Maria Lia Malandrino ist eine italienische Illustratorin und Visual Development Artist, die freiberuflich in Turin, Italien, arbeitet.
Bist du begeistert von der Idee, deinen Lebensunterhalt mit Zeichnen zu verdienen und dafür bezahlt zu werden, das zu tun, was du wirklich liebst?
Obwohl es definitiv spannend ist, bedeutet freiberuflicher Künstler zu sein VIEL mehr als nur zu zeichnen. Alle verschiedenen Verantwortlichkeiten, die mit dem eigenen Chefsein einhergehen, wie Preisgestaltung, Kundenkommunikation und Überarbeitungsrunden, können einen großen Einfluss auf das Endergebnis, den Zeitaufwand und sogar dein Einkommen haben! Die praktischen Aspekte der Zusammenarbeit mit Kunden können für Einsteiger oft überwältigend sein, aber das muss nicht für dich gelten.
In diesem Kurs entdeckst du den Arbeitsablauf einer professionellen freiberuflichen Künstlerin, Maria Malandrino, die im Laufe ihrer Karriere an einer Vielzahl von Kunstprojekten gearbeitet hat. Sie wird dir zeigen, wie du deinen Arbeitsablauf strukturierst, mit Kunden umgehst, einen Kunststil für ein Briefing erstellst, einen Vertrag aufsetzt und mehr. AUßERDEM führt sie dich durch ein komplettes Figurdesign von Anfang bis Ende, so als wäre es ein echtes Projekt für einen tatsächlichen Kunden!
Lerne ihren Denkprozess, Tipps zur Steigerung der Kreativität, die Produktionsphasen und die ausführliche Figurenstilistik. Dieser Kurs beleuchtet den Alltag eines freiberuflichen Künstlers, mit dem Ziel, dir zu helfen, deinen eigenen Weg als Profi in dieser Branche zu finden.
Willkommen zu Stilisierten Figuren Teil 2! – Stilisierte Figuren für freiberufliche Projekte.
Dieser Kurs beleuchtet den Alltag eines freiberuflichen Künstlers, mit dem Ziel, dir zu helfen, deinen eigenen Weg als Profi in dieser Branche zu finden. In dieser Einführung erklärt Maria, was dich in diesem wertvollen Kurs erwartet.
Die Art, wie du eine Botschaft ausdrückst, ist fast genauso wichtig wie die Botschaft selbst. In dieser Lektion erklärt Maria die Grundlagen der Kommunikationstheorie und wie wichtig es ist, dein Publikum zu verstehen und sicherzustellen, dass die Botschaft des Kunstwerks so ankommt, wie du es beabsichtigst.
Sie erklärt Berlos SMCR-Modell mit klaren, praktischen Beispielen und zeigt eine einfache Methode, um die Prinzipien in deinen Freelance-Projekten anzuwenden.
Maria nimmt ein Beispiel aus einem früheren Projekt und zeigt, wie sie Stilproben abgeliefert hat, um einen Job bei einem Verlag zu bekommen. Sie diskutiert, wie du den Stil deines Kunstwerks perfektionierst, um den Erwartungen des Kunden gerecht zu werden und die Zielgruppe anzusprechen.
Du weißt nicht, wer deine Zielgruppe ist? Maria zeigt dir, wie du sie identifizierst.
Maria erklärt, was eine Marketing-Persona ist, warum sie nützlich ist und wie man eine erstellt. Der Entscheidungs- und Designprozess wird viel einfacher, wenn du weißt, welche Zielgruppe du ansprichst und was ihre Interessen sind.
Sie erstellt auch ein fiktives Briefing, dem du im Kurs folgen kannst, und zeigt dir, wie du dasselbe für zukünftige reale Projekte vorbereiten kannst.
Wie lege ich meinen Preis fest?? Diese Frage beschäftigt viele freiberufliche Künstler, und obwohl es keine allgemeingültige Antwort gibt, gibt es wichtige Faktoren, die du bei der Preisgestaltung berücksichtigen solltest.
Maria bespricht dieses Thema ausführlich, gibt Tipps, um eine gute Arbeitsbeziehung zu Kunden zu pflegen, ohne dabei die eigene Arbeit zu unterbewerten.
Finde heraus, welche Tools Freelancer nutzen, um ihren kreativen Prozess zu optimieren und ihre Arbeit zu organisieren, damit nichts durch die Lappen geht oder Fristen verpasst werden.
Maria teilt die genaue Software, die sie für Backups, Referenzsammlungen, Kommunikation mit Kunden und Datei-Organisation verwendet, und empfiehlt Strategien, die sie persönlich nutzt und die du sofort umsetzen kannst.
Dein einzigartiger Stil entsteht aus der Kombination vieler verschiedener Einflüsse. Erfahre, warum Profikünstler Referenzen verwenden und wie du gute Bilder für dein Projekt findest, um deinen Fokus einzugrenzen und dir viel Zeit zu sparen!

Create Style Finder Chart with Maria in this lesson. A style finder is a useful tool to identify one’s chosen style by comparing all the references found.
It can be shared with the client or your team to help nail down the style of the illustrations at the project’s onset. Learn about strokes, renders, primary & secondary proportions and how to adjust them all.

Now is time for putting pen to paper – at last!
First practical step in the process is creating rough thumbnails from shapes. These are presented to the client for feedback, to know if you are headed in the right direction before spending time adding lots of details.
Maria guides you through the steps of creating these thumbnails using the lasso, scale and resize tools and points out things to keep in mind.

Taking the basic silhouette a step further, Maria adds secondary features and details.
Discover how she quickly creates multiple variations of the character and numbers them carefully, in order to choose the very best one.

Maria arbeitet weiter an der Figur, indem sie mit Frisuren und Outfits spielt und Merkmale aus verschiedenen Optionen zusammenstellt, um das Aussehen der Figur zu vervollständigen.
Denk daran, dass diese Merkmale im Einklang mit dem Worldbuilding und der Persönlichkeit der Figur stehen und für dein Zielpublikum nachvollziehbar sein sollten.

Hab Spaß mit Farben in dieser Lektion! Du entdeckst praktische Schritte, um Farbbasisschichten zu erstellen, was es einfach macht, später die Töne und Nuancen zu ändern, wenn du möchtest.
Maria spricht auch über Farbpalettenoptionen für die Figur und die Gründe für die Wahl bestimmter Farben.

An ‘Art Bible’ is a collection of references, characteristics and features that make up the overall style of your characters and the world they live in.
It helps you/your team reproduce that set style for other characters and objects to maintain consistency and stay on track. Follow along as Maria creates one and talks about the various sections that are important to include.

Now that you have the basic process down for creating a character, Maria will show you how to apply this to designing an entire character lineup in the same artistic style, the first character being a little child.
Watch her process starting with basic shapes and moving on to choosing hairstyles, expressions, color palettes and more.

Eine etwas kniffligere Aufgabe: Eine Tierfigur im gewählten Stil erstellen. Aber es ist machbar!
Maria zeigt, wie man Posen auswählt und dabei konsistent mit den von ihr entwickelten Hauptstilmerkmalen bleibt, während man die einzigartige Anatomie und Persönlichkeit des Tieres berücksichtigt. Sie demonstriert all dies mit einigen verschiedenen Tieren und schlägt dabei 'zwei Fliegen mit einer Klappe'.

This lesson builds on the previous one of designing animal characters. Maria walks you through her coloring process of two animals: a cat and marten.
She defines their shapes and adds all the details, explaining her thought process as she goes.

Welcome to Stylized Characters Part 2! – Stylized Characters for Freelance Projects.
This course sheds light on the daily routine of a freelance artist, with the aim of helping you find your own path as a professional in this industry. In this introductory lesson, Maria gives you an overview of what to expect from this value-packed course.

Die Art, wie du eine Botschaft ausdrückst, ist fast genauso wichtig wie die Botschaft selbst. In dieser Lektion erklärt Maria die Grundlagen der Kommunikationstheorie und wie wichtig es ist, dein Publikum zu verstehen und sicherzustellen, dass die Botschaft des Kunstwerks so ankommt, wie du es beabsichtigst.
Sie erklärt Berlos SMCR-Modell mit klaren, praktischen Beispielen und zeigt eine einfache Methode, um die Prinzipien in deinen Freelance-Projekten anzuwenden.

Next up: drawing elderly characters of both genders! You’ll get practical tips on how to make characters look older, such as the effect of gravity and drawing convincing wrinkles.
Maria demonstrates how to enhance a character’s personality and role by emphasizing certain body parts and using props.

After finalizing the lineart for the two elderly characters, Maria moves on to the coloring and rendering stage of the design, again following the style previously established.

Let your imagination go wild in this lesson: Drawing a fantastical creature of your choice!
In this video you’ll discover tips on how to use real-life animal references to work off of, mix and match animals using the lasso tool and create cool fantasy colour palettes.

In this video, Maria wraps up the main goals of the course and gives hints for further independent studying on the subject. She also gives some advice regarding the submission of a character design project to clients or the creation of a portfolio for personal use.

Kursbewertung
(Basierend auf 33 Bewertungen)
Maria ist eine Illustratorin und Story Artist aus Turin, Italien. Sie hat einen BA-Abschluss in Zeitschriftenverlag von der University of the Arts London, hat Traditionelle Animation an der International School of Comics in Turin studiert und einen Storyboarding-Masterkurs an der Online-Schule CGMA besucht.
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Wir haben Kurse für alle Level, sogar für diejenigen ohne jegliche Zeichenerfahrung. Im Allgemeinen können Künstler aller Level von diesen Kursen profitieren—ob Anfänger, Fortgeschrittene oder Profis.
Viele Lektionen in unseren Kursen gelten sowohl für digitale als auch traditionelle Kunst. In einigen Tutorials wird digitale Zeichen-Software wie Photoshop oder Procreate für iPad benötigt. Für die meisten Lektionen geht es jedoch mehr um die zugrunde liegenden Konzepte und alles, was man braucht, ist ein Stift und Papier.
Du kannst die Kursressourcen (Übungsblätter, Aufgaben, PSD-Dateien usw.) von der Website herunterladen, aber die Videolektionen kannst du nicht auf deinen Computer herunterladen.
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