Rhea Tibbey ist 21 Draw’s Produktionsmanagerin, Newsletter-Schreiberin und Community-Forum-Moderatorin. Sie lebt in Australien und liebt es, fantasievolle, verspielte Kunstwerke zu schaffen.
Hast du schon mal mit Farben gerungen, die nicht so herauskommen, wie du es erwartest, und dein Kunstwerk flach und matschig aussehen lassen? Dieser Kurs ist dein Rettungsanker!
Begib dich auf eine spannende Reise durch ein Kaleidoskop von Farben mit Rhea, wo sie dir zeigt, wie du deine künstlerischen Visionen in atemberaubende Illustrationen verwandelst, die von der Seite springen. Sag Lebewohl zu langweilig und Hallo zu brillant!
Dieser transformative Kurs ist darauf ausgelegt, deine Malkünste (traditionell oder digital) zu verbessern, angefangen bei den Grundlagen und methodisch durch die Grundlagen der Farbtheorie fortschreitend.
Du lernst, die Sprache der Farben zu entschlüsseln, Botschaften und Emotionen durch deine Kunst zu vermitteln und die visuelle Hierarchie zu meistern, um das Auge des Betrachters zu führen und überzeugende Tiefe zu schaffen.
Mit Rheas klaren Erklärungen und lustigen Demonstrationen werden diese Konzepte wie nie zuvor klick machen. Alles wird endlich Sinn ergeben. Du wirst entdecken, wie einfach Malen sein kann und so viel Spaß beim Mitmachen haben, dass es sich nicht wie ein Kurs anfühlt!
Nach diesem Kurs werden dir Farben nicht mehr einschüchternd erscheinen. Du wirst genau wissen, wie du sie geschickt einsetzt, um wunderschöne, auffällige Gemälde zu schaffen, die tief mit deinem Publikum resonieren.
Melde dich noch heute an und tauche ein in ein Farbreich voller Energie!
Eine Illustration zu kolorieren ist VIEL mehr, als nur zufällig Farben hinzuzufügen und zu hoffen, dass sie sich irgendwie in ein zusammenhängendes Kunstwerk verwandeln.
Wunderschöne, auffällige Kunstwerke entstehen durch einen strukturierten Kolorierungsprozess, dem erfahrene Künstler folgen. Aber weißt du was? Die Schritte in diesem Prozess sind viel einfacher, als du denkst!
In diesem Kurs lernst du wichtige Farbkonzepte und Techniken, vom absoluten Anfänger zum selbstbewussten Profi! Mach dich bereit, loszulegen!!!
Farbtheorie ist wichtig in jedem visuell kreativen Medium, sei es Konzeptkunst, Grafikdesign, traditionelle Kunst, Fotografie usw.
Diese Lektion zerlegt die grundlegenden Farbtöne sorgfältig, vertieft dein Verständnis von Farbinteraktionen und lehrt dich erfolgreiche Mischmethoden.
Du lernst auch, wie Farbton, Helligkeit und Sättigung zusammenarbeiten, wie du Farben auswählst und das Farbrad in digitaler Software verwendest.
Wusstest du, dass du mit warmen und kühlen Farben visuelle Illusionen erzeugen kannst?
In dieser faszinierenden Lektion lernst du, warme und kühle Farbtöne zu erkennen, ihre Unterschiede und Stärken.
Du wirst auch erkunden, wie sie miteinander interagieren und sie meisterhaft einsetzen, um Tiefe in einer Illustration zu schaffen. Magie!
Mache dich bereit, den tiefgreifenden Einfluss von Farben auf unsere Emotionen und die reiche Symbolik, die sie in der Gesellschaft tragen, zu entschlüsseln.
Du wirst wertvolle Einblicke gewinnen, wie du diese emotionale Sprache nutzen kannst, um fesselnde Illustrationen zu schaffen.
Rhea wird auch praktische Tipps zum Finden von Referenzen für Posen, Eigenschaften, Haare, Farben, Kostüme und Accessoires geben, um dich mit den Fähigkeiten auszustatten, Tiefe und Bedeutung in deine Kunstwerke zu bringen.

Visuelle Hierarchie ist entscheidend, um die Botschaft oder Geschichte in deiner Illustration effektiv zu kommunizieren.
In dieser Lektion lernst du, wie Farbwahl bestimmte Bereiche hervorheben und andere in den Hintergrund treten lassen kann.
Du lernst Tricks, wie Sättigung und Kontrast, um den Blick des Betrachters zu lenken und Farb- oder Wertprobleme in deiner Kunst zu beheben.
Außerdem wirst du mit deinen neuen Fähigkeiten eine alte Illustration aufpeppen. Bereite dich darauf vor, dein Illustrationsspiel zu verbessern!

Mach dich bereit für ein farbenfrohes Abenteuer und tauche kopfüber in die Welt der Farbschemata ein, das Geheimnis für auffällige Illustrationen.
Rhea erklärt die sechs Hauptfarbschemata, zeigt dir, wie berühmte Künstler sie genutzt haben, und die Kunst, eine perfekte Palette für dein Kunstwerk auszuwählen.
Du wirst deine kreativen Muskeln spielen lassen, indem du deine eigenen Schemata erstellst und sie auf Thumbnails testest, bevor du mit der finalen Illustration groß rauskommst.

Mach dich bereit, echte Magie zu entfesseln und zu entdecken, wie Farben sich gegenseitig beeinflussen, mit Zauberei wie simultanem Kontrast.
Ist dir schon einmal aufgefallen, wie eine Farbe neben einer anderen plötzlich anders aussieht? Heute findest du heraus, warum!
Rhea wird clevere Tricks und Techniken teilen, wie das Verwenden von Kontrastwerten, um dein Werk hervorzuheben, und Mischmodi, um sicherzustellen, dass alle deine Farben beste Freunde auf der Leinwand sind.
Denk an warme Töne, die sich an kühle Töne kuscheln: Bilderbuch-Harmonie!

In dieser cleveren Maltechnik lernst du, wie du mit Graustufen beginnst und dann nahtlos dein Farbschema einfügst, um ein wunderschönes Ergebnis zu erzielen!
Außerdem lernst du praktische Fähigkeiten, wie man geschickt Lichter und Schatten einfügt, um ein dreidimensionales Gefühl und realistische Tiefe zu erzeugen.
Mach dich bereit, deine Vision in eine lebendige Realität zu verwandeln!

Mit dieser Malmethode verwandelst du eine leere Leinwand in ein atemberaubendes Meisterwerk!
Rhea führt dich durch den Prozess, weiche Pinsel und farbige Hintergründe zu kombinieren, um eine harmonische Farbpalette zu gestalten, die dein Werk zum Singen bringt.
Und weißt du was? Du kannst deine eigene Muse sein! Dich selbst als Referenz zu nutzen, ist genauso flexibel wie spaßig.
Und schließlich, sieh zu, wie dein Kunstwerk von „wow“ zu „WOW!“ wird, wenn du subtile Beleuchtungs- und Mischtricks lernst, um es zum Strahlen zu bringen und die Aufmerksamkeit deiner Betrachter zu fesseln.
Kursbewertung
(Basierend auf 115 Bewertungen)
Hi Alina. Thanks for your review! You may find these two courses helpful (which are included in your membership): Digital Drawing in Procreate and Digital Drawing in Photoshop by Erika Wiseman. Both are designed for absolute beginners to these software. :)
Rhea Tibbey ist eine in Australien ansässige Illustratorin und Produktions-/Community-Managerin bei 21 Draw. Sie liebt es, Fantasy-Zeichnungen zu erstellen und verspielte Figuren zu entwerfen!
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Jeder Kurs umfasst 10-20 Videolektionen, die im Durchschnitt 7 Minuten lang sind. Die meisten Kurse enthalten Übungsblätter, Aufgaben und geschichtete PSD- oder PNG-Dateien.
Einige Kurse bieten die Möglichkeit, im öffentlichen Forum mit dem Dozenten zu chatten, z. B. wenn du Feedback zu deinem Kunstwerk möchtest.
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Wir haben Kurse für alle Level, sogar für diejenigen ohne jegliche Zeichenerfahrung. Im Allgemeinen können Künstler aller Level von diesen Kursen profitieren—ob Anfänger, Fortgeschrittene oder Profis.
Viele Lektionen in unseren Kursen gelten sowohl für digitale als auch traditionelle Kunst. In einigen Tutorials wird digitale Zeichen-Software wie Photoshop oder Procreate für iPad benötigt. Für die meisten Lektionen geht es jedoch mehr um die zugrunde liegenden Konzepte und alles, was man braucht, ist ein Stift und Papier.
Du kannst die Kursressourcen (Übungsblätter, Aufgaben, PSD-Dateien usw.) von der Website herunterladen, aber die Videolektionen kannst du nicht auf deinen Computer herunterladen.
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