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Kennethはプロのフリーランスキャラクターデザイナーで、14年以上の経験があります。彼はイギリスを拠点に、BBC、Disney、Tandem Filmsなどと仕事をしてきました。
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キャラクターデザインの基本を学ぶブリーフとキャラクターストーリーの作り方を学ぶブリーフからリサーチ、サムネイルスケッチへの進め方を学ぶクライアントにブリーフを提案する方法を学ぶ最初から最後までの完全なデザインプロセスを学ぶクライアントが気に入る最終デザインを確定させる方法を学ぶ自分のスケッチに対して批判的になる方法を学ぶ7つの章にわたって、このコースではキャラクターデザイン、リサーチ、ストーリーテリング、洗練などを学びます！でも、このコースの一番クールな部分は、ケネス・アンダーソンが実際の案件で子供向けTV番組用の3D「アンデッドパイレーツ」をデザインするアプローチを見れることです。
キャラクターデザインを作成する際のクライアントとの独自のデザイン＆クリエイティブプロセスに従ってください。ケネスは、スケッチから最終的なフルカラーのキャラクターまで、クライアントが喜ぶ構造を使ってその感触を確実にするのを手助けします。
このコースは誰のため？
4時間以上のオンデマンド・ビデオ
7 課題
修了証
すべてのデザインはブリーフ、アイデア、またはストーリーの中で解決すべきビジュアル問題から始まるんだ。Kennethが簡単なキャラクターブリーフを案内し、短いキャラクターバイオグラフィーの作り方を教えてくれるよ。スタイル、キャラクター、制限、コンテキスト、クライアントが期待する成果物についても触れるんだ。これにより、自分の独自のキャラクターデザインプロセスを開発する際のしっかりとした構造が得られるよ。
クライアントは何を求めているのか？キャラクターは誰なのか？何のためのキャラクターなのか？本のため？テレビ番組のため？ゲームのため？など、自分に重要な質問をすることを学ぶよ。
デザインを始める前にキャラクターのバックストーリーを考慮することは非常に重要です。ストーリーがなぜ重要なのか、そしてそれがキャラクターの個性にどのように加わるのかを学びます。
個性、葛藤、欲望、欠点、興味深い特徴、サブテキスト。シンプルに答えます：キャラクターをどうやって生き生きとさせるのか？ケネスと一緒にこれらの質問やその他について学びましょう！
Firsthand research brings originality and adds authenticity to your story. When it comes to design, preparation goes a long way. It leads to inspiration and new ideas.
When we draw straight from our heads, using memory as a reference, we tend to draw on old habits – potentially missing out on new unusual ideas which we wouldn’t have thought of otherwise. Learn how to avoid those cliches.
Kenneth shows you how offline research (not just online), can be very useful.
Research might seem boring, and you might be tempted to start drawing straight away – but once you get into it – it can be really exciting and lead to inspiring and memorable characters!
In this episode you learn how Kenneth uses his research and puts it in a mood board or a reference sheet to tie it to the original brief and character story.
Finally we get to start drawing! This is the most exciting stage of the design process.
Watch how Kenneth sketches his ideas from scratch. He explores shapes, posture, proportions and different ideas from the research phase. This is big picture stuff, trying not to get bogged down in the details…just yet! That comes later.
You will see him make several sketches, which he will eventually hone down into a few characters at a later stage.
前のサムネイルスケッチを基に、選んだスケッチを1つにまとめる方法を学びます。彼が全体から詳細に進む様子をご覧ください。
彼はスケッチがブリーフとどう関係しているかを考えるよう促します。そして、各スケッチを見てコメントする際に批判的なアプローチを取ることを勧めます。ここではたくさんの実験の余地があります。そして楽しむための場でもあります！
次は作品をクライアントに提示する仕事です。ここで、最も効果的に行うための指示を得ます。クライアントの立場になりきる心構えを学びます。
ラフスケッチが完成したら、ケネスがブリーフに沿ったまま、デザインにもう少しディテールを加える方法をお見せします。
決断の時です！ケネスが最終デザインの一般的な方向性を選ぶプロセスを紹介します。彼がスケッチからお気に入りの部分を取り出し、最終キャラクターに統合する方法、微妙な変更に焦点を当てます。しかし、あまり大きな変更はしません。なぜなら、すでに基盤が整っているはずだからです。ここで着色プロセスについても学びます。
ケネスが自分のスケッチを批評し、よりオリジナルなデザインを常に探し、デザインをさらに洗練していく様子を見て学びます：微調整、形状の押し出し、形の追加。このステージは比較的簡単で、非常に満足感を得られます！キャラクターを探求し、最終イメージでどれを使用するかについての情報に基づいた決定を下す方法を学びます。
Finally watch the 1h 30 min session of Kenneth choosing one of the thumbnails and developing the final sketch into a full color polished character – The 3D Undead Pirate. Here, you will learn how to nail down your colors, backstory and overall design. As a bonus, you’ll also find out which brushes Kenneth uses.
The goal is to paint up a “hero” pose which conveys personality and ties together all the design choices within the brief. A pose that sells the idea of who the character is, and making your client want to come back for more! Happy drawing!
コースの評価
(88レビューに基づく)
6 コース
ケネスは14年以上の経験を持つプロのキャラクター・デザイナー。英国を拠点に、BBC、ディズニー、タンデムフィルムズ、アクシスアニメーションといった企業と仕事をしてきた。また、シルヴァン・ショメット監督のアカデミー賞ノミネート作品『イリュージョニスト』やフランスの長編映画『Titeuf：Le film 』を手がけた。 ケネスは、ストーリーを重視したキャラクター・イラストレーションと特に子供向けテレビ向けのデザインを専門としている。余暇にはキャラクター制作、雑誌のイラスト、ゲーム制作に情熱を注いでいる。
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21 Drawは、初心者から上級者まで、あらゆるレベルの学習者がアートスキルを向上させることができるオンラインコミュニティです。 参加している講師は、世界的に有名なアーティストばかり。ディズニーやマーベル、DC、ドリームワークス、ピクサーで活躍するトップアーティストによるビデオレッスンが、私たちのプラットフォーム【www.21-draw.com】で見放題です。会員になると、これら全てのレッスンに無制限にアクセスすることができます
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