Philip ist ein Illustrator und Umgebungsdesigner aus Neuseeland mit einer Leidenschaft für Science-Fiction- und Fantasy-Kunst. Seine Spezialität ist das digitale Malen von Umgebungen.
Fällt es dir schwer, Landschaften und Hintergründe zu zeichnen? Vielleicht fällt es dir schwer, anzufangen? Oder du versuchst, eine Szene deines Lieblingskünstlers zu kopieren und das Ergebnis ist einfach nicht dasselbe? Das kann manchmal überwältigend sein… und frustrierend!
Das muss nicht sein! Wir haben diesen Kurs speziell für Leute wie dich entwickelt. In diesem Kurs lernst du von Philip Sue, einem professionellen Umgebungsdesigner, wie er atemberaubende Landschaften auf eine leicht verständliche Art und Weise erstellt.
In diesem anfängerfreundlichen Kurs lernst du die grundlegenden Konzepte, um dieses Handwerk zu beherrschen. Du lernst etwas über atmosphärische Perspektive, Vorder-, Mittel- und Hintergrundebenen, Lichtszenarien, Graustufenkompositionen und vieles mehr!
Du entdeckst Techniken, um das Auge des Betrachters zu lenken, Details hinzuzufügen, ein Gefühl von Größe und Tiefe zu erzeugen und deine Farbgestaltung schnell zu ändern. Mit den Aufgaben jeder Lektion kannst du das Gelernte in die Praxis umsetzen. Am Ende dieses Kurses wirst du in der Lage sein, eine wunderschöne Umgebung zu gestalten und neue Fähigkeiten zu erlangen! Dein Publikum wird von deinem Talent beeindruckt sein! Bist du bereit?
Treffe deinen Kursleiter, Philip!
In diesem Video bekommst du einen Überblick darüber, was dich in diesem faszinierenden Kurs erwartet. Philip zeigt dir auch einige seiner großartigen Hintergrundbilder. Die darfst du nicht verpassen!
Um auf dem richtigen Fuß zu starten, zeigt dir Philip verschiedene grundlegende Skizzen für die Graustufengestaltung und erklärt, warum es wichtig ist, diese richtig zu machen. Außerdem lernst du, wie wichtig es ist, mit Werten und Formen zu arbeiten.
Du wirst sehen, dass mit dieser Schritt-für-Schritt-Methode die Gestaltung von Landschaften zum Kinderspiel wird!
Eingeschlossen:
1 Aufgabe
Ressourcen und Tipps PDF
Erhelle deine Szene mit Farbe! Philip gibt dir eine einfache, aber abgerundete Einführung in das Thema Farbe, einschließlich des Gleichgewichts zwischen warmen und kalten Farben bei Licht und Schatten. Außerdem erhältst du praktische Tipps, die dir das Leben beim Malen leichter machen, wie z. B. Schnittmasken und Pixel-Locking-Ebenen.
Du lernst, wie du die Graustufenkompositionen, die du in der vorherigen Lektion erstellt hast, einfach und schnell färben kannst.
INKLUSIVE:
1 Aufgabe
Referenzblatt für Farbpaletten
Pinselset zum Herunterladen
Du entdeckst, wie du mit denselben einfachen Paletten und coolen Tricks für Schatten- und Lichtillusionen verschiedene Lichtszenarien malen kannst.
Du kannst mitverfolgen, wie Philip verschiedene Lichtszenarien entwirft und dir seinen genauen Schritt-für-Schritt-Prozess zeigt.
Diese Effekte kannst du nachmachen, wenn du die Aufgabe für diese Lektion durcharbeitest.
INCLUSIVE:
1 Aufgabe
Entdecke ein wesentliches Element, wie du die Illusion von Tiefe zu erzeugen kannst: die atmosphärische Perspektive!
Durch den Einsatz dieses genialen Konzepts kannst du Objekte in der Ferne auf eine andere Ebene verschieben. Philip zeigt dir, wie du dies mit verschiedenen Werkzeugen erreichen kannst und wie du mit Details arbeitest, um einige Elemente weiter weg oder näher im Vordergrund erscheinen zu lassen.
INCLUSIVE:
1 Aufgabe
In dieser Lektion lernst du, wie und warum du deine Szene mit natürlichen Objekten bestücken kannst. Philip erklärt dir, wie du deine Szene bestücken kannst, um deine Erzählung voranzutreiben und ein Gefühl für Größe und Tiefe zu bekommen. Er zeigt dir auch, wie du dies mit einfachen Mitteln erreichen kannst, z. B. mit Gras, Büschen, Bäumen, Felsen usw.
INCLUSIVE:
1 Aufgabe
In dieser letzten Phase folgst du den Schritten, um dein Bild zu verfeinern und es interessant und lebendig zu machen. Philip erklärt dir, wie du Kanten bereinigst, Details und Effekte wie Staub hinzufügst, um Bewegung zu erzeugen, coole Effekte mit Filtern und Einstellungsebenen anwendest und vieles mehr!
Am Ende wirst du ein wunderschönes, ausgefeiltes Landschaftsgemälde haben, das du deinen Freunden, deiner Familie und deinen Followern zeigen kannst!
INKLUSIVE:
1 Aufgabe
3 überlagerte Illustrationen (PSD)
Kursbewertung
(Basierend auf 674 Bewertungen)
Philip ist ein Illustrator und Umgebungsdesigner aus Neuseeland mit einer Leidenschaft für Science-Fiction- und Fantasy-Kunst. Seine Spezialität ist das digitale Malen von Umgebungen.
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Vollständige Biografie21 Draw ist eine Online-Lerngemeinschaft, in der Schüler aller Fähigkeitsstufen lernen können, wie man ein besserer Künstler wird. Unsere Künstler und Lehrer sind die besten der Welt.
Unsere Streaming-Plattform auf www.21-draw.com ermöglicht es jedem, Hunderte von Videolektionen von Branchenlegenden zu sehen, die für Disney, Marvel, DC, Dreamworks, Pixar & mehr gearbeitet haben. Mit einer Mitgliedschaft hast du vollen Zugang zu unserer Streaming-Plattform.
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Jeder Kurs umfasst 10-20 Videolektionen, die im Durchschnitt 7 Minuten lang sind. Die meisten Kurse enthalten Übungsblätter, Aufgaben und PSD- oder PNG-Dateien mit Ebenen.
Bei einigen Kursen hast du die Möglichkeit, mit dem Kursleiter in einem öffentlichen Forum zu chatten, wenn du z.B. Feedback zu deinem Kunstwerk möchtest.
Ja! Wenn du einen 21-Zeichen-Kurs abschließt, erhältst du ein Abschlusszertifikat, das du herunterladen und mit deinen Freunden, Verwandten, Arbeitskollegen und potenziellen Arbeitgebern teilen kannst!
21 Draw-Kurse sind aufgezeichnete Video-Tutorials, die du dir jederzeit und unbegrenzt oft online mit beliebigen digitalen Geräten ansehen kannst! Das bedeutet, dass du sie ganz einfach in deinem eigenen Tempo und ganz bequem ansehen (und wieder ansehen) kannst.
Wir bieten Kurse für alle Niveaus an, auch für diejenigen, die keine Erfahrung im Zeichnen haben. Generell können Künstler aller Niveaus von diesen Kursen profitieren - egal ob Anfänger, Fortgeschrittene oder Profis.
>Viele Lektionen in unseren Kursen gelten sowohl für digitale als auch für traditionelle Kunst. In einigen wenigen Lektionen wird eine digitale Zeichensoftware, z.B. Photoshop oder Procreate für das iPad, benötigt. Bei den meisten Lektionen geht es jedoch eher um die zugrundeliegenden Konzepte und alles, was man braucht, sind Stift und Papier.
Du kannst die Kursressourcen (Übungsblätter, Aufgaben, PSD-Dateien usw.) von der Website herunterladen, aber du kannst die Videolektionen nicht auf deinen Computer laden.
Normally it costs $235/year. However, there is a special sale running now for a limited time: Save 75%! This means you can get an annual membership for just $59 USD/year.
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