Disegnare il costume perfetto per il tuo personaggio è super importante!
L’abbigliamento del tuo personaggio è uno dei metodi più efficaci per comunicare al pubblico informazioni sulla sua personalità. Ogni elemento, dall’acconciatura al colore delle scarpe, può avere un impatto sul modo in cui verrà percepito il tuo personaggio!
Questa tecnica è trattata in alcuni dei nostri fantastici corsi di illustrazione dei personaggi, di cui parleremo più avanti. Un ottimo esempio di design efficace dei costumi si può vedere nella famosissima serie TV di Netflix, “Mercoledì”, una rivisitazione moderna de “La famiglia Addams”.
La storia illustra il percorso dell’austera primogenita della famiglia, Mercoledì, mentre cerca di scoprire i misteriosi crimini che avvengono nella sua scuola.
Il suo guardaroba rimane monocromatico durante tutta la serie, trasmettendo in maniera molto efficace la sua personalità scura e dura nel corso della serie. Anche alcuni dei nostri fantastici artisti di 21 Draw hanno postato le loro opinioni sul meraviglioso abbigliamento in stile gotico di Mercoledì!
Vuoi imparare a disegnare l’abbigliamento dei tuoi personaggi?
In questo articolo ti spiegheremo come disegnare i capi d’abbigliamento partendo da un riferimento, illustrandoti come disegnare le pieghe di diversi tessuti e come dare personalità ai costumi dei tuoi personaggi!
Uno dei modi più semplici per provare una serie di costumi diversi sul tuo personaggio è quello di creare un manichino della figura umana, o più specificamente del tuo personaggio, su cui disegnare il costume.
Questo rende il processo molto più veloce, perché non dovrai ridisegnare il personaggio per ogni costume. Il manichino deve mostrare una silhouette approssimativa del corpo, oltre ai tratti del viso e ai capelli del personaggio.
Pensa a quei giochi per bambini in cui si attaccano adesivi con capi di abbigliamento diversi sull’immagine del personaggio.
Se hai bisogno che il tuo personaggio sia perfettamente simmetrico per stilare un model sheet del concept design, puoi usare lo strumento “simmetria” per rendere le cose più facili!
Per accedere a questo strumento su Procreate, basta andare nel menu Azioni, fare clic su Tela, attivare Guida disegno, e quindi selezionare Modifica guida al disegno.
Dovresti visualizzare l’opzione Simmetria nella parte inferiore della finestra degli strumenti; selezionala e inizia a disegnare! RICORDA: quando si disegnano le pieghe, il tessuto potrebbe non apparire molto naturale in modalità simmetria.
Se ti succede, puoi semplicemente disattivare Simmetria per questa parte dell’abito.
Uno dei modi migliori per migliorare le proprie capacità di illustrazione dei costumi è usare dei riferimenti! Per esempio, potresti ispirarti a un film o a una serie TV come “Mercoledì”.
Utilizzando dei riferimenti, inizierai a capire meglio come gli abiti si adattano al corpo umano e a creare un repertorio di modelli diversi nella tua mente. Per queste illustrazioni, ho usato come riferimenti le schermate della serie Netflix stessa.
Il tipo di tessuto di cui è fatto un capo di abbigliamento può cambiare completamente il modo in cui viene illustrato. Alcuni tessuti presentano linee squadrate e rigide, mentre altri hanno un aspetto più morbido e curvilineo. È importante capire come si comportano i diversi tessuti quando si disegnano le pieghe. Ad esempio:
Quando si tratta di disegnare le pieghe degli abiti, mantienile semplici e concentrati sulle zone in cui le pieghe sono più evidenti. Per le pieghe più piccole, utilizza un tratto leggero.
È importante identificare il punto in cui un capo d’abbigliamento viene drappeggiato, in quanto questo influenzerà la direzione in cui disegnare le grinze; nella maggior parte dei casi si tratta della spalla. L’ombreggiatura delle pieghe contribuirà inoltre ad aggiungere profondità agli abiti dei personaggi.
Per mostrarti come potresti illustrare alcuni di questi tessuti, ecco una clip di speed-painting da uno dei miei bozzetti di outfit di “Mercoledì”.
Puoi notare che inizio con il manichino simmetrico prima di passare al costume. Come puoi vedere nel bozzetto finale, la canottiera di cotone e i pantaloni hanno alcune pieghe triangolari per trasmetterne la texture leggera e fluida, mentre la giacca corta è composta interamente da linee dure.
Come abbiamo già detto, il modo in cui vestirai il tuo personaggio comunicherà molto della sua personalità.
Randy Bishop ha descritto perfettamente questo principio in modo approfondito nel suo corso “Fondamenti di character design.”
Come si può vedere dall’abbigliamento in stile gotico di Wednesday, la sua personalità è priva di umorismo, severa e interessata a tutto ciò che è spettrale. Se la confrontiamo con la sua allegra e frizzante compagna di stanza, Enid, vediamo un netto contrasto tra i costumi dei due personaggi.
Mentre gli abiti di Mercoledì sono tutti rigidi e con colori in scala di grigi, gli abiti di Enid sono voluminosi, soffici e colorati. Se vuoi saperne di più sull’uso di diverse palette di colori nelle tue opere, ti consiglio il corso di Meike Schneider, “Disegnare un personaggio femminile.”
È un ottimo punto di partenza per chi è alle prime armi con l’uso di palette di colore curate nel disegno dei costumi!
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Rhea è una concept artist australiana che attualmente studia alla Griffith University. La sua passione consiste nel diffondere il suo amore per l'arte.