Maria Lia Malandrino ist eine Illustratorin & visuelle Entwicklungskünstlerin aus Turin, Italien. Seit 2017 arbeitet sie für Marken wie Disney und die Oxford University.
Wenn du neu im Zeichnen bist, ist dieser Kurs ein Muss, um deine Kunstreise zu beginnen!
In diesen 19 wertvollen Tutorials führt dich Maria in die grundlegenden Prinzipien des Zeichnens ein, die jeder Künstler (oder angehende Künstler) kennen muss, einschließlich Anatomie, Perspektive und Figurenzeichnen.
Ob du ein Anfänger bist und gerade erst in die Welt der Kunst einsteigst, oder ob du schon jahrelange Erfahrung hast und die Grundlagen auffrischen willst, dieser Kurs ist für dich! Es erwartet dich eine gute Mischung aus Theorie und praktischen Demonstrationen, bei denen du zusehen kannst, wie sie die Theorie auf reale Illustrationen anwendet.
Wusstest du übrigens, dass es kein Muss ist, eine Kunstschule zu besuchen, um ein großartiger Künstler zu werden? Maria erzählt von ihrer persönlichen künstlerischen Reise, nachdem sie ihren Beruf gewechselt hat, um sich der Kunst zu widmen, und ermutigt dich, anzufangen und weiter zu üben, damit du dich weiterentwickeln kannst. Es ist nie zu spät, anzufangen!
Es gibt so viel für dich zu tun. Lass uns eintauchen!
Willkommen bei den Grundlagen des Zeichnens!
In diesem Einführungsvideo lernst du deine Kursleiterin, Maria Lia Malandrino, kennen und bekommst einen kurzen Überblick über das, was du in diesem Kurs lernen wirst. Sie freut sich sehr darauf, dir zu helfen, deine künstlerische Reise auf dem richtigen Fuß zu beginnen. Da sie erst später in die Kunstwelt eingestiegen ist, ohne eine formale Ausbildung zu haben, kann sie dich ermutigen, dass es nie zu spät ist, anzufangen!
Es gibt so viel, was du hier lernen kannst!
Der beste Ort, um anzufangen: Die menschliche Anatomie!
Anatomie ist ein so umfangreiches Thema, dass ganze Kurse allein diesem Thema gewidmet sind. Diese Lektion ist jedoch ein guter Ausgangspunkt, um dir zu zeigen, wie du den menschlichen Körper und seine Proportionen anatomisch korrekt zeichnen kannst.
In dieser zweiten Lektion der menschlichen Anatomie spricht Maria über drei grundlegende Aspekte beim Zeichnen eines menschlichen Körpers: Muskeln, Fett und Knochen.
Diese drei sind die sichtbarsten Elemente des Aussehens eines Menschen. Ohne das Wissen über die Eigenschaften & Struktur von Knochen, Muskeln und Fett ist es schwieriger, glaubwürdige Figuren und Posen zu zeichnen.
Maria lehrt die Theorie der Kopf- und Gesichtsanatomie und vermittelt praktische Methoden, um Gesichter mit den richtigen Proportionen zu zeichnen (denk immer daran, dass Köpfe rund und nicht flach sind).
Du lernst einen einfachen Weg, die Kopfform zu verstehen und entdeckst, wie du in nur drei Schritten jeden Kopf mit Leichtigkeit zeichnen kannst!
Am Anfang ist die berühmte Loomis-Methode sehr nützlich, um die Beziehung zwischen den verschiedenen Elementen im Gesicht zu verstehen und zu wissen, wo sie positioniert sind. Maria erklärt dir diese Methode im Detail und gibt dir klare Richtlinien an die Hand, damit du dich nicht mehr wundern musst, warum das Ohr, das du gerade gezeichnet hast, etwas fehl am Platz aussieht 🙂
Was ist der schlimmste Albtraum eines jeden Künstlers/einer jeden Künstlerin? Hände zeichnen!
Aber keine Sorge! Du wirst schnell lernen, wie du mit der Loomis-Methode Hände richtig zeichnest und bekommst außerdem ein paar coole Bonustipps aus Marias persönlicher Erfahrung, wie du diese lästigen Körperteile am besten zeichnest.
In dieser Lektion lernst du die Grundlagen der fünf verschiedenen Perspektiven kennen, damit du verstehst, wann und wie du sie einsetzen kannst, um deinem Kunstwerk realistische Tiefe zu verleihen. Und weil man am besten lernt, indem man etwas tut, hat Maria auch einige Perspektivraster als Hausaufgaben dabei, mit denen du üben kannst. Wie cool ist das denn? 🙂
Diese Lektion baut auf dem auf, was du in der vorherigen Lektion gelernt hast. Maria erklärt dir, wie du die Prinzipien der Perspektive auf das Zeichnen komplexer Figuren anwenden kannst. Auf diese Weise wird der Prozess vereinfacht, sodass du sie selbst dann zeichnen kannst, wenn dich eine Pose überwältigt!
>Manchmal vergisst man leicht, dass Hände und Finger 3D-Objekte sind, sodass sie am Ende flach aussehen. In diesem Tutorial erfährst du nützliche Tipps für das Zeichnen von perspektivischen Händen, schwierigen Winkeln oder auch ganz normalen Positionen, die auf den ersten Blick schwierig erscheinen - das kennen wir alle 😉 Du wirst den Dreh schnell raus haben!
Beim Gesten- oder Aktzeichnen geht es um Kraft und Bewegung – das bedeutet, die Dynamik einer Pose in wenigen Minuten einzufangen und auf Papier zu übertragen.
Regelmäßiges Üben des Aktzeichnens ist das Beste, was du tun kannst, um deine Fähigkeiten zu verbessern. Meistens ist es genau so, wie ins Fitnessstudio zu gehen: Anfangs hast du keine Lust, aber wenn du es tust, fühlst du dich danach großartig!
In dieser Lektion geht es um einen wichtigen Baustein des Zeichnens, nämlich das Verständnis von Linien und Schattierungen. Wenn du eine Form mit Linien zeichnest, denen es an Form mangelt, wird keine noch so gute Schattierung sie zu einer besseren Skizze machen. Schau dir Marias Methoden an, wie du effektiv skizzierst und blockst, um deinen Figuren eine realistische 3D-Form zu geben.
Die dynamische Linie ist die imaginäre Linie, die durch den Kern des Körpers verläuft und die Energie kennzeichnet, die durch die Bewegung der Pose fließt. Wenn du lernst, wo du sie platzieren kannst und sie als Grundlage für eine Skizze verwendest, wird deine Kunst dynamischer fließen. Du wirst auch etwas über die Richtungsachse lernen, damit deine Figuren richtig ausbalanciert sind.
Wenn die Massen im Körper ausgeglichen sind, ergibt das eine harmonischere Figur. Dieses Gefühl von Gewicht ist beim Figurenzeichnen sehr nützlich und lässt eine Figur glaubwürdiger und realer aussehen. Wie du diesen Effekt erzielst, erfährst du in diesem Tutorial.
Der letzte Schritt im Figurenzeichnen!
Maria zeigt dir, wie du deine Skizze vervollständigst, indem du ihr Formen hinzufügst. Du bekommst auch einen kurzen Überblick über den gesamten Prozess des Gestenzeichnens. Außerdem zeigt dir Maria, wie du eine realistische und eine stilisierte Figur zeichnest und erklärt dir die Unterschiede.
Großartige Figuren für eine Geschichte zu erschaffen ist ein wenig wie eine Lüge zu erzählen - man nimmt etwas Alltägliches und verwandelt es in ein faszinierendes und majestätisches Kunstwerk.
Dieses Video bewegt sich weg vom Realismus und hinein in die Welt der Cartoons und lässt deiner Fantasie und Kreativität freien Lauf. Es macht großen Spaß!
In diesem Übungsvideo teilt Maria mit dir eine lustige Übung, die dich aus deiner Komfortzone herausführt und deine Fantasie beflügelt!
Kleidung macht einen großen Teil dessen aus, was eine Figur auszeichnet – was sie einzigartig macht. Sie kennzeichnet nicht nur die Kultur, den Hintergrund und die Zeit einer Figur, sondern sie sagt auch viel über ihre Persönlichkeit aus. Lerne die Methoden und Tipps, während Maria dieses Thema im Detail bespricht.
Erlebe, wie Maria Schritt für Schritt zeigt, wie sie das Outfit einer Figur zeichnet. Du kannst dich auch auf einige nützliche allgemeine Tipps zum Zeichnen von Kleidung freuen, die deine Illustrationen deutlich verbessern werden.
Wenn ein Mensch glücklich oder aufgeregt ist, zeigt das sein ganzer Körper und sein Gesicht verändert sich, um dem Ausdruck zu entsprechen. Die Haltung und Ausstrahlung beschränkt sich nicht nur auf die Stellung des Mundes, der Augen oder der Augenbrauen.
Du lernst, wie du menschliche Emotionen mit Mimikbögen vereinfachen kannst und entdeckst wertvolle Erkenntnisse für die Gestaltung überzeugender Mimik.
Hurra! Du hast es bis zur letzten Lektion geschafft! Jetzt hast du ein solides Fundament für die Grundlagen des Zeichnens. Gut gemacht!!!
Schließe dich Maria in diesem letzten Video an, um das Gelernte kurz zusammenzufassen und die wichtigsten Punkte zu wiederholen. Da jedes einzelne Thema noch viel weiter vertieft werden könnte, fügt sie auch eine Leseliste mit empfohlenen Büchern hinzu, die du dir ansehen kannst. Viel Spaß!
Kursbewertung
(Basierend auf 345 Bewertungen)
Maria ist eine Illustratorin und Story Artistin aus Turin, Italien. Sie hat einen BA-Abschluss in Magazin-Publishing von der University of the Arts London, hat traditionelle Animation an der International School of Comics in Turin studiert und eine Meisterklasse in Storyboarding an der Online-Schule CGMA besucht.
Folge Maria auf
Vollständige Biografie21 Draw ist eine Online-Lerngemeinschaft, in der Schüler aller Fähigkeitsstufen lernen können, wie man ein besserer Künstler wird. Unsere Künstler und Lehrer sind die besten der Welt.
Unsere Streaming-Plattform auf www.21-draw.com ermöglicht es jedem, Hunderte von Videolektionen von Branchenlegenden zu sehen, die für Disney, Marvel, DC, Dreamworks, Pixar & mehr gearbeitet haben. Mit einer Mitgliedschaft hast du vollen Zugang zu unserer Streaming-Plattform.
Auf books.21-draw.com kannst du unabhängig von den Kursen unsere beliebten Learning-to-Draw-Ebooks und physischen Bücher kaufen, die dir ebenfalls von den Schwergewichten der Kunstbranche geliefert werden.
Die Mitgliedschaft beinhaltet unbegrenzten Zugang zu allen {{Kurs_Anzahl}}+ Kursen, die von den besten Künstlern der Welt unterrichtet werden, PLUS neue Kurse, sobald sie veröffentlicht werden.
Jeder Kurs umfasst 10-20 Videolektionen, die im Durchschnitt 7 Minuten lang sind. Die meisten Kurse enthalten Übungsblätter, Aufgaben und PSD- oder PNG-Dateien mit Ebenen.
Bei einigen Kursen hast du die Möglichkeit, mit dem Kursleiter in einem öffentlichen Forum zu chatten, wenn du z.B. Feedback zu deinem Kunstwerk möchtest.
Ja! Wenn du einen 21-Zeichen-Kurs abschließt, erhältst du ein Abschlusszertifikat, das du herunterladen und mit deinen Freunden, Verwandten, Arbeitskollegen und potenziellen Arbeitgebern teilen kannst!
21 Draw-Kurse sind aufgezeichnete Video-Tutorials, die du dir jederzeit und unbegrenzt oft online mit beliebigen digitalen Geräten ansehen kannst! Das bedeutet, dass du sie ganz einfach in deinem eigenen Tempo und ganz bequem ansehen (und wieder ansehen) kannst.
Wir bieten Kurse für alle Niveaus an, auch für diejenigen, die keine Erfahrung im Zeichnen haben. Generell können Künstler aller Niveaus von diesen Kursen profitieren - egal ob Anfänger, Fortgeschrittene oder Profis.
>Viele Lektionen in unseren Kursen gelten sowohl für digitale als auch für traditionelle Kunst. In einigen wenigen Lektionen wird eine digitale Zeichensoftware, z.B. Photoshop oder Procreate für das iPad, benötigt. Bei den meisten Lektionen geht es jedoch eher um die zugrundeliegenden Konzepte und alles, was man braucht, sind Stift und Papier.
Du kannst die Kursressourcen (Übungsblätter, Aufgaben, PSD-Dateien usw.) von der Website herunterladen, aber du kannst die Videolektionen nicht auf deinen Computer laden.
Normally it costs $235/year. However, there is a special sale running now for a limited time: Save 75%! This means you can get an annual membership for just $59 USD/year.
If you purchase the annual membership at a discounted price, it will remain at that price for each consecutive year, so long as your membership is not cancelled.
Wenn du aus irgendeinem Grund mit unseren Kursen unzufrieden bist oder das Gefühl hast, dass sie nicht das sind, was du suchst, dann fülle einfach dieses Formular aus oder schreibe uns eine E-Mail an [email protected]. Wir erstatten dir gerne innerhalb von 30 Tagen nach deinem ersten Kauf den vollen Betrag zurück. Es werden keine Fragen gestellt. Nur eine Garantie, der du vertrauen kannst.
>Du kannst die Verlängerung deiner Mitgliedschaft ganz einfach auf der Seite Mein Konto kündigen. Folge den Aufforderungen zur Kündigung (Abrechnung > Plan ändern > Mitgliedschaft kündigen) und deine Mitgliedschaft wird sofort beendet. Bitte beachte: Rückerstattungen sind NUR innerhalb von 30 Tagen nach dem Kaufdatum möglich.
Wenn du weitere Fragen hast, schau in unserer Wissensdatenbank nach oder schreibe uns hier. Wir helfen dir gerne weiter!