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Emilie Apel
Cette semaine, nous nous penchons sur un autre aspect important du dessin : Les arrière-plans !
Cet article a été inspiré par les fabuleuses instructions de Lorenzo Etherington dans notre Illustrator’s Guidebook Vol.1 ainsi que le cours de Mark Kistler Apprendre à dessiner en 21 jours (Saison 1).
Les arrière-plans sont la base de toute bonne composition. Ils fournissent des informations essentielles pour améliorer votre scène, surtout si vous y intégrez des personnages. Alors, plongeons dans le vif du sujet !
Les arrière-plans ne doivent pas être plats ; ils ont besoin de profondeur pour créer un sentiment d’immersion. Commencez par diviser votre arrière-plan en couches : premier plan, milieu et arrière-plan. Utilisez différents niveaux de détail et de contraste pour différencier ces couches. Cette technique ajoute de l’intérêt visuel et attire l’observateur plus profondément dans votre art
Pour ajouter de la cohésion, de l’unité et de l’équilibre à votre arrière-plan, essayez de limiter l’utilisation de différentes formes. Les possibilités sont infinies !
L’éclairage crée une ambiance et ajoute de la dimension à votre arrière-plan. Tenez compte de la position de votre source de lumière et de la façon dont elle interagit avec les objets de votre scène. Utilisez les ombres de manière créative pour définir les formes et créer de la profondeur. Jouez avec les contrastes entre l’ombre et la lumière pour créer des points focaux et diriger le regard du spectateur.
3. Attention à l’échelle et à la proportion
4. Intégrer l’ombre et la lumière
5. Ajouter une texture pour plus d’intérêt
Les textures dans les arrière-plans peuvent ajouter de la richesse et une qualité tactile à votre art. Expérimentez différents coups de pinceau, motifs ou même pinceaux texturés pour créer des surfaces variées telles que le bois, la pierre, le feuillage ou l’eau.
La technique de l’arrière-plan est un élément essentiel de la maîtrise des arrière-plans
Vous avez besoin d’un rafraîchissement sur la perspective à un ou deux points pour vos antécédents ? Mark Kister a tout prévu dans son cours, ainsi que de nombreux autres trucs et astuces.
Les deux points de vue de l’arrière-plan, le point de vue de la perspective et le point de vue de l’arrière-plan, ne sont pas les mêmes
Dessiner des arrière-plans attrayants est une compétence qui améliore votre capacité artistique globale, en rendant votre œuvre plus immersive et attrayante. En utilisant des techniques telles que la superposition, la perspective, la texture et la narration, vous pouvez faire passer vos arrière-plans du statut de simples décors à celui de parties intégrantes de votre expression artistique. N’oubliez pas que chaque trait et chaque détail contribuent à la narration que vous souhaitez transmettre
Pour vous guider dans vos dessins d’arrière-plan, consultez nos excellentes ressources telles que le livre de Lorenzo Etherington Chapitre sur les arrière-plans dans l’Illustrator’s Guidebook Vol.1, ou, pour couvrir les bases, rendez-vous au cours de Mark Kistler Apprendre à dessiner en 21 jours (Saison 1).
Nous espérons que ces conseils vous inspireront et vous guideront dans votre parcours artistique. Restez créatifs, continuez à explorer et, surtout, prenez plaisir à donner vie à vos arrière-plans !
Emilie Apel
Émilie Apel est une artiste franco-américaine installée aux États-Unis. Elle voyage souvent au Népal et aime combiner sa pratique de la méditation avec l'art. Son médium préféré est l'aquarelle.
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