Kenneth ist ein professioneller freiberuflicher Illustrator und hat mit Firmen wie der BBC, Brown Bag Films, Nick Jr. und anderen gearbeitet. Seine Spezialgebiete sind geschichtenbasierte, figurenbasierte Illustrationen und Designs für verschiedene Medien, insbesondere Kindersendungen.
Fällt es dir schwer, deinen eigenen Kunststil zu entwickeln? Möchtest du lernen, wie man einzigartige Figuren erschafft, weißt aber nicht, wo du anfangen sollst? Vielleicht weißt du nicht einmal genau, was „stilisiert“ konkret bedeutet?
Keine Sorge! Der professionelle Künstler Kenneth Anderson bringt dir alles bei, was du über stilisiertes Figurdesign wissen musst.
„Stilisierung bedeutet, die natürliche Welt auf eine ausdrucksstarke, einzigartige Weise neu zu interpretieren und es gibt unzählige Möglichkeiten, das zu tun!“—Kenneth
In diesem umfassenden Kurs erklärt Kenneth, was Stilisierung wirklich bedeutet, wie man einen passenden Kunststil für ein Projekt auswählt und konsistent in diesem Stil zeichnet. Dieses Wissen wird dir enorm helfen, deinen eigenen Stil zu entwickeln und deine Illustrationsfähigkeiten zu verbessern!
Freue dich auf eine großartige Balance aus praktischen Übungen und wesentlicher Theorie, während du Kenneths Schritt-für-Schritt-Designprozess verfolgst, um Frankensteins Monster in zwei sehr unterschiedlichen Stilen zu erschaffen. Erforsche die charakteristischen Elemente jedes einzelnen, während Kenneth dir zeigt, wie du sie auf deine eigene Kunst anwenden kannst, anhand klarer Beispiele.
Du wirst auch TONNEN von praktischen Tipps, coolen Tools und nützlichen Techniken entdecken, um deinen Arbeitsablauf zu vereinfachen, dein Kunstwerk besser aussehen zu lassen und deinen kreativen Prozess zu beschleunigen! Diese Tipps beinhalten: Elemente ausrichten, um dein Design zu vereinheitlichen, die Leinwand drehen, um deine Perspektive zu ändern, schnelle Wege, um Posenvariationen zu erstellen, die Bedeutung des „Durchzeichnens“ und vieles mehr!
Am Ende dieses Kurses wirst du viel selbstbewusster darin sein, deinen eigenen Kunststil zu festigen und lustige, einzigartige Figuren zu illustrieren, auf die du stolz sein kannst!
Lerne Kenny, deinen Lehrer, kennen und erfahre etwas über seinen Hintergrund und seine Expertise.
Er gibt dir eine Zusammenfassung der großartigen Inhalte, die in diesem Kurs auf dich warten! Er erklärt dir auch, was du brauchst, um problemlos mitzumachen. Keine Sorge, es ist ganz einfach!
Diese Lektion konzentriert sich auf die wichtige Theorie der Stilisierung. Du wirst ein gutes Verständnis davon bekommen, was Stil eigentlich ist und warum es so wichtig ist, ihn beim Illustrieren beizubehalten.
Verschiedene Stile kommunizieren unterschiedliche Botschaften. Ein inkonsistentes Design kann dein Publikum verwirren.
Du wirst verschiedene Beispiele für stilisierte Figuren zu unterschiedlichen Zwecken sehen und etwas über Zielgruppen, beabsichtigte Mediennutzung und den Ton der Geschichte oder Botschaft lernen.
Kenneth zeigt dir auch, was ein Styleguide ist und wie du selbst einen erstellen kannst. Deine Aufgabe wird sein, eine Figur in zwei verschiedenen Stilen zu entwerfen. Spaß!

Kenny beginnt mit groben Skizzen seiner Figur in zwei verschiedenen Stilen:
– Stil A (für eine 2D-animierte Kindersendung)
– Stil B (für einen 3D-animierten Spielfilm für ein älteres Publikum)
Er gibt dir Richtlinien und Tipps, die du bei deiner Arbeit befolgen kannst und erklärt, warum sie so nützlich sind. Tipps wie das Arbeiten mit Formen, schnelles Skizzieren, in Schwarz anfangen, zwischen Skizzen hin und her springen und vieles mehr!
Sein Ansatz für die Erstellung von Thumbnail-Skizzen ist für beide Stilarten unterschiedlich und du wirst es garantiert faszinierend und sehr hilfreich finden, um deine Figuren zu gestalten!

Willkommen zu Stufe ZWEI! Du wählst deine zwei Lieblingsskizzen aus der ersten Stufe aus und arbeitest weiter an ihnen. Dazu gehört das Ausschneiden und Einfügen von Elementen, um deinen eigenen Frankenstein zusammenzustellen! 🙂
Behalte die Teile, die dir gefallen. Verwerfe die, die nicht funktionieren. Dies ist auch die Phase, in der du mit Farbschemata spielen kannst (immer ein Vergnügen!). Danach führt dich Kenneth durch spezifische Schritte, um die Thumbnails vorzubereiten, die einem Kunden gezeigt werden sollen.
Zum Abschluss erklärt er die verschiedenen Designentscheidungen für jeden Stil und die Gründe, warum er sie gewählt hat.

In dieser letzten Lektion lernst du eine MENGE toller Tipps und Tricks kennen, die dir bei deinem kreativen Prozess helfen! Kenneth führt beide Figurenstile bis zur fertigen Illustration, arbeitet an sauberen Linien, Farben, Beleuchtung und Schattierungen sowie an den letzten Details.
Du entdeckst großartige digitale Werkzeuge wie das Warp Tool, Compass Tool, Brush Smoothing, Canvas Flip und andere, die dir helfen, saubere, glatte Linienzeichnungen zu erstellen, bequemer zu zeichnen, schnell Variationen zu schaffen und vieles mehr!
Kenneth zeigt auch coole „Cheat“-Methoden, die professionelle Künstler verwenden, um ihren digitalen Zeichnungsprozess weniger mühsam und viel schneller zu gestalten! Nach dieser Lektion hast du eine ganze Reihe neuer praktischer Fähigkeiten!
Zum Abschluss zeigt er die klaren Unterschiede und Gemeinsamkeiten beider Stile und fasst die wichtigsten Prinzipien zusammen, die du aus diesem Kurs mitnehmen kannst.
Kursbewertung
(Basierend auf 103 Bewertungen)
Kenneth ist ein professioneller freiberuflicher Figurgestalter mit über 14 Jahren Erfahrung. In Großbritannien ansässig, hat er mit Firmen wie der BBC, Disney, Tandem Films und Axis Animation gearbeitet. Er war auch an Sylvain Chomets Oscar-nominiertem Film “The Illusionist” und dem französischen Spielfilm Titeuf: Le Film beteiligt. Seine Spezialgebiete sind storygetriebene, figurenzentrierte Illustrationen und Designs für verschiedene Medien, insbesondere für das Kinderfernsehen. In seiner Freizeit entwirft er gerne Figuren, illustriert Magazine und entwickelt Spiele.
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