このコースでは、クリエイティブ業界のイラストやコンセプトデザインで使用される環境の作り方の基本を学びます。サムネイル作成から最終的なイラストまで、洗練された画像の作成方法を学べます。さらに、Photoshopでの構図、遠近法、デジタルペインティングの技術についても学べます。
でも、一番の魅力は、Michael BillsとKenneth Andersonが実際のデザインブリーフの一環としてユートピア都市を作る過程に参加できることです。これにより、彼らの個別のアプローチを比較できます。このコースは、環境デザインのスキルを10倍向上させます!
Kenneth Andersonのコースでは、彼が未来的なユートピア都市をデザインするブリーフを完了する過程を追うことができます。現実のブリーフに応用される構図、トーン、そして大気遠近法について学びます。この特定のコースには課題はなく、ブリーフの実践的な側面に非常に焦点を当てています。
チュートリアルへようこそ!
最終的にこのコンセプトを定義したブリーフを見てみましょう。
この作品に使うブラシの概要です。
レイヤー、ブレンドモード、マスクの使い方を簡単に説明します。
プロセス全体を通じて考える一般的な構図のコンセプトです。
選択的なディテールを使用して視線を誘導する。
構図のツールとしてのトーン/バリューの重要性。

A basic overview of this natural phenomenon which will bring realism to this piece and can be used to your advantage.

A few of the main colour ideas which feature in this process.

Using reference to come up with new ideas and to kick start the design process.

Being creative and pushing your ideas by doing quick thumbnails.

With a thumbnail decided upon, it’s time to start painting!

I take a step back and evaluate the work in progress.

Back to painting, making changes to improve the image based on the previous review.

Reflecting on the whole process and how I used the concepts discussed at the start to come up with the final image.
簡単な紹介の後、作業の概要を確認し、探求するトピックの参考資料を効果的に収集する方法について話します。
サムネイル作成の簡単な概要と、環境を開発する際に覚えておくべきいくつかの基本的な構図を紹介します。シームレスなタイルパターンを素早く作成する方法と、カスタムブラシを作成するさまざまな方法について説明します。また、ブラシパックのおすすめも紹介します。

We set up a document for generating thumbnails, and then go through the process of using the reference we gathered to develop some environment ideas.

After choosing a thumbnail, we begin the process of refining the idea, breaking it up into more manageable groups, (foreground, middle ground, background) and give ourselves a more solid foundation to build from.

サムネイルと同じレイアウトを使い、このレッスンでは洗練されたサムネイルから様々なカラースキームやライティングのアイデアを発展させ、最終的なレンダリングプロセスで参考にするものを選びます。

このレッスンでは、これまでに開発したすべてを使って、最終的な環境をグレースケールで描き始めます。いいところまで進んだら、次はカラーフィルターを参考にして、画像をカラー化していきます。

This is all about finishing touches and final polish such as adding some additional environment fx, color tweaks, and any additional detailing that might be needed.
コース評価
(45件のレビューに基づく)
Michael Billsはアメリカ出身の素晴らしいコンセプトアーティスト兼イラストレーターで、主にモバイルゲームに8年以上携わっています。彼とは長い間一緒に仕事をしており、いつも楽しくエキサイティングな作品を提供してくれます! 彼のキャラクターや環境デザインの能力は本当に貴重です。
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完全なプロフィールKennethは14年以上の経験を持つプロのフリーランスキャラクターデザイナーです。イギリスを拠点に、BBC、Disney、Tandem films、Axis Animationなどの企業と仕事をしてきました。また、Sylvain Chometのオスカーノミネート作品「The Illusionist」やフランス映画のTiteuf: Le filmにも関わっています。彼の専門はストーリー性のあるキャラクターベースのイラストレーションとデザインで、特に子供向けテレビ番組を得意としています。自由時間にはキャラクターを作ったり、雑誌にイラストを描いたり、ゲームを作ったりすることを楽しんでいます。
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完全なプロフィール21 Drawは、あらゆるスキルレベルの学生がより良いアーティストになるためのオンライン学習コミュニティです。私たちのアーティストや講師陣は世界最高峰です。
www.21-draw.comのストリーミングプラットフォームでは、ディズニーやマーベル、DC、ドリームワークス、ピクサーなどで働いてきた業界の伝説たちによる何百ものビデオレッスンを誰でも視聴できます。メンバーシップに加入すると、ストリーミングプラットフォームに完全にアクセスできます。
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メンバーシップに加入すると、世界最高のアーティストが教える60以上のすべてのコースに無制限でアクセス可能です。さらに、新しいコースがリリースされるたびにアクセスできます。
各クラスには10〜20のビデオレッスンが含まれており、平均して7分です。ほとんどのクラスには、練習シート、課題、レイヤー化されたPSDまたはPNGファイルが含まれています。
一部のクラスでは、パブリックフォーラムで講師とチャットできる機能もあります。例えば、あなたの作品にフィードバックが欲しい場合などです。
はい!21 Drawのコースを修了すると、修了証を受け取ることができ、ダウンロードして友人や親戚、同僚、そして将来の雇用主と共有できます!
21 Drawのコースはオンデマンド(事前録画)されたビデオチュートリアルで、どのデジタルデバイスでもいつでも何度でもオンラインで視聴できます!つまり、あなたのペースと都合に合わせて簡単に視聴(再視聴)できます。
私たちのクラスはすべてのレベルに対応しています。たとえ全くの初心者でも大丈夫です。初心者、中級者、上級者を問わず、すべてのレベルのアーティストがこれらのコースから利益を得ることができます。
私たちのコースの多くのレッスンは、デジタルアートと伝統的なアートの両方に適用できます。一部のチュートリアルでは、PhotoshopやiPad用のProcreateといったデジタル描画ソフトが必要ですが、大部分のレッスンでは基礎的なコンセプトが重視され、ペンと紙があれば十分です。
サイトからコースの資料(練習シート、課題、PSDファイルなど)をダウンロードすることはできますが、ビデオレッスンをコンピュータにダウンロードすることはできません。
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