Einführung ins visuelle Erzählen

Triff LP Lucas, einen Illustrator, Wacom-Botschafter und heute dein Lehrer. In seinem Kurs wirst du entdecken, warum Storytelling die Fähigkeit ist, die eine anständige Illustration in eine verwandelt, auf die man nicht aufhören kann zu schauen. Mach dich bereit, das wird ein guter Kurs!

0.1

Einführung

03:53

In dieser ersten Lektion geht LP Lucas darauf ein, was eine Geschichte wirklich erzählenswert macht. Du lernst, wie du auf einfache Weise Geschichtenideen findest, indem du aus deinem eigenen Leben und unerwarteten Quellen wie alten Filmen und persönlichen Hobbys schöpfst, anstatt auf eine leere Leinwand zu starren und nicht weiterzukommen.

Von dort aus führt LP dich durch seinen Thumbnail-Skizzierprozess mit Alkoholmarkern. Ein paar grobe, unordentliche kleine Zeichnungen können zu soliden, erfolgreichen Designs führen. Du bekommst auch Insider-Informationen darüber, wie Profis Referenzen richtig verwenden, indem sie verschiedene Ideen mischen, um ihre Arbeit originell zu halten.

1.1

Beispiele für großartiges visuelles Storytelling

14:48

1.2

Ideen für deine Illustration finden

06:05

1.3

Einführung in Thumbnail-Skizzen

12:59

1.4

Referenzen finden und nutzen

07:08

Lucas legt in dieser Lektion richtig los und beginnt mit einer groben Skizze. Locker und chaotisch ist hier absolut WICHTIG. Du lernst, wie du aufhörst, dir frühzeitig Sorgen zu machen, alles „richtig“ zu machen, und stattdessen einfach die Idee atmen lässt, was den ganzen Prozess viel lustiger macht.
Schau dann zu, wie LP dieses schöne Chaos nimmt und beginnt, es zu straffen, Proportionen zu verfeinern, Formen zu klären und eine Komposition festzulegen. Hier fängt alles an zu fügen und deine Formen werden zu etwas, das sich echt anfühlt.

2.1

Raue Skizzenphase

12:35

2.2

Verfeinerte Skizzenphase

14:14

2.3

Die verfeinerte Skizze überprüfen

10:36

Diese Lektion stellt deine Denkweise über Farbe komplett auf den Kopf. Du wirst entdecken, wie du Farben basierend auf der Stimmung auswählst, die du erzeugen möchtest. Lucas enthüllt die 60-30-10 Regel, auf die Profis für Farbharmonie schwören, und die er nutzen wird, um drei verschiedene Farbschemata zu testen.

Von da an lernst du, wie du flache Grundfarben mit Hilfe von Farbton-, Sättigungs- und Helligkeitsanpassungen aufträgst und wie du an dieser Stelle kluge Entscheidungen triffst, um späteren Kopfschmerzen vorzubeugen. Am Ende wird Farbe nicht mehr wie ein Ratespiel wirken. Sie wird stattdessen dein stärkstes Storytelling-Werkzeug!

3.1

Farbauswahl

12:14

3.2

Farbthumbnails

11:45

3.3

Flachfarben

16:09

Diese Lektion geht ans Eingemachte! Wir beginnen mit einem Blick darauf, wie Meistermaler Licht nutzten, um einige der emotional kraftvollsten Geschichten in der Kunstgeschichte zu erzählen. Du wirst zusehen, wie LP Lichtquellen in sein Kunstwerk einfügt und aus erster Hand sehen, wie einfache Entscheidungen die Stimmung eines Stücks komplett verändern können.

Von dort an testet LP verschiedene Texturstile und erklärt, dass das Hinzufügen von Texturen in diesem Stadium ein echter Zeitgewinn ist. Du wirst mit einer neuen Killer-Fähigkeit zur Lichtplatzierung weggehen, damit du dein Kunstwerk wie ein Profi beleuchten kannst!

4.1

Meister des Lichts

08:12

4.2

Licht und Schatten malen

13:54

4.3

Texturen

07:33

4.4

Mehr Licht und Schatten hinzufügen - Teil 1

11:11

4.5

Mehr Licht und Schatten hinzufügen - Teil 2

15:34

Diese Lektion taucht in die Kunst der ‚Easter Eggs‘ ein, also verstecktes Storytelling, bei dem jedes kleine Detail, das du hinzufügst, echte narrative Arbeit leistet. Du lernst, wie absichtliche Details wie Jahreszeit, Tageszeit und abgenutzte Gegenstände eine ganze zusätzliche Ebene der Geschichte still erzählen können.

Lucas führt dich durch das Hinzufügen authentischer Details wie Holzsandalen an der Tür, die die ganze Szene real und nachvollziehbar machen. Am Ende wirst du wissen, wie man Illustrationen erstellt, die immer neue Schichten enthüllen, je länger man schaut.

5.1

Künstlerische Easter Eggs

02:59

5.2

Details malen

12:28

5.3

Den Fernseher und mehr Details malen

15:40

5.4

Mehr Easter Eggs hinzufügen

06:55

Zu wissen, wann eine Illustration wirklich fertig ist, gehört zu den schwierigsten Fähigkeiten, die man lernen kann, und diese Lektion hilft dir dabei. LP führt dich durch die letzten Anpassungen, wie das Vertiefen von Schatten und das Hervorheben der Lichtquellen mit nur wenigen Handgriffen.

Du lernst auch, wie du Farbgleichgewicht nutzt, um die Stimmung für maximale Wirkung fein abzustimmen. Lucas beendet den Kurs mit einem ehrlichen Einblick in das Vertrauen auf deine Instinkte, offen zu bleiben für glückliche Zufälle und zu wissen, wann du deinen Stift niederlegst.

6.1

Farb- und Lichtanpassungen

09:42

6.2

Abschließende Gedanken

05:02

In dieser Lektion lernst du, wie du eine starke Szene aus einer Geschichte, einem Buch, Film oder Spiel nimmst und in deine eigene coole Illustration verwandelst.

Lucas fasst dann den gesamten Kurs zusammen und verbindet Referenzen, Skizzieren, Farbe, Licht und Detail zu einem klaren, selbstbewussten Bild. Geschichtenerzählen muss nicht episch sein, es kann so einfach wie ein Witz sein. Jetzt hast du alles, was du brauchst, um es zu deinem eigenen zu machen!

7.1

Wie man alles anpasst

13:34

7.2

Fazit

02:19