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Wie man Figuren stilisiert

mit Kenneth Anderson
4.9 (103)
Entdecke, wie du eine Figur von Grund auf in zwei verschiedenen Kunststilen erschaffst und lerne Kunsttricks, um deine Zeichnungen zu verbessern!
Englisch, Deutsch, 3 mehr Spanisch, Französisch, Italienisch German, Englisch, 3 mehr Spanisch, Französisch, Italienisch
2+
Stunden
24
lektionen
Anfänger zu Mittelstufe
niveau
Kenneth Anderson

Dein Dozent

Kenneth ist ein professioneller freiberuflicher Illustrator und hat mit Firmen wie der BBC, Brown Bag Films, Nick Jr. und anderen gearbeitet. Seine Spezialgebiete sind geschichtenbasierte, figurenbasierte Illustrationen und Designs für verschiedene Medien, insbesondere Kindersendungen.

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Untertitel
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Was du lernen wirst

  • Erschaffe eine Figur deiner Wahl in zwei verschiedenen Stilen
  • Verstehe, was Stil ist und warum er wichtig ist
  • Wie man bewusste und praktische Stilentscheidungen trifft
  • Beherrsche Mal- und Zeichentechniken für verschiedene Stile
  • Lerne Kenneths einzigartige Designmethode, um inspiriert zu bleiben und effizient zu arbeiten
  • Erhalte viele nützliche Techniken und digitale Werkzeuge für einen schnelleren, einfacheren Arbeitsablauf
  • Entdecke die Vorteile eines Styleguides und wie du deinen eigenen erstellst
  • Verfeinere deine Figuren, von der Daumenskizze zur polierten, farbigen Illustration
  • Wie der Stil die Endnutzung und Wahrnehmung durch das Publikum beeinflusst
  • Gewinne ein besseres Verständnis für Konzeptdesign und Art Direction
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Beschreibung

Fällt es dir schwer, deinen eigenen Kunststil zu entwickeln? Möchtest du lernen, wie man einzigartige Figuren erschafft, weißt aber nicht, wo du anfangen sollst? Vielleicht weißt du nicht einmal genau, was „stilisiert“ konkret bedeutet?

Keine Sorge! Der professionelle Künstler Kenneth Anderson bringt dir alles bei, was du über stilisiertes Figurdesign wissen musst.

„Stilisierung bedeutet, die natürliche Welt auf eine ausdrucksstarke, einzigartige Weise neu zu interpretieren und es gibt unzählige Möglichkeiten, das zu tun!“—Kenneth

In diesem umfassenden Kurs erklärt Kenneth, was Stilisierung wirklich bedeutet, wie man einen passenden Kunststil für ein Projekt auswählt und konsistent in diesem Stil zeichnet. Dieses Wissen wird dir enorm helfen, deinen eigenen Stil zu entwickeln und deine Illustrationsfähigkeiten zu verbessern!

Freue dich auf eine großartige Balance aus praktischen Übungen und wesentlicher Theorie, während du Kenneths Schritt-für-Schritt-Designprozess verfolgst, um Frankensteins Monster in zwei sehr unterschiedlichen Stilen zu erschaffen. Erforsche die charakteristischen Elemente jedes einzelnen, während Kenneth dir zeigt, wie du sie auf deine eigene Kunst anwenden kannst, anhand klarer Beispiele.

Du wirst auch TONNEN von praktischen Tipps, coolen Tools und nützlichen Techniken entdecken, um deinen Arbeitsablauf zu vereinfachen, dein Kunstwerk besser aussehen zu lassen und deinen kreativen Prozess zu beschleunigen! Diese Tipps beinhalten: Elemente ausrichten, um dein Design zu vereinheitlichen, die Leinwand drehen, um deine Perspektive zu ändern, schnelle Wege, um Posenvariationen zu erstellen, die Bedeutung des „Durchzeichnens“ und vieles mehr!

Am Ende dieses Kurses wirst du viel selbstbewusster darin sein, deinen eigenen Kunststil zu festigen und lustige, einzigartige Figuren zu illustrieren, auf die du stolz sein kannst!

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Für wen ist dieser Kurs

  • Diejenigen, die lernen wollen, wie man in verschiedenen Stilen entwirft
  • Diejenigen, die einen guten Designprozess für die Illustration von Charakteren entwickeln wollen
  • Künstler, die neue Fähigkeiten für einen schnelleren, einfacheren Workflow erlernen möchten
  • Illustratoren, die ihre Konzeptdesignfähigkeiten und -kenntnisse verbessern wollen
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Dieser Kurs beinhaltet

  • 2+ Stunden an Videos auf Abruf
  • 5 Aufgaben
  • Liste empfohlener Pinsel
  • Prozess- und Bonusbilder (JPG)
  • Zertifikat des Abschlusses
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Im Kurs verwendet

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Was du brauchst

  • Vorherige Kunsterfahrung erforderlich
  • Nur Papier/Skizzenbuch und ein Bleistift
  • Digitale Zeichensoftware wie Photoshop oder ähnlich (Beispiele ansehenAffinity Photo, ArtRage, Artweaver, Astropad, Clip Studio Paint, Corel Painter, Krita, Inkscape, IbisPaint, GIMP, Rebelle 4, Photoshop, Paintstorm Studio, Procreate, MediBang Paint, SketchPad, SketchBook, TwistedBrush, Vectr...)
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Lektionsplan

mit Kenneth Anderson
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00

Einführung

05:38

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Lerne Kenny, deinen Lehrer, kennen und erfahre etwas über seinen Hintergrund und seine Expertise.

Er gibt dir eine Zusammenfassung der großartigen Inhalte, die in diesem Kurs auf dich warten! Er erklärt dir auch, was du brauchst, um problemlos mitzumachen. Keine Sorge, es ist ganz einfach!


0.1
Einführung
02:34
0.2
Werkzeuge & Pinsel
02:31
0.3
Aufgabe 1
00:33
01

Was ist Stil?

14:38

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Diese Lektion konzentriert sich auf die wichtige Theorie der Stilisierung. Du wirst ein gutes Verständnis davon bekommen, was Stil eigentlich ist und warum es so wichtig ist, ihn beim Illustrieren beizubehalten.

Verschiedene Stile kommunizieren unterschiedliche Botschaften. Ein inkonsistentes Design kann dein Publikum verwirren.

Du wirst verschiedene Beispiele für stilisierte Figuren zu unterschiedlichen Zwecken sehen und etwas über Zielgruppen, beabsichtigte Mediennutzung und den Ton der Geschichte oder Botschaft lernen.

Kenneth zeigt dir auch, was ein Styleguide ist und wie du selbst einen erstellen kannst. Deine Aufgabe wird sein, eine Figur in zwei verschiedenen Stilen zu entwerfen. Spaß!


1.1
Was ist Stil?
04:19
1.2
Stil, Geschichte & Kontext
05:24
1.3
Stilguide (Stil A)
02:16
1.4
Design-Regeln (Stil B)
02:11
1.5
Aufgabe 2
00:28
02

Grobskizzen

36:14

Kenny macht grobe Skizzen seiner Frankenstein-Figuren

Kenny beginnt mit groben Skizzen seiner Figur in zwei verschiedenen Stilen:
– Stil A (für eine 2D-animierte Kindersendung)
– Stil B (für einen 3D-animierten Spielfilm für ein älteres Publikum)

Er gibt dir Richtlinien und Tipps, die du bei deiner Arbeit befolgen kannst und erklärt, warum sie so nützlich sind. Tipps wie das Arbeiten mit Formen, schnelles Skizzieren, in Schwarz anfangen, zwischen Skizzen hin und her springen und vieles mehr!

Sein Ansatz für die Erstellung von Thumbnail-Skizzen ist für beide Stilarten unterschiedlich und du wirst es garantiert faszinierend und sehr hilfreich finden, um deine Figuren zu gestalten!


2.1
Stil A
16:31
2.2
Stil B
15:48
2.3
Vergleich der Grobzeichnungen
03:19
2.4
Aufgabe 3
00:36
03

Verfeinerte Skizzen

24:38

Kenny verfeinert seine Frankenstein-Skizzen

Willkommen zu Stufe ZWEI! Du wählst deine zwei Lieblingsskizzen aus der ersten Stufe aus und arbeitest weiter an ihnen. Dazu gehört das Ausschneiden und Einfügen von Elementen, um deinen eigenen Frankenstein zusammenzustellen! 🙂

Behalte die Teile, die dir gefallen. Verwerfe die, die nicht funktionieren. Dies ist auch die Phase, in der du mit Farbschemata spielen kannst (immer ein Vergnügen!). Danach führt dich Kenneth durch spezifische Schritte, um die Thumbnails vorzubereiten, die einem Kunden gezeigt werden sollen.

Zum Abschluss erklärt er die verschiedenen Designentscheidungen für jeden Stil und die Gründe, warum er sie gewählt hat.


3.1
Stil A
11:51
3.2
Stil B
09:45
3.3
Verfeinerungsvergleich
02:27
3.4
Aufgabe 4
00:35
04

Endkunstwerk

01:00:01

Arbeiten an sauberen Linien, Farben, Licht und Schatten sowie letzten Details.

In dieser letzten Lektion lernst du eine MENGE toller Tipps und Tricks kennen, die dir bei deinem kreativen Prozess helfen! Kenneth führt beide Figurenstile bis zur fertigen Illustration, arbeitet an sauberen Linien, Farben, Beleuchtung und Schattierungen sowie an den letzten Details.

Du entdeckst großartige digitale Werkzeuge wie das Warp Tool, Compass Tool, Brush Smoothing, Canvas Flip und andere, die dir helfen, saubere, glatte Linienzeichnungen zu erstellen, bequemer zu zeichnen, schnell Variationen zu schaffen und vieles mehr!

Kenneth zeigt auch coole „Cheat“-Methoden, die professionelle Künstler verwenden, um ihren digitalen Zeichnungsprozess weniger mühsam und viel schneller zu gestalten! Nach dieser Lektion hast du eine ganze Reihe neuer praktischer Fähigkeiten!

Zum Abschluss zeigt er die klaren Unterschiede und Gemeinsamkeiten beider Stile und fasst die wichtigsten Prinzipien zusammen, die du aus diesem Kurs mitnehmen kannst.


4.1
Posieren (Stil A)
08:56
4.2
Linienkunst (Stil A)
11:07
4.3
Farbe (Stil A)
07:23
4.4
Posieren (Stil B)
06:29
4.5
Farbblockierung (Stil B)
09:47
4.6
Polnisch (Stil B)
12:08
4.7
Endvergleich
03:37
4.8
Aufgabe 5
00:34

Studenten-Feedback

103 Kundenbewertungen & -bewertungen

4.9

Kursbewertung

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Am besten geeignet für
Mittelstufe
Das Level wird durch die Mehrheit der Meinungen von Studenten bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Die Empfehlung des Lehrers wird angezeigt, bis mindestens 5 Schülerantworten gesammelt wurden.

(Basierend auf 103 Bewertungen)

Am meisten gemocht
Toller Schritt-für-Schritt-Prozess 85
Klarheit der Anweisungen 78
Hilfreiche Beispiele 70
Anzeigen 10 Bewertungen von
103
Bewertungen & Bewertungen
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Bewertungen in anderen Sprachen
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CB
Colin B.

vor 2 Jahren

Verifizierter Kauf
I found the pacing very reasonable. The class is not meant to show how to draw, for anyone expecting that, but rather how to use your skills to design a character. The fact that he used the same character but modelled it for different media and intentions was very educational and gave me a better th
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ought process on how I might approach my own characters going forward.
Ich empfehle es für Alle Level
4 Leute fanden das hilfreich
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ADELIA V.

vor 2 Jahren

Verifizierter Kauf
Amazing class! The teacher is very focused, he explains concepts in a fluid way, it's not boring at all! I also like that he gives us the reason behind every choice!
Ich empfehle es für Mittelstufe
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VectorG A.

vor 2 Jahren

Verifizierter Kauf
MENCANTO
Ich empfehle es für Alle Level
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LT
Lafe T.

vor 2 Jahren

Verifizierter Kauf
Great work and very well explained.
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HA
Hmida A.

vor 2 Jahren

Verifizierter Kauf
J’ai bien appris
Ich empfehle es für Alle Level
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JF
Joshua F.

vor 2 Jahren

Verifizierter Kauf
I like to watch these things all the way through first time round, rather than follow along. I take some notes, and generally want to get a sense of the process before trying to jerkily implement it myself. And Kenneth didn’t disappoint. Pros: - each step for both style briefs was clearly worked th
+ Mehr anzeigen
rough, with important ideas highlighted in the narration - he talks in a very clear voice, at a generally even speed so good if you’re a second-language English speaker unpracticed with the delights of the Scottish accent. - he very clearly indicates his preferences and highlights them as such. What is important is the result, not how you like to get the result. So while his polished line art method gives me bad dreams, I’m more comfortable with adding some smoothing to the brush and treating it like real ink. Different strokes for different folks ;-P - the contrast between the two styles is excellent. It shows as he notes in his final comments that what makes a style a style is the opinionated application of consistent design choices in order to get a particular result. I’m very curious about a process where the story is the same but the elements of the context are different. Cons: - Some may have challenges with the Scottish accented English but he is very good about enunciating - the final Style B polish video is largely just a time lapse though it does contain some great information. I felt it could have had a bit more narration in the middle, even if it’s just keeping us up to speed on the key points there for more beginner painters, even though painting itself is outside of the scope of the course by more than a wee bit. - the resources could be better. For instance: - an outline or syllabus with what is demonstrated refined as bullet points - he uses some terms that could stand defining or links to good definitions: eg tie-down, clean up, transparency lock - I really like infographics: this process is pretty much the design spiral, an iterative process. The subtle fact that he’s repeating things just at different levels of priority and hierarchy, that might be easily missed by a real n006. All in all, if you need a process, as I did, this is one of the best tutorials I have seen and while it has some downsides, they are really not a big deal for me. 5/5 recommend that beginners and even some intermediate creators, whether aspiring character designers or not, will benefit from this course. Thanks Kenneth!
Ich empfehle es für Anfänger
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MM
Maria M.

vor 2 Jahren

Verifizierter Kauf
I just love Ken Anderson's style and classes! It made me a bit sad though when he said at some point that he wouldnt show these sketches to art director yet, because for me it would be a dream to have anything remotely as good in my portfolio haha
Ich empfehle es für Alle Level
Bewertung in German übersetzen In Originalsprache anzeigen
SA
Samantha A.

vor 2 Jahren

Verifizierter Kauf
This was a great course! I've been trying to find a way to spice up my character designs and this was just the inspiration I needed.
Ich empfehle es für Mittelstufe
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RD
Rick D.

vor 2 Jahren

Verifizierter Kauf
Yet another great course by Kenneth A. This course gives such great examples of two very different styles. It gives you the ability to enter into the very different thought process and techniques for each style while still holding to solid design principles in both examples. Thank you, Kenneth!
Ich empfehle es für Mittelstufe
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SA
Sarah A.

vor 2 Jahren

Verifizierter Kauf
A perfect case study course. I learned a lot!
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Über den Dozenten

Kenneth Anderson
Illustrator & Figurdesigner 6 Kurse

Kenneth ist ein professioneller freiberuflicher Figurgestalter mit über 14 Jahren Erfahrung. In Großbritannien ansässig, hat er mit Firmen wie der BBC, Disney, Tandem Films und Axis Animation gearbeitet. Er war auch an Sylvain Chomets Oscar-nominiertem Film “The Illusionist” und dem französischen Spielfilm Titeuf: Le Film beteiligt. Seine Spezialgebiete sind storygetriebene, figurenzentrierte Illustrationen und Designs für verschiedene Medien, insbesondere für das Kinderfernsehen. In seiner Freizeit entwirft er gerne Figuren, illustriert Magazine und entwickelt Spiele.


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Kann ein Anfänger mitmachen?

Wir haben Kurse für alle Level, sogar für diejenigen ohne jegliche Zeichenerfahrung. Im Allgemeinen können Künstler aller Level von diesen Kursen profitieren—ob Anfänger, Fortgeschrittene oder Profis.

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Lehren die Kurse digitale oder traditionelle Kunst?

Viele Lektionen in unseren Kursen gelten sowohl für digitale als auch traditionelle Kunst. In einigen Tutorials wird digitale Zeichen-Software wie Photoshop oder Procreate für iPad benötigt. Für die meisten Lektionen geht es jedoch mehr um die zugrunde liegenden Konzepte und alles, was man braucht, ist ein Stift und Papier.

322 Leute fanden das hilfreich
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Kann ich die Kursvideos herunterladen?

Du kannst die Kursressourcen (Übungsblätter, Aufgaben, PSD-Dateien usw.) von der Website herunterladen, aber die Videolektionen kannst du nicht auf deinen Computer herunterladen.

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498 Leute fanden das hilfreich
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