Maria Lia Malandrino ist eine italienische Illustratorin und visuelle Entwicklungskünstlerin, die als Freiberuflerin in Turin, Italien, arbeitet. Seit 2017 arbeitet sie für Verlage und Marken wie Disney, Oxford University Press, Hachette und andere.
Findest du den Gedanken aufregend, für deinen Lebensunterhalt zu zeichnen und dafür bezahlt zu werden, was du wirklich liebst?
Es ist zwar aufregend, aber als freischaffende Künstlerin oder freischaffender Künstler geht es um viel mehr als nur ums Zeichnen. All die verschiedenen Verantwortlichkeiten, die damit einhergehen, dein eigener Chef zu sein, wie z. B. die Preisgestaltung, die Kommunikation mit dem Kunden und die Überprüfungsrunden, können einen großen Einfluss auf das fertige Kunstwerk, den Zeitaufwand und sogar dein Einkommen haben! Die praktischen Aspekte der Arbeit mit Kunden können für Berufsanfänger oft überwältigend sein, aber das muss es für dich nicht sein.
>In diesem Kurs lernst du den Arbeitsablauf einer professionellen freiberuflichen Künstlerin, Maria Malandrino, kennen, die im Laufe ihrer Karriere an vielen verschiedenen Kunstprojekten gearbeitet hat. Sie zeigt dir, wie du deinen Arbeitsablauf strukturierst, wie du mit Kunden umgehst, wie du einen Kunststil für einen Auftrag entwickelst, wie du einen Vertrag schreibst und vieles mehr. Außerdem führt sie dich durch ein komplettes Charakterdesign von Anfang bis Ende, als ob es sich um ein echtes Projekt für einen echten Kunden handeln würde!
Erfahre mehr über ihren Denkprozess, Tipps zur Steigerung der Kreativität, die Produktionsphasen und die detaillierte Charaktergestaltung. Dieser Kurs beleuchtet den Alltag eines freiberuflichen Künstlers und soll dir helfen, deinen eigenen Weg als Profi in dieser Branche zu finden.
Willkommen zu Stilisierte Figuren Teil 2! – Stilisierte Figuren für Freelance-Projekte.
Dieser Kurs beleuchtet den Alltag eines freiberuflichen Künstlers, mit dem Ziel, dir zu helfen, deinen eigenen Weg als Profi in dieser Branche zu finden. In dieser Einführungseinheit gibt Maria dir einen Überblick, was du von diesem wertvollen Kurs erwarten kannst.
Die Art und Weise, wie du eine Botschaft vermittelst, ist fast genauso wichtig wie die Botschaft selbst. In dieser Lektion erklärt Maria die Grundlagen der Kommunikationstheorie und warum es wichtig ist, das Publikum zu verstehen und sicherzustellen, dass die Botschaft des Kunstwerks so bei ihnen ankommt, wie du es beabsichtigst.
Sie erklärt Berlos SMCR-Modell mit klaren, praktischen Beispielen und zeigt eine einfache Methode, um die Prinzipien in deinen Freelance-Projekten anzuwenden.
Maria nimmt ein Beispiel aus einem früheren Projekt und zeigt, wie sie Stilproben lieferte, um einen Job bei einem Verlag zu bekommen. Sie diskutiert, wie man den Stil deines Kunstwerks trifft, um die Erwartungen des Kunden zu erfüllen und mit der Zielgruppe zu verbinden.
Weißt du nicht, wer deine Zielgruppe ist? Maria zeigt dir, wie du sie identifizierst.
Maria erklärt, was eine Marketing-Persona ist, warum sie nützlich ist und wie man eine erstellt. Der Entscheidungs- und Designprozess wird viel einfacher, wenn du weißt, welche Zielgruppe du anvisierst und welche Interessen sie hat.
Sie erstellt auch ein Mock-Briefing, dem du während dieses Kurses folgen kannst, und zeigt dir, wie du dasselbe tun kannst, um dich auf zukünftige realistische Projekte vorzubereiten.
Wie lege ich meinen Preis fest? Diese Frage stellt sich vielen freischaffenden Künstlern und Künstlerinnen, und obwohl es keine allgemeingültige Antwort gibt, gibt es wichtige Faktoren, die du bei der Festlegung deiner Preise berücksichtigen solltest.
Maria bespricht dieses Thema im Detail und gibt Tipps, wie du eine gute Arbeitsbeziehung zu deinen Kunden aufrechterhalten und gleichzeitig deine Arbeit nicht unter Wert verkaufen kannst.
Finde heraus, welche Tools Freelancer verwenden, um ihren kreativen Prozess zu optimieren und ihre Arbeit zu organisieren, um zu vermeiden, dass Dinge untergehen oder Fristen verpasst werden.
Maria teilt die genaue Software, die sie für Backups, Referenzsammlungen, Kommunikation mit Kunden und Dateiorganisation verwendet, und empfiehlt Strategien, die sie persönlich nutzt und die du sofort umsetzen kannst.
Dein einzigartiger Stil entsteht aus der Kombination vieler verschiedener Einflüsse. Erfahre, warum professionelle Künstler Referenzen verwenden und wie du gute Bilder für dein Projekt finden kannst, um deinen Fokus zu verengen und dir viel Zeit zu sparen!
Create Style Finder Chart with Maria in this lesson. A style finder is a useful tool to identify one’s chosen style by comparing all the references found.
It can be shared with the client or your team to help nail down the style of the illustrations at the project’s onset. Learn about strokes, renders, primary & secondary proportions and how to adjust them all.
Now is time for putting pen to paper – at last!
First practical step in the process is creating rough thumbnails from shapes. These are presented to the client for feedback, to know if you are headed in the right direction before spending time adding lots of details.
Maria guides you through the steps of creating these thumbnails using the lasso, scale and resize tools and points out things to keep in mind.
Taking the basic silhouette a step further, Maria adds secondary features and details.
Discover how she quickly creates multiple variations of the character and numbers them carefully, in order to choose the very best one.
Maria arbeitet weiter an der Figur, indem sie mit Frisuren und Outfits experimentiert und Merkmale aus verschiedenen Optionen kombiniert, um das Aussehen der Figur zu vollenden.
Denk daran, dass diese Merkmale zum Worldbuilding und zur Persönlichkeit der Figur passen und für dein Zielpublikum ansprechend sein sollten.
Hab Spaß mit Farben in dieser Lektion! Du wirst praktische Schritte entdecken, um Farbbasisschichten zu erstellen, sodass es einfach ist, später die Töne und Farbtöne anzupassen, wenn du sie ändern möchtest.
Maria bespricht auch Farbpaletten-Optionen für die Figur und die Gründe, warum bestimmte Farben gewählt werden.
An ‘Art Bible’ is a collection of references, characteristics and features that make up the overall style of your characters and the world they live in.
It helps you/your team reproduce that set style for other characters and objects to maintain consistency and stay on track. Follow along as Maria creates one and talks about the various sections that are important to include.
Now that you have the basic process down for creating a character, Maria will show you how to apply this to designing an entire character lineup in the same artistic style, the first character being a little child.
Watch her process starting with basic shapes and moving on to choosing hairstyles, expressions, color palettes and more.
Eine etwas kniffligere Aufgabe: Eine Tierfigur im gewählten Stil erstellen. Es ist machbar!
Maria zeigt, wie man Posen auswählt und dabei den hauptsächlichen stilistischen Merkmalen treu bleibt, während man die einzigartige Anatomie und Persönlichkeit des Tieres berücksichtigt. Sie zeigt all das mit ein paar verschiedenen Tieren und schlägt damit zwei Fliegen mit einer Klappe.
This lesson builds on the previous one of designing animal characters. Maria walks you through her coloring process of two animals: a cat and marten.
She defines their shapes and adds all the details, explaining her thought process as she goes.
Welcome to Stylized Characters Part 2! – Stylized Characters for Freelance Projects.
This course sheds light on the daily routine of a freelance artist, with the aim of helping you find your own path as a professional in this industry. In this introductory lesson, Maria gives you an overview of what to expect from this value-packed course.
Die Art und Weise, wie du eine Botschaft vermittelst, ist fast genauso wichtig wie die Botschaft selbst. In dieser Lektion erklärt Maria die Grundlagen der Kommunikationstheorie und warum es wichtig ist, das Publikum zu verstehen und sicherzustellen, dass die Botschaft des Kunstwerks so bei ihnen ankommt, wie du es beabsichtigst.
Sie erklärt Berlos SMCR-Modell mit klaren, praktischen Beispielen und zeigt eine einfache Methode, um die Prinzipien in deinen Freelance-Projekten anzuwenden.
Next up: drawing elderly characters of both genders! You’ll get practical tips on how to make characters look older, such as the effect of gravity and drawing convincing wrinkles.
Maria demonstrates how to enhance a character’s personality and role by emphasizing certain body parts and using props.
After finalizing the lineart for the two elderly characters, Maria moves on to the coloring and rendering stage of the design, again following the style previously established.
Let your imagination go wild in this lesson: Drawing a fantastical creature of your choice!
In this video you’ll discover tips on how to use real-life animal references to work off of, mix and match animals using the lasso tool and create cool fantasy colour palettes.
In this video, Maria wraps up the main goals of the course and gives hints for further independent studying on the subject. She also gives some advice regarding the submission of a character design project to clients or the creation of a portfolio for personal use.
Kursbewertung
(Basierend auf 32 Bewertungen)
Maria ist eine Illustratorin und Story Artistin aus Turin, Italien. Sie hat einen BA-Abschluss in Magazin-Publishing von der University of the Arts London, hat traditionelle Animation an der International School of Comics in Turin studiert und eine Meisterklasse in Storyboarding an der Online-Schule CGMA besucht.
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Unsere Streaming-Plattform auf www.21-draw.com ermöglicht es jedem, Hunderte von Videolektionen von Branchenlegenden zu sehen, die für Disney, Marvel, DC, Dreamworks, Pixar & mehr gearbeitet haben. Mit einer Mitgliedschaft hast du vollen Zugang zu unserer Streaming-Plattform.
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Bei einigen Kursen hast du die Möglichkeit, mit dem Kursleiter in einem öffentlichen Forum zu chatten, wenn du z.B. Feedback zu deinem Kunstwerk möchtest.
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Wir bieten Kurse für alle Niveaus an, auch für diejenigen, die keine Erfahrung im Zeichnen haben. Generell können Künstler aller Niveaus von diesen Kursen profitieren - egal ob Anfänger, Fortgeschrittene oder Profis.
>Viele Lektionen in unseren Kursen gelten sowohl für digitale als auch für traditionelle Kunst. In einigen wenigen Lektionen wird eine digitale Zeichensoftware, z.B. Photoshop oder Procreate für das iPad, benötigt. Bei den meisten Lektionen geht es jedoch eher um die zugrundeliegenden Konzepte und alles, was man braucht, sind Stift und Papier.
Du kannst die Kursressourcen (Übungsblätter, Aufgaben, PSD-Dateien usw.) von der Website herunterladen, aber du kannst die Videolektionen nicht auf deinen Computer laden.
Normally it costs $235/year. However, there is a special sale running now for a limited time: Save 75%! This means you can get an annual membership for just $59 USD/year.
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