Digitale Illustration mit Procreate

Willkommen im Kurs! Lerne Simone kennen und entdecke, was dich in ihrem faszinierenden Kurs erwartet.

In dieser Lektion entdeckst du die wesentlichen Gewohnheiten, die professionelle Künstler nutzen, um erfolgreich zu sein.

Simone zeigt, wie man eine kreative Blockade vermeidet, die Bedeutung von Studien und gibt Tipps, wie man sie selbstständig durchführt. Du lernst auch, wie man Referenzen sammelt, zusammensetzt, anpasst und so verwendet, dass Urheberrechtsverletzungen vermieden werden.

1.1

Inspiration

04:35

1.2

Referenzen

03:22

1.3

Studien

04:17

Lerne, wie du mit Skizzen und Ideenfindung beginnst. Simone erklärt, welche Fragen du dir stellen solltest, wie man grobe Thumbnails zeichnet, warum Vorder-, Mittel- und Hintergrundebenen wichtig sind und gibt weitere Profi-Tipps.

Diese Phase hilft dir, ein überzeugendes Konzept zu entwickeln und eine solide Grundlage für deine Illustration zu schaffen. Mit diesem Prozess vermeidest du Fehler, die später schwer zu beheben sind!

2.1

Materialien

05:49

2.2

Die Idee

02:09

2.3

Miniaturen

09:15

Simone gibt dir einen Überblick über die Tools, die sie in Procreate verwendet, wenn sie eine neue Illustration erstellt.

Du wirst entdecken, welche Pinsel Simone verwendet und warum! Sie zeigt dir auch, wie man ein Perspektivenraster benutzt, Referenzfotos importiert, Einstellungen anpasst, um Skizzieren natürlich wirken zu lassen, und dein Artwork transformiert und anpasst.

Keine Sorge, wenn du kein Procreate hast. Photoshop oder Clip Studio funktionieren auch einwandfrei.

3.1

Procreate-Einrichtung

01:55

3.2

Skizzieren in Procreate

04:35

3.3

Ein Foto in Procreate importieren

02:36

3.4

Perspektiv-Leitfaden in Procreate

03:11

Let the fun begin! Get ready to put stylus to canvas in this lesson, starting out with constructing your background with the help of some awesome digital tools.

Grasp key composition principles that aid in good storytelling, such as the low, mid, and high horizon lines, when to use thick and thin line art, and how to give plants a natural, organic look.

Simone will also show you in detail how to draw straight, accurate lines and angles using the Perspective grid and ‘Assisted drawing’. Just these tools alone will make your life soooo much easier!

4.1

Schnelle Perspektivenerklärung

06:13

4.2

Vereinfachtes Brückenskelett

19:47

4.3

Brücke skizzieren

11:20

4.4

Grünpflanzen

14:05

Having the background defined before adding the character makes it much easier to integrate them together nicely.

But, how do you fit a character into a background and ensure that it’s the correct size and angle? Simone will share her personal tricks to accomplish this and explain the basics of semi-realistic anatomy, including how she draws hands, heads and torsos. Sweet!!!

You’ll also learn the steps she goes through to take a rough character to the final line art stage, such as starting with the ‘body bean’ and why, using the Warp Tool to adjust size and angles, drawing joints to help with proportions, thinking about volume and more!

5.1

Halbrealistische Anatomie

03:47

5.2

Größen-Referenz

03:40

5.3

Die Figur konstruieren

08:55

5.4

Figurenskizze verfeinern

17:42

5.5

Figuren-Linienkunst

09:45

5.6

Zubehör

06:43

Moving on to the exciting part: adding color to your illustration! Simone shares industry techniques for coloring such as blocking in the base colors, using clipping masks to color different elements quickly, and adding variance in hue/ saturation.

Plus she also explains personal hacks she uses time and again to create a more natural, traditional feel, such as painting red as the base color, using Multiply for shadow, and manipulating watercolor brushes.

6.1

Blockieren

12:43

6.2

Aquarellpinsel

03:23

6.3

Lokale Farben mit Clipping-Masken

12:03

6.4

Farbe zum Hintergrund hinzufügen

10:37

Explore the fascinating topic of painting light and shadows, giving your artwork a sense of depth and realism. You’ll learn about indirect, direct, bounced, and rim light, ambient occlusion, and more and understand how to add them to your digital painting.

Your instructor will also show you the tools to adjust your lighting and shading until it looks just right! She’ll continue working on her background scene, explaining exactly what she is doing so you can follow along!

7.1

Ambient Occlusion

10:44

7.2

Zwischenreinigung

02:22

7.3

Schatten

10:23

7.4

Indirektes Licht

09:27

7.5

Direktes Licht

11:15

7.6

Farbabbrennen

06:41

7.7

Licht bearbeiten

08:25

Learn how to add finishing touches in this last session that really bring all the elements together for a cohesive final look, with the character fitting seamlessly into the background.

Simone will teach how to color the line art, intensify lighting and clean up messy edges, use blend modes such as soft light and screen, and more to achieve the desired effect.

Well done! You’ve made it to the end and acquired lots of new skills on the way! Bravo!!!

8.1

Pinsel

02:00

8.2

Linienkolorierung mit Alpha Lock

05:03

8.3

Übermalen

33:53

8.4

Letzte Schliffe

09:46

8.5

Mach eine Pause

09:35