Ojos y cejas. Trabajan juntos usando squash y stretch para mostrar sorpresa, enojo y tristeza.
¡Jugaremos con sobreposiciones divertidas y caricaturescas y reflejos para crear un montón de emoción!

¡Solo una forma simple puede cambiar por completo el aspecto de un personaje! Hoy, nos sumergiremos en dibujar narices básicas desde el frente y el lateral para mejorar la personalidad del sujeto. Aprenderás a usar planos básicos y a agregar detalles divertidos como fosas nasales o una línea de puente.

¿Listo para hacer que tus personajes hablen, rían y griten? David te mostrará un truco alucinante para dibujar bocas pensando en ellas como un trozo de papel doblado. Desglosaremos cómo crear sonrisas, fruncidos y bocas abiertas que tengan mucha personalidad.

Basándote en la última lección, aprenderás el sencillo truco del “cuña” para dibujar dientes en la boca para que se vean en 3D. ¡Destierra las sonrisas aterradoras para siempre! Desglosaremos cómo agregar detalles geniales como lenguas y esquinas negras para más realismo.

Las mejillas son una de las características faciales menos discutidas. Sin embargo, solo unas pocas líneas simples pueden alterar completamente la expresión de tu personaje, llevándolo de gritar a sonreír a hacer muecas. ¡Descubre cómo en esta lección!

¿Quieres que tus personajes parezcan realmente estar pensando y sintiendo? ¡David compartirá contigo sus mejores trucos para hacer justo eso! Se puede comunicar tanto ánimo y personalidad simplemente moviendo una pupila o añadiendo un párpado. ¡Vamos!

La “regla de un tercio” es un método comprobado para dibujar labios que se vean geniales. No más sonrisas torcidas o desiguales. Jugaremos con formas divertidas de labios para que tu personaje sonría, hable y se exprese como nunca antes.

Ahora para la parte final del rostro: ¡Orejas! Descubre una forma divertida de dibujarlas usando una simple forma de “C” y un lóbulo. David te muestra exactamente dónde colocarlas en una cabeza desde cualquier ángulo.
Por último, te revelará cómo mejorar tu arte en unos segundos evitando este ÚNICO error común.

¡Pasemos a construir una variedad de cabezas geniales! Combinando dos formas simples de cráneo y mandíbula, puedes crear una infinidad de personajes.
Jugaremos con formas grandes, pequeñas, redondas y cuadradas para dar a tus héroes (o villanos) personalidades únicas que cuenten una historia.

¡Conviértete en un mago de personajes jugando con las características faciales! Usaremos la “Teoría Muppet” para descubrir cómo pequeños cambios resultan en personalidades totalmente diferentes. ¡Con solo mover los ojos, la nariz y la boca, puedes obtener un personaje completamente nuevo!

¡Démosle a tus personajes el peinado perfecto que combine con su personalidad! Jugaremos con todo, desde coletas y flequillos hasta rizos locos, pero manteniéndolo súper fácil.
Además, aprenderás cómo evitar dibujar cabello que parezca pegado a la cabeza y, en su lugar, dar la impresión de volumen.

¿Quieres diseñar un héroe poderoso, un villano astuto o un compañero divertido? ¡Cubriremos todo eso en esta lección sobre cómo dibujar cuerpos!
Aprenderás a usar tubos, triángulos y círculos básicos para crear infinitos tipos de cuerpos. David comparte consejos profesionales para usar proporciones y siluetas para hacer que cada personaje sea verdaderamente único.

Probablemente la línea más importante en el diseño de personajes: La ‘Línea de Acción’. Esta línea es la clave para poses fuertes y dinámicas, como inclinarse, girar, doblarse o saltar.
También aprenderás cómo unir las piernas de forma natural a la pelvis, colocar una pierna delante de la otra, usar figuras de palo simples para planear una pose y crear poses que parezcan vivas e interesantes (no solo paradas rectas).

Evita dibujos rígidos y aburridos y, en su lugar, dale a tus personajes vida y energía. David enseña cómo dibujar todo el cuerpo usando solo tubos y círculos, y conectarlos entre sí.
¡Nada de anatomía confusa aquí! Además, comparte consejos profesionales, como usar miniaturas para planificar la pose y líneas superpuestas para mover partes al frente o detrás.

En esta lección, David descompone el torso en tres partes simples: el pecho, las costillas y el estómago. Te enseña cómo agregar ‘aplastar y estirar’ para hacer que tus personajes sean dinámicos y con una definición muscular tonificada para una apariencia fuerte.
Además, descubre cómo la combinación de líneas ‘rectas y curvas’ puede evitar que tus personajes se vean rígidos.

¡Las manos y los pies no tienen que ser complicados! Formas básicas, como triángulos y salchichas, pueden transformar completamente la manera en que los dibujas—¡De repente, lo hace súper realizable! David también simplifica los zapatos y los movimientos de las manos en pasos fáciles y divertidos. ¡Te ENCANTARÁ esta lección!

¿Te cuesta que la ropa no se vea plana o pegada al cuerpo? ¡Pues el secreto está en los pliegues!
David te guía sobre dónde colocarlos en el cuerpo y cómo hacer que la tela parezca que cuelga, fluye y se pliega para un atuendo de aspecto realista. ¡Tus personajes estarán desfilando por la pasarela en poco tiempo!

Una buena pose puede contar una historia sin una sola palabra. En esta lección final, nos enfocaremos en dominar las poses con la ayuda del ritmo, la línea de acción y ángulos interesantes.
David revela secretos para lograr esto, como usar el punto de pivote del cuello para hacer que una pose se vea estable, evitar el ‘Twinning’—que hace que una pose se vea antinatural y rígida, y usar todo el cuerpo para expresar una actividad o emoción.
Calificación del curso
(Basado en 0 reseñas)
David Perez es un artista y diseñador de personajes con más de una década de experiencia en la industria de la animación, trabajando con estudios como Disney, Netflix, Sony, DreamWorks, Warner Bros, ¡y otros!
Sigue a David en
Biografía completa21 Draw es una comunidad de aprendizaje en línea donde estudiantes de todos los niveles pueden aprender a ser mejores artistas. Nuestros artistas colaboradores e instructores son los mejores del mundo.
Nuestra plataforma de streaming en www.21-draw.com permite a cualquiera ver cientos de lecciones en video de leyendas de la industria que han trabajado para Disney, Marvel, DC, Dreamworks, Pixar y más. Una membresía da acceso completo a nuestra plataforma de streaming.
En books.21-draw.com puedes comprar nuestros populares ebooks y libros físicos para aprender a dibujar, aparte de los cursos, y también son entregados por los pesos pesados de la industria del arte.
La membresía incluye acceso ilimitado a todos los 60+ cursos impartidos por los mejores artistas del mundo MÁS los nuevos cursos a medida que se lancen.
Cada clase incluye de 10 a 20 lecciones en video que duran en promedio 7 minutos. La mayoría de las clases incluyen hojas de ejercicios, tareas y archivos PSD o PNG por capas.
Algunas clases incluyen la capacidad de chatear con el instructor en un foro público, por ejemplo, si quieres comentarios sobre tu obra de arte.
¡Sí! Cuando completes un curso de 21 Draw, recibirás un certificado de finalización, que puedes descargar y compartir con tus amigos, familiares, compañeros de trabajo y posibles empleadores.
Los cursos de 21 Draw son tutoriales en video bajo demanda (pregrabados) que puedes ver en línea con cualquier dispositivo digital en cualquier momento y un número ilimitado de veces. Esto significa que puedes verlos (y volver a verlos) fácilmente a tu propio ritmo y conveniencia.
Tenemos clases para todos los niveles, incluso para aquellos sin experiencia en dibujo. En general, los artistas de todos los niveles pueden beneficiarse de estos cursos, ya sean principiantes, intermedios o avanzados.
Muchas lecciones en nuestros cursos se aplican tanto al arte digital como al tradicional. En algunos tutoriales, se requiere software de dibujo digital, por ejemplo, Photoshop o Procreate para iPad. Sin embargo, para la mayoría de las lecciones, se trata más de los conceptos subyacentes y lo único que necesitas es un bolígrafo y papel.
Puedes descargar los recursos del curso (hojas de ejercicios, tareas, archivos PSD, etc.) desde el sitio, pero no puedes descargar las lecciones en video a tu computadora.
Sí, echa un vistazo a nuestro camino de aprendizaje aquí.
Normalmente cuesta $235/año. Sin embargo, hay una oferta especial por tiempo limitado: Ahorra 75%! Esto significa que puedes obtener una membresía anual por solo $59 USD/año.
Si compras la membresía anual a precio descontado, se mantendrá a ese precio cada año consecutivo, siempre y cuando no canceles tu membresía.
Si por cualquier razón no estás satisfecho con nuestros cursos o sientes que no es lo que buscas, simplemente llena este formulario o envíanos un correo a [email protected]. Estaremos más que felices de darte un reembolso completo dentro de los 30 días de tu primera compra. Sin preguntas. Solo una garantía en la que puedes confiar.
Puedes cancelar fácilmente la renovación de tu membresía en tu página de Mi Cuenta. Sigue las indicaciones para cancelar (Facturación > Cambiar Plan > Cancelar Membresía) y tu membresía se terminará inmediatamente. Por favor ten en cuenta: Los reembolsos SOLO son posibles dentro de los 30 días después de la fecha de compra.
Si tienes más preguntas, por favor revisa nuestra base de conocimiento o escríbenos aquí. ¡Estamos felices de ayudarte en lo que podamos!