Philip ist ein Illustrator und Umgebungsdesigner aus Neuseeland mit einer Leidenschaft für Science-Fiction- und Fantasy-Kunst. Seine Spezialität ist das digitale Malen von Umgebungen.
Hast du Schwierigkeiten, Landschaften und Hintergründe zu zeichnen? Vielleicht fällt es dir schwer, anzufangen? Oder du versuchst, eine Szene deines Lieblingskünstlers nachzuzeichnen, und das Ergebnis ist einfach nicht dasselbe? Es kann manchmal überwältigend und frustrierend sein!
Das muss nicht so sein! Wir haben diesen Kurs speziell für Menschen wie dich entwickelt. In diesem Kurs lernst du von einem professionellen Environment-Designer, Philip Sue, der dir seinen Prozess zur Erstellung atemberaubender Landschaften auf eine leicht verständliche, unkomplizierte Weise zeigt.
In diesem anfängerfreundlichen Kurs lernst du die grundlegenden Konzepte, um dieses Handwerk zu meistern. Du lernst etwas über atmosphärische Perspektive, Vorder-, Mittel- und Hintergrundebenen, Lichtszenarien, Graustufenkompositionen und vieles mehr!
Du entdeckst Techniken, um das Auge des Betrachters zu führen, Details hinzuzufügen, ein Gefühl für Maßstab und Tiefe zu schaffen und deine Farbpaletten schnell zu ändern. Mit den Aufgaben jeder Lektion kannst du das erlernte Wissen in die Praxis umsetzen. Am Ende dieses Kurses wirst du in der Lage sein, eine eigene wunderschöne Umgebung zu schaffen und eine großartige neue Fähigkeit in deinem Repertoire zu haben! Dein Publikum wird von deinem Talent begeistert sein! Bereit, loszulegen?
Triff deinen Kursleiter, Philip!
In diesem Video bekommst du einen Überblick darüber, was dich in diesem faszinierenden Kurs erwartet. Philip zeigt dir auch einige seiner wunderschönen Hintergrundillustrationen. Das willst du nicht verpassen!
Um richtig zu starten, zeigt dir Philip verschiedene grundlegende Graustufen-Kompositionsskizzen und erklärt, warum es wichtig ist, dies richtig zu machen. Du wirst auch die Bedeutung der Arbeit mit Werten und Formen lernen.
Du wirst sehen, dass das Befolgen dieser Schritt-für-Schritt-Methode das Entwerfen von Landschaften wie ein Kinderspiel erscheinen lässt!
ENTHALTEN:
1 Aufgabe
Ressourcen und Tipps PDF

Brighten up your scene with color! Philip gives you a simple but well-rounded intro to colour, including the balance between warm/cool colors in lighting and shadows. You’ll also get handy tips to make your life easier when painting, such as clipping masks and pixel-locking layers.
You’ll learn how to easily and quickly colourise the grayscale compositions which you created in the previous lesson.
INCLUDED:
1 Assignment
Color Palettes Reference Sheet
Downloadable Brush Set

You’ll discover how to paint multiple lighting scenarios using the same simple palettes and cool tricks for creating illusions of shadows and lighting.
You follow along as Philip designs several different lighting scenarios, showing you his exact step-by-step process.You’ll be able to recreate these effects as you work through the assignment for this lesson.
INCLUDED:
1 Assignment

Discover an essential element to create the illusion of depth: atmospheric perspective!
By employing this awesome concept, you’ll be able to push objects further back in the distance to another plane. Philip will show you how to do this using various tools and also how to work with detail to make some elements appear farther away or closer in the foreground.
INCLUDED:
1 Assignment

In this lesson, you’ll learn how and why to populate your scene with natural objects. Philip will discuss how populating your scene can push your narrative and also build a sense of scale and depth. He will also demonstrate simple ways to achieve this, using elements such as grass, bushes, trees, rocks, etc.
INCLUDED:
1 Assignment

In this final stage, you’ll follow the steps to refine your image to make it interesting and lively. Philip will explain how to clean up edges; add details and effects, like dust to create movement; employ cool effects using filters and adjustment layers and more!
At the end, you will have a beautiful, polished landscape painting that you can show off to your friends, family, and followers!
INCLUDED:
1 Assignment
3 layered illustrations (PSD)
Kursbewertung
(Basierend auf 711 Bewertungen)
Philip ist ein Illustrator und Umgebungsdesigner aus Neuseeland mit einer Leidenschaft für Science-Fiction- und Fantasy-Kunst. Seine Spezialität ist das digitale Malen von Umgebungen.
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Unsere Streaming-Plattform auf www.21-draw.com ermöglicht es jedem, Hunderte von Videolektionen von Branchenlegenden zu sehen, die für Disney, Marvel, DC, Dreamworks, Pixar & mehr gearbeitet haben. Eine Mitgliedschaft gibt vollen Zugang zu unserer Streaming-Plattform.
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Jeder Kurs umfasst 10-20 Videolektionen, die im Durchschnitt 7 Minuten lang sind. Die meisten Kurse enthalten Übungsblätter, Aufgaben und geschichtete PSD- oder PNG-Dateien.
Einige Kurse bieten die Möglichkeit, im öffentlichen Forum mit dem Dozenten zu chatten, z. B. wenn du Feedback zu deinem Kunstwerk möchtest.
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Wir haben Kurse für alle Level, sogar für diejenigen ohne jegliche Zeichenerfahrung. Im Allgemeinen können Künstler aller Level von diesen Kursen profitieren—ob Anfänger, Fortgeschrittene oder Profis.
Viele Lektionen in unseren Kursen gelten sowohl für digitale als auch traditionelle Kunst. In einigen Tutorials wird digitale Zeichen-Software wie Photoshop oder Procreate für iPad benötigt. Für die meisten Lektionen geht es jedoch mehr um die zugrunde liegenden Konzepte und alles, was man braucht, ist ein Stift und Papier.
Du kannst die Kursressourcen (Übungsblätter, Aufgaben, PSD-Dateien usw.) von der Website herunterladen, aber die Videolektionen kannst du nicht auf deinen Computer herunterladen.
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