Zwei professionelle Künstler und Figurdesigner, Kenneth Anderson aus Großbritannien und Loopy Dave aus Australien, nähern sich demselben Designauftrag, einen Krokodil beim Zahnarzt darzustellen.
In diesem Kurs lernst du etwas über Kreaturanatomie, die Wichtigkeit von Storytelling und vieles mehr!
Der coolste Teil des Kurses ist jedoch, dass du sehen kannst, wie Loopy Dave und Kenneth Anderson an eine echte Aufgabenstellung herangehen, bei der ein Krokodil zum Zahnarzt geht, vom ersten Konzept bis zum finalen, polierten Bild.
Das ermöglicht es dir, die Methoden von 2 professionellen Künstlern bei derselben Aufgabe zu vergleichen, und hilft dir, deinen eigenen Stil zu finden, während du alle Tipps und Tricks von diesen 2 Meisterklasse-Künstlern lernst!
Die meisten von euch haben schon von Loopydave gehört, einem einzigartigen Illustrator aus Australien. Jetzt ist er euer Lehrer. Trefft Loopydave, wo er das Designen und Zeichnen von Tieren sowie den Prozess der Erstellung eines digitalen Gemäldes von Anfang bis Ende erkundet.
In Teil 2 von Creature Design führt dich Loopydave durch den Ideen- und Skizzierprozess. Sieh zu, wie er auf strukturierte Weise eine Illustration entwickelt, die in nachfolgenden Videos weiterverfolgt wird.

Jetzt haben wir ein Design erstellt, das bereit ist, um die Farbe auszuarbeiten. In dieser Lektion wird Loopydave einige Farbkonzepte und ein paar hilfreiche Begriffe mit dir teilen, bevor er mit der Illustration von Larry the Croc fortfährt und sich dabei auf die Farbe konzentriert.
Übungsblatt enthalten

Exercise sheet included
In lesson 4, Loopydave will start off with a quick look at lighting: glance through some terms and fundamental ideas, run through a few lighting setups and how they might be useful, and talk about easy ways to go about using lighting in our art. He’ll also talk about ambient lighting and more. Loopydave will of course put Larry the Croc in the spotlight in this tutorial to apply all these ideas before moving on to textures in the next lesson.

Exercise sheet included
The secret in painting good textures is understanding how they are different from one another. For example a crocodile skin looks different to that of its eyeball or its teeth. In this lesson Loopydave will go through the fundamental understanding of texture, breaking it down to four simple categories, in order to make the textures look right in the final illustration.

In diesem Tutorial verleihen wir unserer Illustration den letzten Schliff und analysieren die Ergebnisse.
Übungsblatt enthalten
Willkommen im Tutorial! Ein schneller Überblick über das Briefing.
Ein Überblick über die Hauptpinsel, die Kenneth im Designprozess verwendet.
Sieh, wie Kenneth Ebenen verwendet, um Licht, Schatten und Farbe aufzubauen.
Texturen effektiv einsetzen, um das Auge zu führen und ein Design zu verkaufen.
Die Bedeutung von Tonwerten für eine Illustration und wie du sie zu deinem Vorteil nutzen kannst.

Using shape language to create a character design with unity.

Eine Geschichte nutzen, um Persönlichkeit zu verkaufen und einer Illustration Leben einzuhauchen.

Watch how Kenneth uses a reference to kick start the creation process and fill in gaps in his knowledge.

Starting with thumbnails, see how Kenneth starts to figure out his creature design.

Using the thumbnail of his choice Kenneth starts to paint it up in this lesson.

Watch Kenneth take a step back and evaluate his image so far. Is it working effectively?

Using the notes from before, Kenneth continues painting.

Kenneth looks at his final image and reviews the concepts used in its creation.
Kursbewertung
(Basierend auf 47 Bewertungen)
Loopydave ist ein australischer Illustrator, dessen Arbeiten auf DVD-Boxsets, in der Werbung, Comics, Figurdesign, Festivalplakaten, Büchern, Kinderzeitschriften und, wie er sagt, am wichtigsten: “Als ich viel jünger war, an der Kühlschranktür meiner Mutter.”
Folge Loopydave auf
Vollständige BiografieKenneth ist ein professioneller freiberuflicher Figurgestalter mit über 14 Jahren Erfahrung. In Großbritannien ansässig, hat er mit Firmen wie der BBC, Disney, Tandem Films und Axis Animation gearbeitet. Er war auch an Sylvain Chomets Oscar-nominiertem Film “The Illusionist” und dem französischen Spielfilm Titeuf: Le Film beteiligt. Seine Spezialgebiete sind storygetriebene, figurenzentrierte Illustrationen und Designs für verschiedene Medien, insbesondere für das Kinderfernsehen. In seiner Freizeit entwirft er gerne Figuren, illustriert Magazine und entwickelt Spiele.
Folge Kenneth auf
Vollständige Biografie21 Draw ist eine Online-Lernplattform, auf der Schüler aller Könnensstufen lernen können, bessere Künstler zu werden. Unsere mitwirkenden Künstler und Instruktoren gehören zu den besten der Welt.
Unsere Streaming-Plattform auf www.21-draw.com ermöglicht es jedem, Hunderte von Videolektionen von Branchenlegenden zu sehen, die für Disney, Marvel, DC, Dreamworks, Pixar & mehr gearbeitet haben. Eine Mitgliedschaft gibt vollen Zugang zu unserer Streaming-Plattform.
Auf books.21-draw.com kannst du unsere beliebten Zeichenlern-E-Books und physischen Bücher kaufen, die von den Schwergewichten der Kunstbranche bereitgestellt werden, unabhängig von den Kursen.
Mitgliedschaft beinhaltet unbegrenzten Zugriff auf alle 60+ Kurse, die von den besten Künstlern der Welt gelehrt werden, PLUS neue Kurse bei Veröffentlichung.
Jeder Kurs umfasst 10-20 Videolektionen, die im Durchschnitt 7 Minuten lang sind. Die meisten Kurse enthalten Übungsblätter, Aufgaben und geschichtete PSD- oder PNG-Dateien.
Einige Kurse bieten die Möglichkeit, im öffentlichen Forum mit dem Dozenten zu chatten, z. B. wenn du Feedback zu deinem Kunstwerk möchtest.
Ja! Wenn du einen 21 Draw Kurs abschließt, erhältst du ein Abschlusszertifikat, das du herunterladen und mit deinen Freunden, Verwandten, Kollegen und potenziellen Arbeitgebern teilen kannst!
21 Draw-Kurse sind On-Demand (vorab aufgezeichnete) Video-Tutorials, die du jederzeit und unbegrenzt oft online mit jedem digitalen Gerät anschauen kannst! Das bedeutet, dass du sie ganz einfach in deinem eigenen Tempo und nach Belieben ansehen (und erneut ansehen) kannst.
Wir haben Kurse für alle Level, sogar für diejenigen ohne jegliche Zeichenerfahrung. Im Allgemeinen können Künstler aller Level von diesen Kursen profitieren—ob Anfänger, Fortgeschrittene oder Profis.
Viele Lektionen in unseren Kursen gelten sowohl für digitale als auch traditionelle Kunst. In einigen Tutorials wird digitale Zeichen-Software wie Photoshop oder Procreate für iPad benötigt. Für die meisten Lektionen geht es jedoch mehr um die zugrunde liegenden Konzepte und alles, was man braucht, ist ein Stift und Papier.
Du kannst die Kursressourcen (Übungsblätter, Aufgaben, PSD-Dateien usw.) von der Website herunterladen, aber die Videolektionen kannst du nicht auf deinen Computer herunterladen.
Ja, schau dir unseren Lernpfad hier an.
Normalerweise kostet es $235/Jahr. Allerdings gibt es jetzt einen Sonderverkauf für eine begrenzte Zeit: Spare 75%! Das bedeutet, du kannst eine jährliche Mitgliedschaft für nur $59 USD/Jahr bekommen.
Wenn du die jährliche Mitgliedschaft zum ermäßigten Preis kaufst, bleibt dieser Preis für jedes weitere Jahr gleich, solange deine Mitgliedschaft nicht gekündigt wird.
Wenn du aus irgendeinem Grund mit unseren Kursen unzufrieden bist oder denkst, dass es nicht das ist, wonach du suchst—dann fülle einfach dieses Formular aus oder schreibe uns eine E-Mail an [email protected]. Wir erstatten dir gerne den vollen Betrag innerhalb von 30 Tagen nach deinem ersten Kauf zurück. Keine Fragen gestellt. Nur eine Garantie, der du vertrauen kannst.
Du kannst die Verlängerung deiner Mitgliedschaft ganz einfach auf deiner Mein-Konto-Seite kündigen. Folge den Anweisungen, um zu kündigen (Abrechnung > Plan ändern > Mitgliedschaft kündigen) und deine Mitgliedschaft wird sofort beendet. Bitte beachten: Rückerstattungen NUR innerhalb von 30 Tagen nach Kaufdatum möglich.
Wenn du weitere Fragen hast, schau in unsere Wissensdatenbank oder schreibe uns hier. Wir helfen gerne weiter!