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Rhea Tibbey
Hast du dich schon mal an Landschaftsillustrationen versucht?
Wenn ja, hast du vielleicht schon von einem interessanten Prinzip gehört, der atmosphärischen Perspektive. Dieses Prinzip wird in unseren Kursen “Einführung in die Farbtheorie” und “Einführung in die Landschaftskunde” behandelt und ist die Grundlage für realistische Landschaftsdarstellungen.
Die atmosphärische Perspektive bezieht sich auf die Auswirkungen der Partikel in der Luft auf die Art und Weise, wie das menschliche Auge unsere Umgebung wahrnimmt. Hast du schon mal Berge gesehen, die wirklich weit weg sind?
Du hast vielleicht schon bemerkt, dass sie dunstig und kühler (blau/violett) erscheinen können als die Landschaft in deiner Nähe.
Dieser Effekt wird durch Partikel in unserer Atmosphäre verursacht, die das von der Sonne einfallende Licht streuen. Je mehr Partikel zwischen dir und einem Objekt gestreut werden, desto dunstiger, kontrastärmer und kühler erscheinen sie.
Dieser Effekt ist in offenen Landschaften tagsüber leicht zu erkennen.
Nachtszenen stellen Künstler/innen vor besondere Herausforderungen, wenn es darum geht, eine realistische atmosphärische Perspektive darzustellen. Im Gegensatz zu Tagesszenen, bei denen der Himmel und die Sonne die Hauptlichtquellen sind, sind Nachtszenen durch künstliche Lichtquellen wie Straßenlaternen, Häuser usw. viel komplexer.
Zu verstehen, wie die atmosphärische Perspektive in diesen Szenarien funktioniert, ist entscheidend für ein überzeugendes Landschaftsbild.
Die atmosphärische Perspektive gilt auch in nächtlichen Szenen, aber das Vorhandensein von Straßenlaternen und anderen künstlichen Lichtquellen verändert ihre Auswirkungen. In Szenarien, in denen du zum Beispiel kühlere Töne auf weit entfernten Objekten hast, kann die Anwesenheit einer warmen Straßenlaterne dies unterbrechen.
Natürliche Nachtszenen (ohne künstliches Licht) weisen überwiegend kühle Grautöne mit minimalen Farbunterschieden auf. Die Farben sind eher gedämpft und dunkel und schaffen eine stimmige und gedämpfte Atmosphäre. In Gebieten, die von künstlichen Lichtquellen beeinflusst werden, können jedoch gedämpfte warme Töne und etwas höhere Sättigungs- und Kontrastwerte auftreten.
Nachtszenen weisen oft einen subtilen Nebel- oder Dunst-Effekt über weit entfernten Objekten auf, der die Wahrnehmung von Tiefe verstärkt. Dieses Phänomen variiert je nach Umgebung, daher ist es wichtig, Referenzen zu studieren, die dem beabsichtigten Beleuchtungsszenario ähnlich sind, um atmosphärische Effekte genau zu erfassen.
Genauso wie bei Tagesszenen sollte der Himmel nicht der dunkelste Teil deiner Illustration sein. Elemente wie Sterne, Wolken oder der Mond geben schwaches Licht ab, damit der Himmel nicht stockdunkel erscheint.
Objekte in der Ferne können aufgrund der begrenzten Beleuchtung als Silhouetten mit reduzierten Details und Kontrasten erscheinen. In diesen Fällen wirkt der Nachthimmel wie eine Art Gegenlicht, so dass deine entfernten Objekte selbst im Dunst eine klare Kante haben können, wo sie auf den Himmel treffen. Ansonsten sollten sie gedämpfte Töne mit wenig bis gar keinen Details aufweisen.
Trotz unterschiedlicher Beleuchtung sollten Objekte in der Ferne einen Sättigungsverlust aufweisen und kühlere Farbtöne aufweisen, um die atmosphärische Perspektive zu zeigen. Besonders schwach beleuchtete Bereiche weisen ebenfalls eine geringe Sättigung auf, was zu einem viel kleineren Sättigungsbereich in deinem Werk führt. Aus diesem Grund musst du dich auf subtile Veränderungen des Wertes und der Sättigung verlassen, um Formen in deiner Arbeit zu vermitteln.
Wie du im obigen Beispiel sehen kannst, verändert die künstliche Beleuchtung die Art und Weise, wie die Werte und Farben in der Umgebung zusammenspielen. Die entfernten Gebäude sind kontrastarm und kühl, bleiben aber dunkel, weil sie sich vom Himmel abheben. Der Vordergrund des Bildes hat mehr Kontrast in den Werten und warme Töne.
Oben siehst du ein Beispiel dafür, wie die atmosphärische Perspektive auf eine nächtliche Szene ohne künstliche Lichtquelle wirkt. Wie du sehen kannst, ist es ziemlich ähnlich wie bei einer Szene am Tag. Die Werte werden heller, je weiter du in den Hintergrund gehst, und die Farben sind über die gesamte Illustration hinweg gedämpft und tendieren zu einem matten Blau.
Die Beherrschung der atmosphärischen Perspektive in nächtlichen Szenen erfordert eine sorgfältige Beobachtung, ein Verständnis der Lichtquellen und die Berücksichtigung von Farbe und Sättigung. Durch Studien von Referenzen und die Anwendung der in diesem Leitfaden beschriebenen Prinzipien kannst du fesselnde und realistische Illustrationen erstellen, die die Tiefe und die Atmosphäre von nächtlichen Umgebungen genau wiedergeben.
Willst du mehr über Landschaftsillustration erfahren?
Schau dir doch mal unseren tollen Kurs “Einführung in die Landschaftsmalerei” an, der von dem talentierten Künstler Philip Sue geleitet wird!
Rhea Tibbey
Rhea ist eine australische Künstlerin mit einem Bachelor in Animation und Art Direction. Sie ist leidenschaftliche Illustratorin und hat als Produzentin und Konzeptkünstlerin an mehreren Kurzfilmen mitgearbeitet. Sie möchte ihre Liebe zur Kunst an 21 Draw-Schüler/innen überall weitergeben!
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