Einführung in stilisierte Figuren

Möchtest du deinen Stil entwickeln und lernen, wie das geht? Dann bist du hier genau richtig!

Begleite deine Lehrerin Maria in diesem spannenden Kurs, der sich mit den Feinheiten dieses faszinierenden Themas befasst.

Was ist Stilisierung? In dieser Lektion bekommst du einen umfassenden Überblick über die Grundlagen des künstlerischen Stils. Es ist wichtig, die Grundlagen dessen zu verstehen, was einen Stil erkennbar macht, und zu lernen, wie man seinen eigenen aufbaut.

Später in der Praxisphase hilft dir dieses Wissen, schneller voranzukommen, nicht nur mit 'Versuch-und-Irrtum'-Taktiken zu zeichnen, sondern ein klares Bewusstsein dafür zu haben, was du tust und warum.

Maria wird die Haupteigenschaften von Figuren besprechen, die oft in verschiedenen Kunststilen verändert werden, um eine Illustration entweder realistischer oder cartoonartiger zu machen.

Sie wird dir Beispiele beliebter Figurdesigns zeigen, damit du sehen kannst, wie diese Merkmale je nach Stil angepasst werden können.

Steig ein für eine schnelle Tour durch Adobe Photoshop!

Maria erklärt die Hauptwerkzeuge und Funktionen, die von Künstlern (wie dir!) genutzt werden, um erstaunliche Illustrationen digital zu erstellen. Sie diskutiert auch die Vor- und Nachteile ähnlicher Software wie Procreate und Studio Clip.

Es mag anfangs einschüchternd wirken, aber mit ihrer Anleitung und klaren Beispielen wirst du im Handumdrehen ein Photoshop-Meister!

Schau zu, wie Maria ihren Arbeitsbereich in Photoshop einrichtet und lerne, wie du das selbst tun kannst.

Den Arbeitsbereich so anzupassen, dass er zu deinem Workflow passt, kann wirklich vorteilhaft und zeitsparend sein, besonders wenn du erfahrener wirst. Sie geht auch ins Detail über die wichtigsten Werkzeuge, Funktionen und Menüs, die im digitalen Zeichnen/Malen essentiell sind.

Nach dieser Lektion wirst du Photoshop sicher navigieren können!

At last: Practice time! Follow along with this fun exercise of changing a character’s primary proportions from a realistic figure to a cartoony one.

In this lesson, Maria focuses on the character’s silhouette shape in order to create a figure that works well, and to avoid getting distracted with all the little details at this initial stage.

In the last lesson, you learned about a character’s primary shape.

Now it’s time to move on to the secondary features, such as hands, feet, eyes and mouth. You’ll discover how to change the overall style, by altering or exaggerating these body parts in different ways.

Wusstest du, dass es Variationen in der Linienführung gibt, die beeinflussen, ob eine Illustration realistischer oder stilisierter wirkt? Du wirst in diesem Video erfahren, wie und warum, und lernen, wie du verschiedene Stricharten für die Umrisse deiner Figur erstellst.

What exactly is Color Rendering? Maria explains this concept in detail and shows you how to do different kinds of rendering to achieve several forms of stylization, including 2D, 3D and realistic.

Discover her favorite brushes and watch her demonstrate how she uses them …. And guess what?? You’ll even learn how to create your OWN from scratch!

Follow along with Maria in this first stage of digital painting: Laying down the flat to achieve a ‘vector’ look.

She will also share cool tips, such as how to speed up your coloring process with the symmetry tool and various brush sizes and when to use either dark or light outlines, etc.

Tauche in die Welt der Schattierung ein, beginnend mit Cartoon-Stil, auch bekannt als Cell-Shading! Mit mehreren Lichtquellen wirst du üben, Schatten zu erzeugen, die in verschiedenen Winkeln auf dieselbe Figur fallen.

Außerdem wird Maria dir beibringen, wie du Farbe zu Graustufen-Schatten hinzufügst (eine beliebte Methode bei digitalen Künstlern).

In this lesson, you’ll explore further styles of shading: Soft shading and 3D shading (without edge lines) and learn how to create both effects.

Also learn a neat trick to quickly create soft shadows with just one click using Box Blur.

Watch a demo of Maria implementing a ‘Painterly Style’ rendering technique and understand the main principles so you can achieve this look in your artwork.

Alles über Texturen und wie/wann man sie einsetzt! Begleite Maria, während sie Texturen auf eine flache Farb-Illustration anwendet, um Interesse und Tiefe zu schaffen, und auf eine malerische Illustration, um sie realistischer aussehen zu lassen.

Finde heraus, welche Pinsel sie dafür verwendet und wo du sie finden kannst!

How can you find your own style? Maria shares her own experience in developing her own style and passes on some strategies and exercises that you can do to help you figure out what you like, to determine what resonates with you.

Keep in mind that style is constantly changing and so it is very likely that you might adapt your style later down the line.

In this final lesson, Maria takes you through a useful exercise that will help you learn to analyze people’s artwork style so that you can understand why it works and enable you to look critically at your own art.

Congratulations on completing this course! The important thing when it comes to your style isn’t so much about ‘finding it’, but to always be looking!

Remember, self-reflection and critical observation of your own work is key to your improvement as an artist!